白居易の『夜琴』は読者に琴音楽の美しさを発見させる

白居易は、字を楽天といい、別名を向山居士、随音献生とも呼ばれた。写実主義の詩人で、唐代の三大詩人の一人であり、後世からは「詩鬼」と呼ばれた。彼と袁震は共同で新月傳運動を提唱し、二人は合わせて「袁白」と呼ばれ、彼と劉玉熙は合わせて「劉白」と呼ばれた。興味深い歴史の編集者と一緒に、白居易の『夜琴』について学んでみましょう。

夜の琴

白居易（唐代）

明るい月明かりの下、紫の袖と赤い弦を身にまとい、密かに謙虚な気持ちでひとり弦を弾く。

弦が指に固定され、音が止まることで、愛情が千倍深く表れます。

翻訳と注釈

翻訳

月明かりの中、紫色の袖が弦を弾く指と擦れ合う。熟練したピアノの技量と音楽に浸る表現が、限りない想像力を掻き立てた。

突然、弦の音が止み、柔らかな指の動きが止まり、その静寂の瞬間が何千もの深い感情を表現しました。

注記

夜の筝：夜に筝を演奏する。

紫の袖と赤い弦：琴を演奏する女性の袖は紫色で、琴の弦の色は赤色です。

明るい月の下で：月明かりの下で。

琴を演奏し、自分で感じること：琴を演奏する人は、音楽に表現された感情に心を動かされます。

安位龍：頭を下げて考え込んでいる、悲しみに満ちた顔。

弦は凍りつき、指は飲み込まれ、演奏中に一時停止する状態。

感謝

白居易の『琵琶行』を四行詩に切り分けるとしたら、どこから始めればいいのか分からなくなるだろう。しかし、『琵琶行』の作者による詩『夜正』は、間違いなく非常に精巧な要約版を提供している。

「パープルスリーブ」と「レッドストリングス」は、それぞれ琴を演奏する人と琴の愛称です。 「紫の袖」で演奏者を表すのは、「白い歯」で歌手を表し、「細い腰」でダンサーを表すのと同じです（李和の「酒呑歌」：「白い歯が歌い、細い腰が踊る」）。言葉の選択と言語はとてもきれいです。 「紫の袖に赤い弦」は、琴を弾く人が娼婦であることを暗示するだけでなく、彼女の美しい容姿を表現しています。琴を弾く女性のイメージが描かれているかのようです。 「明るい月」が「夜」を照らします。 「月は明るく、風は澄んでいる。なんて素晴らしい夜なのだろう？」もし「酒を飲もうとしても音楽がない」としたら、必然的に「酔うけれども飲めない」ことになる。読者はこれを、浚渫河源流の月夜の光景と関連付けることができるだろう。

次の文は琴の演奏についてです。 「自」の字が二つ続くのは、一人でいる（詩の題名は「夜琴を聞く」とも呼ばれる）という意味ではなく、周囲に気を取られないという意味である。古箏を演奏する人が音楽に完全に没頭している様子を表しています。 「一人で演奏する」というのは、楽々と音楽を演奏すること、「眉を下げて気軽に演奏する」、器用なことを意味し、「一人で感じる」というのは、演奏者が音楽に完全に浸っていることを意味します。他人を動かすことができるのは「自分の気持ち」だけです。 「演奏と感情」は、インスピレーションが湧いたときの演奏者の精神状態を鮮やかに表現しています。昔の遊女の多くは悲しい過去を抱えていた。詩の中の琴弾きは琵琶の娘のように感情を抑えて表現することができなかったが、「闇低容」という3つの言葉だけで読者に無限の想像を与えるのに十分である。

音楽の美しさはその音にありますが、この詩には「演奏」という一般的な言葉以外、古筝音楽についての直接的な描写はほとんどありません。そして、詩は静かな瞬間について書くことに集中しています。この沈黙は「弦が凍りつく」ことであり、音楽の有機的な部分です。この沈黙は「指が飲み込まれる」ことであり、泣き叫ぶ感情や不満が最高潮に達することで生じる突然の変化です。この沈黙は単なる沈黙ではなく、「音の停止」です。音と感情が関わるからこそ、本当の静寂とは違い、聴く人が感じる感情は「千倍深い感動」となるのです。

これが詩人のすることなのです。詩人は読者を導いて沈黙の素晴らしい美しさを発見させるだけでなく（「この瞬間、沈黙は音よりも良い」）、読者がこの沈黙の瞬間を通して琴の音楽の美しさをすべて理解し、想像できるようにもします。 「夜の琴」の焦点は、「琵琶の歌」の「氷の春は冷たく、弦は凍りつき、音は一時的に止まる。秘密の悲しみと隠れた憎しみが湧き起こる。このとき、沈黙は音よりも良い」という一節を言い換えたものである。

しかし、『琵琶行』の傑作は、琵琶音楽そのものの生き生きとした描写であるのに対し、『葉璋』は『琵琶行』で用いられた描写を引き立て役としていることは、読者の注目に値する。これは偶然ではありません。清代の劉熙載は「四行詩は奥深く曲がりくねった道を行く」「表を書くのではなく裏を書く。表を書くのではなく裏や横を書く。影を見て極を知るようなものだ。そこが四行詩の美しさだ」（『易蓋』）と言っている。特に物語になると、四行詩では物語詩のように出来事を展開し、始まりと終わりを定めることは不可能である。そのため、材料をカットして精製することが特に重要です。ここで詩人が音楽について描写しているのは、ほんの一瞬を捉えただけであり、人々にその小さな部分から全体像を見せるだけだ。 「弦が固定され、指が演奏を止める」瞬間は示唆に富み、楽譜における意味のある休符のように、「自分で弾いて感じる」という内容に対して読者の豊かな連想を呼び起こすことができる。この詩は横から書かれており、「影を見て極を知る」という効果が得られます。