職人が移動するなか、古代の漆器はどのような発展の歴史をたどったのでしょうか。

漆彫刻技法は北京市崇文区の伝統工芸であり、国家無形文化遺産の一つです。漆彫の工程は非常に複雑で、デザイン、下地作り、青焼き、地作り、絵付け、彩色、彫り、磨き、裏打ち、熟成という10段階の工程を経る必要があります。 次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

唐代の漆器

明代の黄成の『漆記』によれば、漆彫は唐代の四川省と雲南省で始まったが、それ以降、人々は唐代の漆彫作品を目にすることはなかった。

宋代の漆器

宋代は漆器工芸が発展した時代でした。 「彫りの赤」と「彫りの犀」両方登場しました。北京の故宮博物院には、金木犀の模様が描かれた美しい赤い漆器が所蔵されている。また、日本の円覚寺には、宋代の生き残りである徐子遠が日本に持ち帰った、酔老人亭の絵が描かれた赤い錦地の黒い漆皿も所蔵されている。犀角彫刻の技術は宋代にはすでに成熟しており、江蘇省武進市や山西省大同市の南宋代と金代の墓からは、犀角彫刻の道具が大量に発掘されている。

例えば、江蘇省金壇市の南宋周墓から出土した「彫犀犀鏡箱」は、精巧な工芸品である。鏡箱の直径は15.4センチ、長さは27センチで、木製で、漆塗りが厚く、刃は丸みを帯びている。現在は常州博物館に所蔵されている。出土した箱の中には鏡が入っており、当時の裕福な人たちが日常生活の中ですでに漆器を愛用していたことが伺えます。

元・明時代の漆器

元代には職人の移動に伴い、嘉興、浙江などから北京に漆器工芸が伝わりました。元代の職人たちは作品の底に自分の名前を彫るようになりました。彼らは数多くの優れた作品を制作し、その多くは後に故宮博物院に収蔵されました。元代の漆彫の技術は、明代まで芸術家によって代々受け継がれました。明代初期、宮廷や国家の献上品としての漆器の需要が高まったため、宮廷の「御用局」は首都に漆器の専門工房「果樹園工場」を設立し、元代の芸術家張成の息子である張徳剛を招いてその責任者に任命した。

全国から優秀な職人が北京に集まり、懸命な努力と相互交流を通じて、漆彫りの技術は日々向上し、異なる製造技術と芸術スタイルが融合し、ついに北京漆彫り職人技の独特な風格が生み出されました。芸術面では、オーチャード工場の初期の漆器は磨きに細心の注意が払われており、その光沢、素朴さ、厚みは過去の漆器とは比べものにならないほどでした。明朝末期には漆器製造は衰退期を迎えましたが、清朝初期には漆器工芸が再び繁栄し始めました。

清代の漆器

北京では、清代の漆器工芸に続いて、明代の果樹工場に倣って漆器やその他の漆器製品の生産を専門とする宮内省漆工房が設立されました。清代の漆器彫刻品は高価であったため、そのほとんどは宮内省の製品であった。清朝中期には、乾隆帝の寵愛により、朝廷は衝立、テーブル、椅子などの大型のものから、瓶、壷、箱、皿、さらには日用家具などの小型のものまで、多数の漆器の製作を監督しました。この時代の漆器作品は、厳密な構成、細かい彫刻、複雑な模様、複雑な職人技を備えており、優雅で繊細で美しい芸術スタイルを形成しています。

明代の漆器と比べると、清代の漆器には多くの特徴的な点があります。明代の漆器の色は濃い赤色であるのに対し、清代の漆器の色は明るい赤色である。明代の漆器の刀工は丸みを帯びており、漆器の大部分は磨かれているが、清代の漆器は刀の跡が目立ち、磨かれていない。明代の漆器の模様は荘厳で濃厚であるのに対し、清代の漆器の模様は精巧で繊細である。また、明代の漆器の骨組みは主に木製であったが、清代の骨組みには磁器、紫土、皮革なども含まれていた。清朝時代には漆器にも色鮮やかな模様が彫られることが多く、職人は色彩のバリエーションを増やすために二色の錦織りの背景に彫り物を施すことが多かった。清代の北京漆器は、題材の面では花や野菜、果物などを題材に吉兆や繁栄を讃える主題を多く取り入れ、文様空間の処理も一般的に奉献の形式を採用した。

明・清時代に生産された漆器製品は、その後、北京故宮博物院、台北国立故宮博物院、南京博物館、遼寧省博物館、上海博物館などに収蔵されました。乾隆帝以後、国力が衰えると、漆器の生産は徐々に縮小していった。清朝末期には、政治的混乱と経済不況により宮廷における漆器の需要が急激に減少し、漆器の生産が中断され、漆器の技術はほぼ失われました。