『小湘神・禁竹』の作者は誰ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

孝祥神・竹の枝

劉玉熙（唐代）

竹の枝、竹の枝、涙の跡があなたへの思いを表しています。楚の客人は、小湘の夜更けの明るい月明かりの下で、玉琴の哀愁を帯びた音色を聞きたかった。

翻訳

竹の枝よ、ああ竹の枝よ、涙の跡は憧れと切なさで満ちている。楚の放浪者たちが姚世の悲しみを聞きたければ、月が明るい深夜の小水江と湘江で聞けばよい。

感謝

「小湘神」、別名「小湘曲」。劉玉熙は、蘭州（現在の湖南省常徳市）に左遷された後、地元の歓迎歌をもとに2つの歌詞を作り、この曲を作った。これはその2曲目である。小湘江は湖南省霊陵県の西を流れ、香水河と合流し、「小湘」と呼ばれています。小湘の女神は湘妃です。舜帝の二人の側室、鄴皇と女英を指します。 『伯武誌』によると、舜帝は南巡の旅に出た後、蒼武で亡くなり、九邑に葬られた。その知らせを聞いた寵妃の邑皇と女英は湘江の岸に駆け寄り、激しく泣いた。二人の涙は湘竹に落ち、涙の跡が残り、斑点のある竹となった。二人は湘江に身を投げ、湘江の女神となり、「湘霊」とも呼ばれた。劉玉熙によるこの詩は項飛の物語についてです。

「竹の枝、竹の枝、涙の跡、あなたへの想いを語る」最初の2つのリフレインでは、一方では2組の同じ音調を使って、ボールが転がり、水が流れるようなリズムを作り、悲しみの雰囲気を強め、他方では竹の枝という具体的なものを繰り返し強調して、伝統的な物語に対する人々の印象を呼び起こし、深めている。詩人は、これらの重なり合う深い嘆きの中に、実は自分自身の恨みや追放されたことへの痛みも織り交ぜている。竹の斑点から登場人物の涙の跡まで、そして登場人物の涙の跡から二つの場所の間の互いへの憧れまで、詩人は書き綴った。それぞれの層はどんどん深くなり、一息で流れていく。詩人の文章では、斑入りの竹は、ありふれた自然の風景ではなく、愛と憧れの象徴、時代を超えた優雅なイメージとなっています。

「楚の客は、小湘の月が夜遅くに明るいときに、玉琴の哀愁を帯びた音色を聞きたい。」楚の客とは、もともと屈原のことを指します。当時、劉玉熙は朗州に左遷されましたが、これは屈原が湘西に流されたことに似ています。したがって、ここでの「楚の客」は、実は著者が屈原を使って自分自身の比喩を言い表したもので、項飛、屈原、そして著者自身の悲しみを結び付けています。ここでの「姚世」は世の美しい名前です。作者の想像では、項玲の世の演奏はきっととても悲しいものなので、「姚世元」と名付けられました。夜が静かで月が明るいとき、楚の客人は小湘江の岸辺を歩き、湘江のせせらぎとともに琴の美しい音色を味わいました。これは環境を利用して気分を盛り上げると言われています。この詩は荒涼とした空虚な世界を作り出し、詩人の悲しく深い感情を伝えるのに適しています。作者と湘玲の恨みが溶け合い、歴史の伝説が現実と溶け合い、作者の主観的な感情が客観的な風景と溶け合い、感情は無限であり、言葉も無限です。

詩全体は小湘の神を崇拝するために書かれたものですが、彼は古代神話の項飛の物語を使って、政治的挫折と無実の追放に対する自身の憤りを表現しました。作者は隠喩や暗示の芸術技法を用いて、現実と幻想が融合した芸術の世界を描き、古代の伝説、戦国時代の流刑官僚の悲しみ、そして湖南に流された自身の感情を織り交ぜて、それらを一つに溶かし、この短い詩に深い政治的含意を与え、現実と幻想が織り交ぜられ、組み合わさり、環境を利用して悲しみと恨みを浮かび上がらせている。即興で詠んだようにも見えるが、芸術的構想が深く、言語が流暢で、読者に余韻と空想の無限の余地を残している。

背景

この詩は作者が黃州（現在の湖南省常徳市）に亡命していた時代に書いたもので、項飛の悲しみを歌うことで、左遷された自身の心の悲哀を表現しています。