宋代の衣服：宋代の衣服のパターン

宋代の衣服の模様のテーマは、それ以前の王朝のものよりも豊かで広範囲にわたりました。

宋代の衣服の模様には、八段の光背、六段の光背、鞠などの幾何学模様が組み合わさっており、この組み合わせ模様は、当時の特徴的な錦によく見られました。このような錦は「宋錦」と呼ばれ、亀甲模様、筵模様、瑞雲模様、卍模様、古銭模様などを基本とし、龍、鳳凰、朱雀などの動物や鳥の模様、八吉、八仙、三豊、三友、八宝などの模様、ピアノ、将棋、書道、絵画などの模様を織り交ぜて、さまざまなすっきりとした八段錦を形成しています。幾何学的な花には、ひまわり、4つの金の彫刻の房などがあり、動物のテーマには、龍、鳳凰、カササギ、蝶、鹿、魚、ライオンなどがあり、幾何学的なパターンには、亀の模様、曲水模様、渦巻き模様、波模様、柿のがく模様などがあります。花柄には唐代から受け継がれた牡丹や椿のほか、梅、蘭、竹、菊など文人の美的嗜好に合致する「君子」の花のテーマも含まれている。これらの花は良い性質を象徴するため、文人や隠者に好まれ、彼らはこれらの花を使って自分自身の高貴な美徳を表現します。そのため、後世の人々が願いを装飾文様で表現するために、梅、蘭、竹、菊、蓮などが主な内容となりました。宝香花や絡花文様の形は唐の様式を継承しているものの、写生風の影響を強く受けており、文様はより写実的で鮮やかになっています。沈従文氏は『中国古代服装の研究』の中で、宋代の錦織りのファッションは「色彩豊かな枝や花をあしらったもので、唐代の退屈な対称的な模様を打ち破り始めた」と述べています。色とりどりの折れ枝花や大小の枝花は、宋代の衣服の模様の主な内容と図案となりました。

宋代の衣服の図案は花鳥を題材にしたものが多く、その中でも枝花の破裂文様と枝花の連なり文様は、写実的で鮮やか、自然で調和がとれ、機敏で優雅な全体的な効果を特徴としており、宋代の美意識の典型的な図案デザインである。折れ枝花模様は、スケッチによって作成され、花頭、枝、葉のある一本の枝を切り取り、現実的な形状と成長のダイナミクスをパターンとして使用し、動と静の美的効果を形成します。生地の配置は、折れ枝模様を散在させるように配置されており、パターン間の遷移と互いに反響するレイアウトに細心の注意を払っています。この構成形式は、優雅で鮮やか、美しく自然な芸術スタイルに加えて、簡潔で美しく、人々にシンプルさと優雅さの感覚を与えます。糸枝花の流行は、当時の服装法と密接な関係があります。糸枝花の図案には、花鳥図案と花図案があり、唐代の巻草図案や写生枝図案を基礎として、花をつけた鳳凰や龍に集まった花などの図案に発展しました。その組織形態は、多数の写実的な花の図案を平らな布地に散らばって配置し、枝や葉、蔓などを利用して蛇のような反転伸張を作り、個々の図案が密接につながり、四方向の連続した図案を形成しています。滑らかで優雅なリズミカルな線と写実的なパターンが、点と線、動きと静のコントラストを生み出し、グラフィックパターンを鮮やかで自然なものにし、デザインの美しさに満ちています。布地の模様は色彩が優雅で、シンプルで上品な色彩が主に用いられています。色彩は唐代の濃厚で鮮やかな色彩を反転したもので、軽妙で上品なスタイルを形成し、唐代の緑、赤、青などの濃厚な色調を打ち破っています。雁皮黄、ピンク、銀灰色、薄緑、青葱白などの淡い中間色がよく用いられ、より柔らかい色彩で詩情があり、シンプルで清潔、自然で規則的な印象を与え、宋代独特の美的傾向を形成しています。