「八六子一為亭」の鑑賞、詩人秦観は当時まだ進士になっていなかった

秦観（1049年 - 1100年9月17日）、字は少邑、別名は太虚、別名は淮海居士、漢口居士とも呼ばれる。高邑軍武寧郷左湘里（現在の江蘇省高邑市三多鎮少邑村）の人。北宋時代の優美で優雅な詩人。彼が書いた詩は崇高で深遠であり、彼の人生経験を表現しており、深く感動させられます。彼は議論に優れ、文章も美しく、思想も深かった。詩、作詞、散文、書道の才能に恵まれ、特に優美な歌詞で有名だった。作品には、100余りの詩を収録した全3巻の『淮海辞』、430余りの詩を収録した全14巻の『宋詩集』、250余りの論文を収録した全30巻の『散文集』などがある。 『淮海集』『全山録』『倪録集』など40巻を著した。それでは、次の興味深い歴史編集者が秦観の『八六子一為廷』をお届けしますので、見てみましょう！

危険なパビリオンに寄りかかっています。憎しみは、刈り取られても再び生える香り高い草のようなものです。柳の木の外の緑の馬と水辺の赤い袖との別れを思うと、悲しく衝撃を受けます。

自然の美しさには終わりがありません。月明かりの夜は夢のカーテンをもたらし、春のそよ風は10マイルの優しさをもたらします。でも、どうしたらいいのでしょう。喜びは次第に水の流れに従い、白い弦の音は止み、緑の紗の香りは薄れていきます。夕方に舞い散る花びらにどう耐えればよいのでしょう。そして、残る雨が澄んだ空を覆います。ただ溶けているだけです。オリオールはさらに数回鳴いた。

【感謝】

これは秦管が元豊三年（1080年）に書いた、人恋しさを詠んだ詩である。当時、秦管は32歳だった。孔子はかつて「三十歳で自立できる」と言った。しかし、当時、彼はまだ科挙に合格しておらず、官職も得られていなかった。このような状況で、彼は、過去に愛する女性と楽しんだ楽しい時間を思い出し、これからの道を楽しみにしながら、自分の人生経験にため息をつくことしかできませんでした。芸術的観点から見ると、詩全体は余韻があり、穏やかで、暗示的で、感情と風景を融合させ、ある種の美しさの深い記憶を表現し、感情と魅力を兼ね備えた秦観の優美な詩の文体の特徴をはっきりと体現しています。 「八六子」は『尊銭記』に収録された杜牧の作品に初めて登場する詩曲である。 2つの部分に分かれており、上部には3つの平韻があり、下部には5つの平韻があり、合計88文字あります。秦観のこの著作は、通常、参考文献として用いられます。

この詩は、詩人がかつて愛した歌手との別れと恋しさを表現しています。詩全体は感情から始まり、急激に盛り上がります。その間に、情景を描写し、物語を語り、別れる前の喜びを思い出し、別れた後の苦しみを懐かしみ、現実の悲しみを嘆きます。婉曲的で曲がりくねった詩で、心の中の「憎しみ」という言葉を表現しています。

宋代神宗皇帝の元豊年間、秦観は揚州で思いがけず情熱的な女性と出会った。夢のカーテンと10マイルにわたる優しさが彼の心の中に常に漂っている。帰り道、私はひとり東屋に寄りかかって振り返ると、果てしない悲しみのように、空に向かって伸びる緑の草が見えました。悲しみを香草で表現するのは詩ではよくある手法だが、ここで秦観は「刈り取ってもまた生える」という四字熟語を使って悲しみを極限まで強調しており、先人たちはこれを「天才的なひらめき」と呼んだ。恋人たちは別れた。過去の喜びは流れる水に変わり、切れた弦はいつ修復できるのか？舞い散る花びらと降り続く雨を前に、彼は魂を失いそうになった。その時、うるさいオリオールがまた私の耳元で鳴き始めた。オリオールを叩いて、枝の上で歌わせないようにしてください。彼はとても怒っていました！

まず、秦観の詩の最大の特徴は「感情に焦点を当てている」ことです。抒情性はもともと詩よりも優れた詩の特徴である。秦観は詩のこの特徴をさらに強化し、それがこの詩に非常に明確に反映されている。詩の最初の部分は、東屋から遠くを眺め、美女との別れを思い出すという内容です。感情を込めてそのまま詩に入り、この詩のキーワードは「憎しみ」であることを示しています。 「香草」は別れや悲しみの比喩であり、私たちの目の前にある風景でもあります。詩人は「柳の外」と「水辺」で別れたときのことを思い出して、「悲しみと密かな衝撃」で自分の気持ちを表現したが、実際には限りなく悲しい気持ちだった。詩の後半は、「憎しみ」について書く文脈を設定しています。 「どうしようもない」「どうしたら耐えられるだろう」「コウライウグイスはあと何回も鳴く」などのフレーズの使用により、美しい女性と別れた後の悲しみと、仕事がうまくいかず才能を発揮できないことへの「憎悪」がさらに一体化し、具体的かつ鮮明になり、感情が風景に溶け込み、感情と風景が溶け合う状態を実現しています。

第二に、この詩の芸術的構想は深遠かつ暗示的で、長く続く感情を伴い、考えさせられるものである。秦観は、悲しくぼんやりとした芸術的構想を通じて、自身の悲しみや混乱を伝えるのが得意でした。この詩では、前半で「刈られてもまた生える」香りのよい草を用いて別れの悲しみを表現し、詩人の別れの悲しみが、春風が吹けばまた生える野の草のように永遠であると感じさせます。なぜそうなるのでしょうか。詩の後半では、その理由を3つの状況で説明しています。「夜の月明かりの下で夢のカーテン、春風に10マイルの優しさ」の喜びは流れる水とともに消え去り、「白い弦の音は途切れ、緑の紗の香りは薄れ」、そして詩人のつかの間の楽しい時間と差し迫った別れに対する無力感が言葉に表れています。これが最初のポイントです。2つ目は、別れの時の状況を誇張していることです。「舞い散る花びらが夜を過ぎさせ、霧の残る雨が晴れた空を覆っています。」詩人は、悲しく混乱したシーンを使用して、憂鬱と悲しみを表現しており、これは非常に含意が豊富で、素晴らしいシーン言語です。第三に、最後の2つの文は、風景を使って感情を表現し、突然の転換と豊かな音と感情を備えています。 「気分が薄暗くなったとき、コウライウグイスはさらに数回鳴きました。」 「また」という言葉は、文章の冒頭「危険なパビリオンに寄りかかって、憎しみは香りのよい草のようで、切り倒されても再び生えてくる」を反響させるだけでなく、前述の2つの状況を浮き彫りにしています。意味は文脈に暗示され、韻は言葉を超えており、悲しい思いがそこに含まれていると言えます。洞察力のある読者は一目でそれを見ることができます。秦観は絵を使って語ることに長けており、重い事柄を軽く扱い、軽妙で優美な筆致で深い思想を表現しました。まるで空を飛ぶ龍や柳に吹く春風のようでした。

詩の後半の「理由もなく」という3行は、当時の集まりの喜びをさらに思い起こさせます。 「不合理」とは、理由が分からないという意味で、神が理由もなく彼女にそのような優美な外見を与え、著者が彼女に恋をしたことを意味します。 「夜の月」の2行は、杜牧の詩「彼女は13歳を超え、2月の初めには青春の盛り。春風が揚州10里の道を吹き抜けるが、真珠のカーテンが巻き上げられていることにも気づかない」から引用して、楽しい集まりを描写している。「別れ」の詩は暗示的で、表面的なものではない。 「占内香」（「占内香」は「内何」と同じ意味）の3つの文は、良い時は永遠に続かず、私たちはすぐに別れてしまうことを嘆いています。 「白弦の音は止み、緑の紗の香りは消える」は、やはり別れをイメージ的に表現した歌詞で、美しさと寂しさが感じられる。 「どうしてそんなことが起こり得るのか」という2行で、作者は突然目の前の風景を描写し、その風景を使って感情を混ぜ合わせています。

「舞い散る花びらが夜を過ぎ、残る雨が晴れた空を覆う」。悲しく、混乱する情景です。誰かを失って深い悲しみの中にいるときにこの情景を見ると、さらに憂鬱な気分になるため、「どうしてそうなるのだろう」という言葉で詩が始まります。 「考え事をしていると、また何度かムクドリが鳴いた」というエンディングは、情緒を情景に溶け込ませ、果てしない余韻を残します。洪邁の『容斎志筆』第13巻には、「秦少有の詩『八六子』には『夕べに舞い散る花びら、霧の残る雨が空を覆う。空が憂鬱な時、コウライウグイスが何度も鳴く』とある。文章は明快で鋭く、著名人からも賞賛された。私の家は『藍忘曲集』を持っていたが、その中に杜牧の詩があるが、最後の一文は『憂鬱な時、アオギリの緑の陰が動く』と記録されている。秦公はおそらくこれを真似したのだろうが、それほど上手くはなかったようだ」とある。洪邁は、秦観の詩のこの2つの文は杜牧の詩から引用したものであると指摘した。

この詩の言語は、「柳の外の水辺」、「夜月と春風」、「白い琴と緑の絹」、「飛花と長雨」などの連句をうまく利用しています。特に「夜月」と「飛花」の連句は優れています。言語が絶妙であるだけでなく、それぞれに独自の芸術的概念があります。詩全体は感情と情景が溶け合っていて、情景と感情を区別することが難しいほどで、とても感動的で独創的です。

最後に、この詩の言語は新鮮で自然であり、感情と言葉は一貫しており、人工的な痕跡がまったくなく精巧に作られています。先人たちはかつてこう評した。「子占の言葉は感情に勝り、季清の感情は言葉に勝り、彼の言葉と感情を合わせられるのは少有だけだ」。秦観の詩はこのような高い言語的達成を達成できる。一方で、彼は言葉を洗練させることに長けている。この詩の「舞う花は夕べを戯れ、長雨は晴れた空を覆う」という2行は相互テキストになっており、舞う花と長雨が夕べの空を戯れていることを意味している。ここでの「農」と「龍」は、調和のとれた音であるだけでなく、人々の無限の想像力を刺激することができます。注意深く味わうと、非常に適切で鮮明であることがわかります。一方、秦観は古詩を歌詞に取り入れ、自分の目的に役立てることに長けていたため、歌詞の表現力はより豊かで、先人を凌駕する効果を上げた。周紀は『易微亭』の三行を「天才のひらめき」と称したが、実はそれは『清平楽』の李后珠の「別れの悲しみは春草のようで、どんどん遠ざかっていく」から派生したものである。「月明かりの下の夢の幕、春風に十里の優しい気持ち」は杜牧の「春風は揚州路十里、巻き上げた真珠の幕はそれほど良くない」を密かに引用している。洪麦の『容寨遂秘』は、詩の最後の二行は杜牧の同曲の最後の行「私が心を痛めているとき、アオサギはまた緑の陰を移した」の模倣であると考えている。模倣が真実かどうかはともかく、秦観の二行の美しさが杜牧のものよりはるかに優れていることは議論の余地のない事実である。秦観が先人たちの言語を継承したのは創造的であり、創造だけがその生命力を発揮できることがわかります。

「感傷的な人は、いつも別れを悲しんでいる。」 天に届く香りのよい草は、決して取り除くことも根絶することもできない別れと悲しみの象徴です。 私たちが憎むのは、夢が風に吹き飛ばされ、優しさが東の流れの水に失われてしまったことです。 歌詞を書いた人は私たちから長い間去っていますが、彼の優しく、暗示的で感情的な歌詞のスタイルと、それとともに書かれた有名な詩や詩節は、永遠に世界に残り、私たちはいつもそれらを味わうでしょう。