『鵲橋仙人・七夕』の作者は誰ですか？この詩の本来の意味は何ですか？

鵲橋の仙女・七夕のファン・チェンダ

二つの星が輝く晴れた夜に、私は農作業も機織りも面倒くさがりなので、すべての妖精たちが私を羨むはずです。

娟娟月姉さんは眉をしかめ、馮叔母さんが雨を吹き飛ばしているのを見て、さらに無力感を覚えた。

私たちの出会いはとても急なことなので、二度と会わずに別れの悲しみをかき立てないほうがいいでしょう。

新しい恋は古い悲しみに値するものではなく、むしろ新しい悲しみを加えるものでもあります。

【感謝】：

牛飼いと織女の物語は、2000年以上にわたって数え切れないほどの中国人の心を動かしてきました。牛飼いと織女を讃えた名作の中でも、范成達の「鵲橋」は独特で特別な傑作です。

二つの星が輝く晴れた夜に、私は農作業も機織りも面倒くさがりなので、すべての妖精たちが私を羨むはずです。 「最初の3つの文は七夕を強調し、横筆を使って誇張しています。」織女は七夕に川を渡り、カササギを橋にして（「隋花集里」第3巻「七夕」の「慣習」から引用）、牛飼いに会うため、双星節とも呼ばれています。このとき、天の川の両側では、牛飼いは耕す心がなく、織女は紡ぐ心がなく、天の仙女さえも嫉妬しています。主人公と脇役の心情の冒頭の描写は、毎年恒例の七夕の雰囲気を醸し出し、心をつかみます。次の3つの韻文は、仙女の嫉妬に基づいて書かれ、牛飼いと少女から始まり、文章は意味があります。」姉妹のジュアンジュアンユエは眉をひそめ、さらに無力になり、フェンおばさんは雨を吹き飛ばします。美しい嫦娥は顔をしかめ、馮毅は実際に風雨を巻き起こした（馮毅は若い女性の風神で、「伯毅」を参照）。これらの仙女たちは智女に嫉妬している。智女は年に一度しかセックスをしないのに、何を嫉妬することがあるだろうか？嫦娥は不老不死の薬を盗んだことを後悔し、毎晩青い海と青い空を眺めている。馮毅の愛情と嫉妬も知ることができ、仙界の女性の心は孤独に耐えられず、牛飼いと智女の愛の尊さもわかる。それだけではない。仙女たちの嫉妬が悲劇的な愛につながるという喜劇的な筋書き。歌詞の創作は独創的である。

「別れの悲しみをかき立てるよりは、こんなに慌てて会わない方がましだ」。詩の後半では、「優しさは水のように、楽しい時間は夢のように」という出会いの場面が簡単に触れられているが、「帰り道、かささぎ橋をしぶしぶ振り返る」という涙の別れの場面は書かれておらず、牛飼いと織女の心境を描くことに重点を置いている。バレンタインデーに会ったのは、急遽のことでした。どうしてこんな会えなかったのでしょう。また会えば、別れの悲しみが再びよみがえるだけです。この詩人の文章はあらゆる面で並外れているが、彼の作品は神話の本質をさらに人間味のあるものにしている。明らかに、長い間の別れの悲しみを深く経験した人だけが、牛飼いと織女の心境をこのように共感的に理解できるのです。 「新しい恋は古い悲しみに値するものではなく、過去に新たな悲しみを加えるものなのです。」最後の 3 つの文は前の文に忠実に従っており、より深いレベルの説明を提供しています。 365日と365夜も離れ離れになった後、私たちはバレンタインデーにほんの一瞬だけ会う。昔の悲しみはどれほど深いのか、新しい愛はどれほど深いのか、そして新しい愛はどれほど限られているのか。それだけではありません。古い悲しみはまだ消えていないが、私は耐え難い新たな憎しみを抱いて戻ってくる。中国のバレンタインデーは毎年同じようです。しかし、実際のところ、気持ちは年ごとに異なっているのです。人々の心の中では、牛飼いと織女は常に「小川によって隔てられ、お互いに話すことができない」ように思われます。

しかし、詩人の精神的な経験から、牛飼いと織女の悲しみと憤りは限りなく大きくなります。牛飼いと織女の悲劇は永遠の悲劇であり、太古の昔から決して変わることのない悲劇です。牛飼いと織女の悲劇のこの深遠なレベルと恐ろしさは、歌詞の中でようやく人々に伝えられるのです。明らかに、この詩に出てくる牛飼いと織工の娘の悲劇は、愛し合う夫婦が長い間別居を強いられるという現実の人間生活に根ざしています。これは断言できます。天よ、善と悪を知らないのなら、天を何と呼ぶのか。地よ、賢者を愚者と取り違えるのなら、地を何と呼ぶのか。

この詩は芸術的達成において非常にユニークです。歌詞は、牛飼いと織女の間の果てしない愛の悲劇を明らかにしており、それは本当に耐え難いものです。嫦娥と馮毅の間の嫉妬を利用して、牛飼いと織女の愛の悲劇を対比させ、強調し、深めている点は独創的です。 （現代のブラックユーモアに近いですが）詩全体に華美な言葉はなく、ショッキングでもなく、いわゆる「華麗は結局平凡に帰る」という感じです。范成達の詩は、彼の有名な田園詩と同様に、素朴な味わいに満ちており、それはここで確認できます。最後に、同じ主題に関する宋代の詩の発展におけるこの詩の特別な意義について簡単に述べておきたいと思います。歌詩では牛飼いと織女の物語が描かれています。この詩では「鵲橋仙女」の旋律が頻繁に用いられており、「唐代の詩は大部分が主題に基づいている」（『華安慈選』）という古い意味が残っている。その中で最も優れているのは、前の欧陽秀、真ん中の秦少友、後ろの范成大です。欧の詩の主題は「愛が長く続かないのは神の意志であるべき」であり、秦の詩の主題は「二人の愛が長く続くなら、なぜ昼も夜も一緒にいなければならないのか」であり、成達の詩の主題は「新しい喜びは古い悲しみを上回ることはできず、代わりに過去に新しい悲しみを加える」である。欧慈が書いたものは人間の本性であることがわかります。秦が書いたのは「異論」（『草堂詩遊君』）であり、これは欧の詩を刷新し異化したものであり、上昇の方向を指し示しているとも言える。程達の詩は欧の詩を復活させ、深化させたものである。牛飼いと織女の愛は昼と夜の愛ほど深くはないが、人の心はいつまでも人の心である。限りなく長い別離や終わりのない悲劇は、決して人の心が耐えられるものではなく、深い愛よりも深いものでもある。したがって、成大のこの詩は秦慈の補足であり発展でもある。悲劇の深い美的意味を明らかにするという観点から見ると、それはやはり秦慈の計算です。欧、秦、樊の「鵲橋仙人」の詩は否定の否定の道を示しており、宋代の詩人たちの伝統と人生に対する深い感謝を示している。また、宋代の詩人たちが芸術創作において他人の本来の精神に従おうとしないことを反映しており、これは宋代の詩史における啓発的な特徴とみなすことができる。