小棍の紹介。この伝統楽器の発展の歴史は何ですか?

小弦は漢民族の伝統楽器で、弦弦の略称です。伝説によると、西晋の阮仙がこの楽器の演奏に優れていたため、この名前が付けられた。4本の弦と1本の柱がある。唐代に起源を持ち、元代に民衆に広く普及し、音色の幅が広く表現力豊かな撥弦楽器として愛用されました。それでは、次の興味深い歴史編集者がそれについて詳細に紹介しますので、見てみましょう。

楽器紹介

小棹は阮仙の略称で、長い首の琵琶という意味で、秋渓の曲首の琵琶とは異なります。西晋の竹林七賢の一人である阮仙は、琵琶を上手に演奏した。唐の開元年間、阮仙の墓から青銅の琵琶が出土し、「阮仙」、略して「阮」と名付けられた。構造は、4 本の弦と 12 本のペグが付いたまっすぐなハンドルが付いた木製の円形共鳴箱で、垂直に持って手で演奏します。唐の時代には、琵琶は命令を伝えるための軍隊の楽器であったため、お酒を飲みたいときに琵琶の音が鳴るとすぐにお酒を飲むように促されるという言い伝えがあります。

現代中国で発展している中国のオーケストラでは、阮弦タイプの楽器として中阮と大阮が含まれます。撥弦楽器におけるアルトパートとして。

1949年以降、阮仙楽器は改良され、ソプラノ阮、小阮、中阮、大阮、低音阮を含む阮族の楽器に発展しました。このうち、ソプラノの阮は香港中国楽団で六琴の代わりの高​​音撥弦楽器として使用され、中音阮と大音阮は中低音撥弦楽器としてさまざまな民族音楽楽団でよく使用されています。

阮琴は、円形の響箱、12本の魂柱、4本の弦を持ち、付け爪またはピックで演奏します。独奏、デュエット、歌や踊りの伴奏、民族楽団などで使用され、豊かな芸術的表現力を持っています。

開発の歴史

起源

その起源についてはさまざまな説がありますが、漢代から魏晋代にかけての歴史的記録によると、阮は中国で作られた、丸い胴、まっすぐなネック、4本の弦、12本のフレットを持つ楽器です。琵琶の起源は紀元前217年から紀元前105年頃に遡り、漢代には秦琵琶、あるいは秦漢子と呼ばれていました。

西晋の阮仙はこの種類の琵琶の演奏に優れていたため、この楽器は阮仙と名付けられました。唐代には、西暦350年頃に西域から中国に伝わった曲首の琵琶が人気を博し、音楽クラブで第一位にランクされました。次第に、曲がった首の琵琶は直琵琶と呼ばれ、まっすぐな柄の丸い琵琶は阮仙と呼ばれるようになりました。清朝まで、阮は依然として古代の体系を維持していたものの、その音域は1オクターブを超える程度で、民衆に普及していた旧式の阮は2弦または3弦に退化していた。

西晋時代（266-316年）の「竹林の七賢」の一人、阮仙は、この楽器を演奏することを最も愛した優れた音楽家でした。彼が当時演奏していた阮は、すでに標準化された楽器となっていました。阮仙の楽器演奏の腕前と当時の社会における竹林の七賢への尊敬の念により、この楽器は全国に広まり、独奏、アンサンブル、歌の伴奏の主要な楽器となった。その後、社会不安のため、阮は一時行方不明になった。

唐代

『新唐書』によれば、則天武后（684-701）の治世中、蜀の奎朗という男が古墳で青銅の楽器を発見した。その楽器は丸くて琵琶のような形をしており、『竹林七賢図』で阮仙が演奏する楽器に似ていた。袁興崇は、「この楽器は阮仙が作ったもので、彼はこれを易枝林と名付け、弦楽器で演奏した。その音色は優美であったため、音楽家たちはこれを阮仙と呼んだ」と信じていた。

唐代の阮琴は4本の弦と13本の糸巻きがあり、すでにかなり発達していました。唐代の『清尚楽』や『西里洋楽』でも、阮弦は主要な楽器の一つでした。

阮仙の書道は唐代全盛期に日本に伝わりました。日本の古都、奈良の東大寺正倉院には、唐代から伝わる螺鈿白檀の阮仙が今も大切に保管されています。この阮弦は長さ100.7cm、弦は4本、フレットは14個あります。円形共鳴箱のパネルには円形の音孔と音窓が2つあり、腹部には4人が音楽を演奏している絵が描かれています。ギターのネックとペグにはマザーオブパールが象嵌されており、ギターケースの背面には美しい花柄と2羽の飛んでいる鳥が象嵌されています。その精巧な職人技と美しい形は、後世にはほとんど見られません。

宋代

阮仙は阮としても知られ、宋代に起源を持ちます。 10世紀末、宋太宗趙光義は弦弦の弦数を4本から5本に増やしましたが、五弦弦弦とは呼ばず、「五弦阮」と呼びました。この時から阮という名前が始まりました。

元朝

元代には、阮琴は民衆に広く普及し、愛好される撥弦楽器となりました。

清朝

中国音楽研究所が収集した清代の阮楽譜から判断すると、清代まで阮楽は依然として古代のシステムを維持しており、音域はわずか1オクターブ強であった。民衆に普及した古いタイプの阮琴は、2本または3本の弦に退化し、4本の弦があっても、2本ごとに同じ音が出ます。音域は非常に狭く、音階も不完全です。

モダンな

中華人民共和国の建国後、阮の改革と芸能は急速に発展した。 1950 年代に、ルアンに一連の改革が行われ、トレブル、アルト、テナー、ベースの 4 つのパートが与えられ、ユニークな楽器になりました。改良されたルアンは弦が4本あり、金属弦を使用しているため、チューニングがしやすく、音域が3オクターブ以上に広がり、音量も大きくなっています。すべての半音が使用可能で、キーは自由に変更できます。演奏技術の面では、伝統的な運指に加え、阮琴は他の中国や外国の撥弦楽器の技術も吸収し、表現力を大幅に豊かにしています。

1977年に製作された二層共鳴箱中阮は、拡大されたギターケースにさらに薄い共鳴板を追加し、空洞を前後2つの部分に分割した二層共鳴箱です。この種の音楽の音色は丸く豊かで、音量も大幅に増加します。

1979年に製作された電気増幅式中阮は、阮の伝統的な音色を維持するだけでなく、発音の味わいも豊かにしています。

1980年代に開発されたフレットレスのルアンは、楽器ケースの高音部に魂柱が設けられています。響板の高さと弦のバインディングが低くなったため、弦が指板に近くなり、弾きやすくなりました。大阮本来の音量を保ちながら、より柔らかい音色を持ちます。三弦、琵琶、筝の演奏技法には、拭う、摺る、揉む、叩く、詠唱などがあり、歌のような滑らかな旋律を演奏するのに適しており、表現力が極めて豊かで、感動的な芸術効果があります。