明清時代の伝説はどのように発展したのでしょうか?ではなぜ「歌詞の山、音楽の海」と呼ばれるのでしょうか？

明清代伝説劇は宋代と元代の南方オペラから発展したオペラの一種です。元代末期に始まり、明代初期に広まり、明代嘉靖年間に盛んになり、万暦年間に最盛期を迎え、明代末清代初期まで存続した。作品数は多く、「歌詞の山、曲の海」と称される。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

明代にはあらゆる社会階級の間でオペラが広く愛好されていたため、昆山オペラや益陽オペラは多くの町や村で人気を博しました。王宮、貴族や学者の邸宅、民間寺院の祭りなどで頻繁に公演が行われました。

明代初期には、宮廷演劇は主に「交坊」によって行われ、万暦年間には、内宮に「思斎」や「玉熙宮」などの特別な演劇公演機関が設立されました。時には、変化を持たせるために市場からオペラの一団が宮殿に招集されて公演することもあった。多くの貴族や学者官僚は邸宅に独自の劇団を持ち、中には自分で書いた劇を上演する者もいた。

互いに競い合うために、彼らは俳優に直接説明や指導を行ったり、入念にリハーサルを行ったり、演技面で俳優に非常に厳しい要求をしたりすることで、彼らが芸術面で高いレベルを達成できるようにしており、これはオペラ舞台芸術の発展を促進する上で一定の役割を果たしています。民俗芸能には水上ステージと陸上ステージがあり、劇団には熟練した崑曲や易強の芸人が多数所属しています。この時代のオペラ公演の規模は、宋代や元代の遊郭や劇場の規模をはるかに上回っていました。

音楽では、ボーカルスタイルによって特徴が異なります。例えば、昆山オペラは南方オペラと北方オペラの集大成であり、南方オペラの優雅さ、遠近感、婉曲表現、繊細さといった特徴を十分に発揮すると同時に、北方オペラの情熱的で寛大なスタイルを適切に吸収しています。各種の公式曲の組み合わせや演奏の編成はより標準化され、同時に、借用宮殿や収集された歌曲の広範な使用により、曲目の構成方法はより完全で表現力豊かになりました。

俳優の歌唱力はますます洗練され、高いレベルの個性とドラマ性を実現するために「さまざまな曲名や意味を歌い上げる」ことが求められている。これらは、劇作家や芸術家が長年にわたる崑曲の歌唱実践の中でまとめた経験であり、中国の民間声楽の重要な遺産となっています。昆山オペラの伴奏楽器の構成とオーケストラシーンの構成もより豊かで完成度が高く、定められたシナリオとリズムの範囲内で演奏が可能となり、後のオペラ声楽スタイルやジャンルのオーケストラ伴奏の模範となった。

益陽曲の音楽は、「言葉は多く、音は少なく、すべてが一度に流れ出る」を基本とし、「コーラス」と「旋律」を生み出しました。

「参加する」

独唱と合唱を組み合わせた声楽芸術で、楽器の伴奏がない益陽オペラの欠点をある程度補い、同時に歌唱形式を豊かにし、登場人物の感情を表現したり、雰囲気を盛り上げたりする役割を果たしている。

"ロール"

そのため、「六水板」はわかりやすい歌詞を朗読し、音楽のリズムの変化を増すだけでなく、音楽の雰囲気をよりスムーズに表現するのにも役立ちます。

益陽オペラの大半は、銅鑼や太鼓など、音響効果の強い打楽器のみを背景にしている。これは、益陽オペラが主に村や町、寺院、広場などで、多数の下層階級の人々を対象に上演されていたことと関係している。また、益陽オペラの初期の作品の内容が、登場人物が多く、場面が賑やかな時代劇に重点を置いていたことも深く関係している。そのため、益陽オペラの全体的なスタイルは、気勢が高く、奔放であるように見える。これらは後の高羌オペラのジャンルの音楽に大きな影響を与えました。

舞台芸術の面では、この時期の舞台芸術の充実と向上には、細かな役割分担が重要な鍵であったことは間違いありません。特に昆劇は、南劇の七つの役柄から「江湖十二役」へと発展し、俳優が特定のタイプやキャラクターの創造に集中し、自分の内面世界を探り、自分の性格を解明することを可能にしました。さまざまな役柄の芸能にはそれぞれ独特のパフォーマンスがあり、アーティストは鮮やかで典型的なイメージを数多く生み出してきました。

昆山オペラの公演芸術の経験をまとめた『礼源院』（明新鑑）で提唱された「身体動作の8つの基本」と「芸術病の10種類」は、昆山オペラの公演芸術の厳しい要求を示しています。

益陽劇の演技は昆山劇ほど洗練されていないが、無視できない独自の功績とスタイルも持っている。例えば、歌うときは、観客の受容性に注意を払い、生き生きとしたセリフを使って舞台の雰囲気を盛り上げ、パフォーマンスのドラマ性とアクションを強化し、一部の伝統的な南部オペラのレパートリーにある単一の叙情性を避けます。

斉彪佳の『元山堂曲品』のいくつかの記述からは、益陽劇の俳優たちが登場人物の内面の描写を非常に重視し、それがしばしば「観客を泣かせる」ことを示している。時代劇の上演の必要性から、民間武術や雑技で表現される戦争シーンは、激しく荒々しい独特の雰囲気を醸し出しています。