古代中国文学の楽園において、宋慈はどのようにして当時の文学傑作となったのでしょうか?

宋代の詩の文章は長さが様々で、歌うのに適していました。歌詞に曲を付けたものなので、曲子詞、楽譜、楽章、長短文、詩、琴曲とも呼ばれます。それは梁の時代に始まり、唐の時代に形を整え、宋の時代に頂点に達しました。 『旧唐書』によれば、「開元（唐の玄宗皇帝の時代）以来、歌手たちは胡族と彝族の路地の歌を混ぜ合わせてきた」とある。

宋慈は中国古代文学の冠に輝く真珠であり、中国古代文学の楽園にある、香り高く華やかな庭園です。多彩で多彩な魅力を持つ唐詩や元劇と競い合う作品で、唐詩とともに常に二大傑作とみなされ、一世代の文学の全盛期を象徴しています。その後、同名の書籍『宋慈』が出版されました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

戯曲は音楽文学の一種であり、その起源、発展、創作、普及はすべて音楽と直接関係しています。歌詞に添えられている音楽は、宴会音楽とも呼ばれるいわゆるヤン音楽です。その主な構成要素は、西洋の胡音楽と民謡を融合させて北周と隋の時代から発展してきた新しいタイプの音楽です。主に娯楽や宴会で使用され、隋の時代に人気を博しました。

燕音楽の歌詞の起源は隋の時代にまで遡ります。宋代の王卓は『百済人志』第1巻でこう述べている。「隋代以降、現在『曲子』と呼んでいるものは次第に普及し、唐代にはさらに普及した。」

詞はもともと民衆の間で流行した歌で、敦煌曲子詞コレクションに収録されている160余りの作品のほとんどは、唐代全盛期から唐代末期の五代までの民謡である。唐代の中期頃、張志和、魏応武、白居易、劉玉熙などの詩人が詩を書き始め、このジャンルを文学界に導入しました。

唐末五代時代になると、文人詩は大きく発展し、唐末期の詩人文廷雲、それに代表される華厳派の詩人、李游、馮延嗣に代表される南唐の詩人の作品は、いずれも詩形式の成熟と基本的な詩風の確立に重要な貢献をした。最終的に「詞」は詩から独立したものとなり、古代中国で最も著名な文学ジャンルの一つとなった。

宋代に入ると詩の創作が次第に盛んになり、業績の優れた詩人が多数登場し、名詩や優れた作品が次々と生まれ、さまざまなスタイルや流派が出現した。

『宋辞全集』には、1,330人以上の作家による2万篇近くの詩が収められており、現在まで伝わっています。この数から、当時の創作の盛大さをうかがい知ることができます。 『詞』の起源は古いが、最も発展したのは宋代であった。そのため、後世の人々は『詞』を唐代の詩と並ぶ宋代の最も代表的な文学とみなし、いわゆる「唐詩、宋詞」が生まれた。

宋詞は、中国文学史上初めて、性愛や情事を表現することを専門とした文学ジャンルです。「詩は願望を表現し、抒情は感情を表現する」と「詞は性愛のジャンルである」は、宋詞のこの主流の創作傾向を要約したものです。宋代の詩のテーマは、春秋の悲しみ、別れ、ロマンス、男女の愛情などに焦点を当てており、直接的または間接的に「エロチシズム」に関連しています。

後世に「大胆で奔放な詩」の創始者として尊敬された蘇軾だが、それでも彼の詩のほとんどは「エロチック」の範疇に属していた。 「エロチシズム」以外のテーマも主流の傾向に影響され、多かれ少なかれ「エロチシズム」の香りが染み付いていた。宋代の詩作の主流の傾向は、孔子に否定された放縦な「正衛」のスタイルに属し、優雅な詩とは相容れないものだった。それは表面的な享楽的な生活だけを追い求め、味わうべき深い意味を持っていません。

そのため、宋代の詩人たちは、一方では官能的な快楽にふけりながら、他方では自らを隠し正当化し、「自らの痕跡を消した」のである。後世の人々は「尊敬される者の恥を隠し、徳の高い者の過ちを隠し」、またそれについて歪んだ説明をしました。人間が楽しみを求めるのは必然であり、その感情を歌で表現することになる。後になって、それは趣味が悪くて恥ずかしいことだと感じました。この矛盾は歌詞の創作においてよく見られます。

エロティシズムの表現を暗示的かつ曖昧にすることができれば、それは隠された意味を持つようになり、受け手に無限の比喩的思考を抱かせることになるだろう。さらに、文字の意味、文章、韻がすべて洗練されて優雅で上品なものになれば、それは両方の世界の最良の部分ではないでしょうか。この観点から、「俗悪さを排除し、優雅さを取り戻す」ことが宋辞の創作における主な努力の方向となり、無意識から意識へ、散発的な努力から創作流派の形成へ、そして創作の実践から比較的完全な外観へと移行しました。

蘇軾は文人抒情詩の伝統の究極の創始者と言えるが、これは歴史発展の衰退の始まりでもあると考える人もいる。歌詩は山河を通じて感情を表現したり、歌で願望を表現したりする手段に過ぎない。

陳世道氏は「詩を歌詞にする」という観点から蘇軾の歌詞を評価し、蘇軾の歌詞の革新的な本質を説明した。全体論的な観点から見ると、詩の「洗練」の過程は、ある意味では詩が徐々に詩に近づいていく過程であり、「意志の表明」と「感情の表明」の境界を超えようとする過程でもある。そのため、陸夫志は「優雅さと正確さが好まれ、それは依然として詩の一分野である。優雅で正確でなければ、詩と呼ぶに値しない」と述べた。蘇軾以前は、この過程は緩やかであったが、蘇軾の場合には急速な進化であった。

まず、蘇軾の詩は詩の領域を広げました。蘇軾の気質、精神、知識はすべて彼の詩に反映されており、歌詞にも組み込まれています。

第二に、蘇軾の詩は詩の質を向上させました。蘇軾の「詩を歌詞に使う」という手法は、作詞家の「感情表現」と詩人の「願望表現」をうまく融合させており、文章の道徳観と子ども同士の私的な愛情が歌詞の中に表れており、歌詞の中で堂々とした陣形を作り、まっすぐな旗を掲げている。女性同士の恋愛を書いていても、キャラクター性が非常に高いです。篆書体は蘇東坡によって尊重されるようになった。

蘇軾はまた詩のスタイルを変革した。蘇軾の詩によく登場する風景は、澄み切っていて広大で雄大であり、詩人の心の広さが詩の中に徐々に表れています。伝統的に、宋代の詩のスタイルを区別する方法は「優雅で優美」と「大胆で奔放」の2つがあります。蘇軾は「大胆で奔放」な詩風の創始者です。これらすべての「詩的」革新は詩の本質を急速に変えています。蘇東坡の復古スタイルは詩が詩に近づき、「志の方向」を強調し、唐の詩の高尚で優雅なスタイルへの回帰でもあります。

この時点で、Ci の「改良」も重要な進歩を遂げました。

長さとサイズによって

辞は大まかに小令（58語以内）、中調（59～90語以内）、長調（91語以上、最長辞は240語まで）に分けられます。詩には 1 つの段落しかないものもあり、これは単調と呼ばれます。また、2 つの段落に分かれているものもあり、これは複調と呼ばれます。さらに、3 つまたは 4 つの段落に分かれているものもあり、これは三連詩または四連詩と呼ばれます。

音楽の性質によって

慈は霊、陰、満、三体、虚子、法曲、大曲、禅霊、諸公調の9つのタイプに分けられます。

ビートによって

一般的なタイプは 4 つあります。短い拍子を持つ「凌」 (別名「小凌」)、小さな「凌」から始まり、それを長くする「陰」、同様の音でそれを長くする「晋」、そして、長くなるにつれて長くなる「曼」です。