瞑想したり、お酒を飲んだり、絵を描いたり、気持ちいいですよね？南宋時代の梁楷とその絵画作品5例

梁楷は南宋時代の人。生没年は不明。祖先の故郷は山東省。南下後、銭塘（現在の浙江省杭州市）に居住。彼は中国と日本で著名な書家、画家であり、南宋の寧宗皇帝の時代には画院の画家として勤めました。彼は非常に独特なスタイルを持つ画家でした。風景画、仏教、道教、幽霊や神々を描くのが得意でした。賈世孤から学び、賈世孤を凌駕しました。彼は酒好きで、飲んだ後の振る舞いが乱暴だったため、人々は彼を「梁鋒（狂人）」と呼んだ。

寧宗嘉泰年間（1201-1204年）に画院の侍従を務めたが、後に画院の規則の束縛を嫌って金帯を壁に掛けて辞職した。彼は放蕩な生活を送り、「狂梁」として知られていた。彼は賈世孤（賈は呉道子の研究で有名だった）に師事したが、師をはるかに上回った。清朝の公式コレクションである『北文寨書画集』と『石曲宝記』、および李鄂が編纂した『南宋画録』の統計によると、梁楷は数十点以上の作品を残したが、現在私たちが見ることができるのはそのうちの10点程度で、そのほとんどは国内に残っていない。梁楷の作品に記録されている主題によると、その多くは仏教、道教、鬼神、古代の聖人や隠者を描いたもので、例えば「扇に書いた右軍図」「雁を見る羲之図」「雁と黄庭経の交換」「円明の肖像」「川魁の肖像」「寒山と世徳」「座禅」「農楽」「蝶の夢を見る荘生」「羊飼いの蘇武」「周公の夢を見る孔子」「蓮の鞘の変化」「太易三宮の陣形」などである。

梁楷の「飛墨仙図」は台北の国立故宮博物院に収蔵されている。

梁楷の「水墨仙図」を見ると、ほんの数筆で可愛らしい酔っぱらいの姿を描き出している。顔の表情はもつれ、ローブは広く、袖は大きく、大きな腹が露わになっていて、とても面白い。頭と左肩は濡れた筆で描かれており、筆の重さと速さがはっきりと見て取れます。この絵は、細部にこだわりすぎず、人物の表情や動きを生き生きと描き出しています。この自由奔放な画法は、後に中国絵画では「フリーハンド」や「飛墨」と呼ばれました。

このタイプの絵画は観察を重視し、ほんの数本の簡単なストロークで人物の精神を捉えることができます。たとえば、「仙人」のベルトは4本のストロークしかありませんが、腹部の形状と歩くときのベルトの飛行感覚が十分に表現されています。

絵の中の仙人は全身が墨で描かれており、仙人の酔った足取りが余すところなく描かれており、シンプルな筆遣いで仙人の優雅な気質が十分に表現されている。シンプルな筆致で仙人の幽玄な気質が十分に表現されています。 制約のない絵画技法は、画家の自由な創造性を明らかにし、伝統的な人物画の発展に新たな地平を切り開きます。わずか十数筆で描かれたこの絵には、目を細めて微笑む独特な仙人がほぼ完璧に描かれている。この絵は一瞬で完成したが、それは生涯をかけて培った画力の賜物である。梁凱の芸術作品は酒によって生み出されます。酔っているときの彼は自由で束縛がなく、それが彼の本当の姿です。

梁楷は「墨の飛び散り」を表現するために、わざわざ「紙」を使って絵を描きました。これは宋代のほとんどの人が「絹」を使う習慣とは本当に違います！梁楷は自分の考えを持った非常に反抗的な画家だと言えます。当時は理解されなかったかもしれませんが、後の中国絵画の新たな発展に大きな影響を与えました。

梁楷の「布袋僧」が日本の湘学美術館に収蔵される

この絵は布袋和尚の半身像を描いたものです。構図はシンプルで力強く、筆遣いは簡潔で荒々しいものです。特に、和尚の袈裟が目を引きます。数筆で、和尚の表情が生き生きと描かれ、岩絵のように荘厳で力強く、同時に袈裟の柔らかさとさりげなさも残しています。筆遣いは意味深く、濃い墨で表現されています。

布袋僧の上半身を取り外すと、その構図は雄大な遠山のようで、安定していて広大です。布袋僧の丸い頭と巨大な体を描くとき、​​画家は繊細で流暢な筆遣いで、満面の笑みを浮かべた眉毛、目、唇、歯を描き、彼の無関心で遊び心のある態度が生き生きと表現されています。彼は皮肉な態度をしていますが、寛大で親切で慈悲深い一面も見せており、それはまさに梁楷の人生に対する姿勢を描写したものです。

梁楷の『太白遊覧』 東京国立博物館所蔵

この絵は、自由奔放な詩人の姿を、わずか数筆で表現しています。梁楷は気ままな性格で、よく酒を飲んで楽しんでいたため、「梁馮子」として知られていました。彼のミニマリストの絵画は、太い筆遣いと墨の濃淡を使ったフリーハンドの絵画の一種です。「李白遊記」は、この大胆なスタイルを体現しています。筆遣いは簡潔かつ大胆で、純粋な線画で表現されていますが、詩人の奔放な性格や、歩きながら詠唱する姿​​勢が生き生きと描かれており、素晴らしいです。 「李白遊行図」は背景を一切捨て、数本の簡単な筆致で李白の気ままで奔放な表現を描き出している。少ない筆致でより多くの成果をあげ、その意味は奥深く、考えさせられる。後世の人々はこれを「簡筆画」と呼んだ。

梁楷のミニマリスト絵画と中国絵画への影響：宋代までに、古代中国絵画は完全に成熟し、多くの画家と優れた作品を生み出し、広範囲にわたる影響を与えました。民間絵画、宮廷絵画、官画はそれぞれ独自の体系を形成し、互いに影響し合い、吸収し合い、浸透し合いました。筆墨技法が大幅に向上し、百花が咲き誇る繁栄の様相を表現。南宋時代の梁楷の人物画は、簡潔な筆致で人物の声、容貌、笑顔を表現し、事物の本質的な特徴を的確に捉え、現実の自然形態を芸術的な絵画へと変容させ、筆致の自由さを新たな高みへと押し上げ、当時の人々に爽快感を与えた。

梁凱の「秋柳二羽烏図」は北京故宮博物院に収蔵されている。

絵には、枯れ枝に止まったシダレヤナギが風に揺れ、2羽のカラスが木の周りを飛び回りながら鳴き、満月は薄暗く光がない様子が描かれています。構成はすっきりとしていて、芸術的構想は深く、秋の夕暮れのひとときがわずか数筆で生き生きと描かれており、簡潔で表現力豊かです。風景画、人物画、花鳥画など、彼の描いた作品はどれも高い完成度を誇り、後世に大きな影響を与えた。この絵は

絵全体に一本の硬い線ではなく、弧で構成されており、流動感を与えている珍しい芸術作品です。画面の構図は空に向かって舞い上がり、地面も空も残らず、木のてっぺんと飛んでいるカラスが画面全体を埋め尽くしており、斬新でユニークで、見る人に先見の明を感じさせます。

梁凱の「湖畔を歩く」は、アメリカのメトロポリタン美術館のコレクションです。

「湖畔を歩き詠唱する」とは、川沿いを歩きながら（悲しい）詩を詠唱することを意味します。この引用は『史記 屈原伝』からの引用です。「屈原は流刑になったとき、髪を下ろして湖畔で詠唱した。」ここでの「ze」は沼ではなく川を指します。しかし、宋代の画家、梁楷の『湖畔遊歌図』には悲しみはあまり見られない。

「彼は金帯を授与され、書道の作品を庭に掛けていました。酒を好み、遊び好きで、梁鳳子と呼ばれていました。」彼は画院で画家として働いていました。彼は「金帯」を授与されましたが、それを拒否しました。また、彼の画風は型破りで、決して規則に従わなかった。彼の風景画は人物画や花鳥画と同様に独特の特徴に満ちています。 「湖畔を歩きながら歌う」は、現実的というよりは想像上のもので、考えさせられる深い芸術的構想が込められています。

南宋中期の文人水墨画の影響を受けた画家には、馬遠、夏桂、馬和之のほか、禅画家の梁楷などがいます。彼らはいずれも、文人や宮廷画家の水墨画とは違い、人物や風景をシンプルな筆遣いで描き、作品の中で一種の禅的な芸術観を追求しました。

梁楷はかつて画院の助手として働いていました。当時の画院の誰もが梁楷の作品を見て感心したと言われています。梁楷は南宋画院で非常に高い評価を得ていたことがわかります。梁凱は先人たちの業績を継承し、それを柔軟に応用した。彼は描いた人物の精神的特徴を深く理解し、簡潔な筆致で人物の声、容貌、笑顔を表現しました。簡潔な筆致で事物の本質的な特徴を正確に捉え、画家の感情を十分に伝え、手描きの絵画表現を新たな高みへと押し上げ、当時の人々に爽快感を与えました。