『後亭梅花図』は本当に李清照が書いたものでしょうか？

『後亭梅花図』は本当に李清照が書いたものでしょうか？この詩は、王仲文の『李清昭詩注集』では李清昭の疑わしい作品として挙げられているが、李清昭の梅花詩のスタイルをとっている。下記の興味深い歴史編集者が詳細な解釈をお届けしますので、ぜひお読みください〜

後亭の梅

玉は薄くて香りは濃く、白檀は深くて雪は散り散りである。今年は梅見に行くのが遅くなってしまい残念です。江楼と涛関は雲と遠くの水に囲まれています。日が長く晴れていて、私は緑のカーテンを下ろして手すりに寄りかかっています。

客が来て着席すると、カップにワインが満たされます。一緒に歌い、水が流れ、雲が割れます。南側の枝も植えることができますが、頻繁に剪定する必要があります。西塔の羌瘣の笛の音をただ待つだけではだめだ。

『花草集』に収められたこの詩の題名は「後亭の梅の花に感化されて」であり、この詩が書かれた時代や目的を示唆している。詩の前半は梅の花について直接的に書き、遅れて再び梅の花を訪れたことを後悔していることを表現しています。後半では、詩人が客人を訪問し、客人と酒宴を催したり歌を歌ったり、客人とともに梅の花を鑑賞したりする様子が描かれており、花に対する詩人の愛情と慈しみが表現されています。

最初の 3 つの文は、視覚と味覚の両方の観点から梅の花の情景を描写しており、要点を突いています。主人公は梅の花が大好きです。いつもは春先から梅の花の微妙な変化を観察していましたが、今年は「雨寿」まで「梅の花見」に来ませんでした。彼女は遅すぎると感じ、後悔していました。 「翡翠のように薄い」とは、梅の花の小柄で繊細な外見を表現するのに使われる言葉で、その生命の厳しい冷たさと対照的で、梅の花の粘り強い性質を際立たせています。 「薄い」という言葉は梅の花の状態を再現し、主人公の梅の花への感謝と愛する人への憧れの基礎を築きます。詩人は物を使って自分の感情を表現し、過ぎ去る時間を感じますが、梅の花を使って自分自身のことも表現しています。そのため、梅の花について書くことは、人について書くことに似ています。

「旦沈」とは、梅の花の色がだんだん濃くなることから、花が長い間咲いていることを意味します。 「再び」という言葉は、これが単なる 1 年ではないことを示しています。次の4行は、ヒロインが「江楼涛観」のバルコニーから花を愛でる様子を描いています。梅を鑑賞する環境や場所、遠くから近くまで広がる自然の風景、そしてゆったりとした穏やかな雰囲気も描き、拭い難い寂寥感を表現しています。 「永遠」という言葉は暗いイメージを表わしています。前半は主に風景の奥深さと人々の余裕や孤独感を描写することに焦点を当て、後半の不安な気分を表現する基礎を築き、静寂を利用して動きを引き起こす効果を実現しています。

詩の次の部分では、友人たちと酒を飲み、歌を聴き、梅の花の喜びを味わう場面が描かれています。仲良しの友人たちが集まり、杯を交わし、酒を酌み交わしながら歌を歌い、気持ちを表す様子をまず描き、その後、客たちの酒と歌を梅の花に移して表現しています。歌詞が「水が流れて雲が切れる」という部分まで来ると、喜びは頂点に達します。歌が止むと、高揚した感情は徐々に静まり、再び寂しさが湧き上がってきます。あるいは、たとえ仲の良い友達がたくさんいて、お酒を飲んだり歌ったりしても、孤独感は少しも軽減されず、依然として孤独感は消えないのかもしれません。

すると、詩人の文章は突然向きを変えて、梅の花を愛でる場面に戻った。日当たりの良い枝に咲いた梅の花は最初に咲き、身につけたり、何度も切り取って遊んだりすることができます。結末は意味深です。西館から「散梅」の悲しい曲が流れるまで、梅を鑑賞したり、髪に挿したりしないでください。それでは遅すぎます。「花は咲いているうちに摘みなさい。摘む花がなくなるまで待つな」（唐代の杜丘娘の「刺繍金服」より）という一節のようです。