絵から飛び出す人物たち――盛茂の「秋舟笛絵巻」鑑賞

「秋の舟笛」は、遠景に山、中景に空白と人物、前景に川岸と木々を配した三部構成の作品です。この三部構成の図は、一般的には元代の文人画家趙孟馨とその息子趙雍によって描かれたと考えられています。これは、長いスクロールのランドスケープの場合に特に当てはまります。もちろん、盛茂の絵は長い巻物ではありませんが、彼の三段構成は南宋時代の宮廷画風の半角構成の斜め三段レイアウトを模倣したものではありません。これは彼が依然として趙孟頫の影響を強く受けていたことを示しています。

盛茂の作品「秋舟清笛図」の筆致から見ると、遠景の山の岩肌や手前の川岸の質感に、五代から北宋にかけて流行した麻の繊維模様のような線が使われている。しかし、よく見ると、そのような線は趙孟馨の「秋景色枡花図」にも見られるようだ（本書の趙孟馨の「秋景色枡花図」の章と関連図を参照）。また、聖茂は、遠くの山々の頂上の青々とした植物を、濃い墨の点を使って表現しています。この技法は、五代の董源や朱然が使用した技法とまったく同じです。趙孟馨、董源、朱然など、これらの人物はいずれも古代中国文人山水画の代表であり、明代の董其昌によって「南派」のスタイルに属していると評された。そういった観点​​から見ると、この作品の筆致も非常に文学的であると言えます。

色彩的にも、「秋舟口笛図」には緑色はないが、木々は墨で描かれていないことは確かだ。盛茂は、木々のしっとりとした色を強調するために、少し黄土色を使用しました。黄土色の風景は「淡い深紅色の風景」とも呼ばれます。元代の文人画家である黄公望と、元代の四大巨匠の一人である王孟は、どちらもこの画法に非常に長けており、特に王孟は、この紅花色を樹木に使うのが得意でした。絵画の登場人物の衣服は墨や水彩で輪郭が描かれていません。盛茂の樹木の描き方が十分に文人的であると認めるならば、人物の描き方はそれほど文人的ではない。

題材の面では、盛茂が『秋舟口笛』で選んだ史実にも文人的な特徴がある。船に乗っている明らかに文人のように見える人物は、竹林の七賢の一人である阮済である。小屋の中に半分露出しているのは、阮吉が発明した阮琴です。阮吉は酒が大好きで、登場人物の前には酒瓶が置いてあります。酒瓶と阮琴は、阮季が中国文化の歴史に残したアイデンティティのシンボルです。これら 2 つの物体の出現は、その人物が間違いなく阮吉であることを意味します。竹林の七賢は魏晋の時代の偉人であり、その物語の多くは今日まで語り継がれています。伝説によると、阮冀は酒を飲んだ後に琴を演奏するのが好きで、空に向かって吠えることさえ好きだったそうです。盛茂の作品は間違いなく阮冀の高貴な性格を描いている。写真の中で、阮吉は髭をなびかせ、まるで長い遠吠えを上げているかのように空を見上げている。

盛茂の「秋舟口笛」はこのように強い文人精神に満ちているが、これらの要素が重なり合うと、作品の文人精神が明らかになるのではなく、逆にプロの画家としてのアイデンティティが露呈される。阮済は古代の偉大な学者であったことは疑いようがなく、彼の題材は文人画でよく選ばれる題材です。しかし、伝統的な文人画に描かれた文人像を比較すると、これらの作品と盛茂の作品との間に人物描写に大きな隔たりがあることは容易に分かる。絵画の中の人物は作者によって非常に繊細に描かれているだけでなく、絵画の焦点は人物そのものにもあります。このような作品は文人的な要素が強いものの、本質的には文人画の最も基本的なルールに違反しているため、文人画とは言えません。