文学作品に登場する5人の守銭奴：グランデ、シャイロック、顔建生

有名な文学作品における守銭奴のイメージ

世界の文学の名作の中で、文豪たちは、バルザックの作品のグランデ、モイリの作品のハルパゴン、ゴーゴリの作品のプリーシュキン、シェークスピアの作品のシャイロック、中国清朝末期の呉敬子の作品の顔静勝など、一連の守銭奴のイメージを私たちに創り出してきました。

1. グランデット

批判的リアリズム文学のフランスの巨匠バルザックも、彼の有名な作品『ウジェニー・グランデ』の中で、典型的な守銭奴であるグランデのイメージを創造しました。高校の中国語教科書のテキストを選ぶ際、「家庭の苦しみ」の章の一部だけが選ばれ、選ばれたテキストは「守銭奴」と名付けられました。「守銭奴」とは財産を守る奴隷を指します。人々は財産の所有者であり、富を管理するべきですが、グランデは守銭奴になりました。「金を見て金を所有することがグランデの執着です。」お金は彼を遠ざけました。財産のために、彼は甥を強制的に追い出し、妻を拷問して殺し、一人娘から母親の財産を相続する権利を剥奪し、恋をすることを禁じ、こうして彼女の生涯の幸福を台無しにした。著者はグランデの生涯の描写を通して、資本主義社会における人々の間の赤裸々な金銭関係を深く暴露している。 貪欲とケチは互いに補い合います。けちな人は富を蓄えるときには貪欲ですが、富を使うときにはケチです。他の守銭奴と同様に、グランデは貪欲でケチだった。

しかし、バルザックは結局は偉大な作家です。グランデの典型的な性格は、彼の作品の中で守銭奴として描かれ、「強迫観念」であり、特に「強迫的」という言葉は、グランデの性格的特徴を非常によく要約しています。中学生がこのキャラクターを評価するとき、「クレイジー」という言葉の鍵を握ることによってのみ、その典型性を深く理解することができます。 76歳のグランデさんは、娘が愛の証である金色の化粧箱で遊んでいるのを見て、「眠っている赤ん坊に襲いかかる虎のように、飛び上がって化粧箱に飛びかかった」という。 「纵」と「扑」という言葉は、狂気の沙汰ともいえる貪欲な老グランデのイメージを紙の上で生き生きと表現している。一人娘が、この箱は恋人が預けた神聖なものであり、侵すことのできないものだと主張し、箱を取り戻そうと駆け寄ると、老人は「箱を強く押し、ウジェニーは母親のベッドに倒れた」。化粧箱にちりばめられた金細工は父と娘の関係を悪化させ、守銭奴を狂わせた。しかし、妻が娘への愛の贈り物の化粧箱をひったくって気絶するほど怒っていたという事実が、グランデを狂気の渦から飛び出させ、極めて冷静にさせた。「子供よ、箱のことで怒るのはやめよう。受け取って。」老樽職人はすぐに箱をベッドに投げ、秘密の部屋に行ってルイの金貨を一掴み取り、それをベッドに投げ、それはウジェニーへの贈り物だと主張した。グランデ氏の「寛大さ」に、妻と娘は困惑して顔を見合わせた。その秘密を知っているのは守銭奴自身だけだ。

映画「ウジェニー・グランデ」のスチール写真

妻は化粧箱をめぐって激怒し、命を落とした。法律によれば、娘は家財の半分を相続することになっていたが、それはグランデの命を奪うに等しいことだった。狡猾なグランデは、小さなことで大きなものを失うのは得策ではないことを知っていたため、娘を喜ばせようと全力を尽くし、娘の前では震えながら、真剣なふりをしていた。家族愛を餌にして娘を騙し、亡くなった母親の財産の相続権を放棄させたり、娘の恋人に対する特別な感情を利用したりした。これらはすべて、守銭奴の性格のもう一つの側面、「狡猾さ」を示しています。しかし、グランデットは結局のところ金銭崇拝者だ。死に瀕し、生命力が目から消え去ったとき、彼は目を開けると、まるで天国に入ったかのような表情で何時間も金色を見つめていた。

司祭が金色の十字架を彼の唇に近づけ、キリストのイコンに口づけして彼のために最後の儀式を執り行わせようとしたとき、彼は金色の十字架を手に取ろうとする恐ろしい仕草をしました。この最後の試みが彼の命を奪いました。娘への最後の言葉は「すべてを大切にして、あちらへ報告に来なさい」でした。彼は生涯をお金を追い求め、お金を持つことに狂ったように過ごしました。最後には、お金に悩まされても、お金を求めて墓場まで歩いて行きました。お金は彼を幽霊、狂った、ずる賢い守銭奴へと変えてしまったのです。

2. アバニョン

ハーパゴンはモリエールの喜劇『守銭奴』（『吝嗇家』としても知られる）の主人公である。彼は生来疑い深く、命よりも金を大切にしています。あなたに「おはよう」と挨拶することさえ嫌がり、代わりに「おはよう」と言い返します。 モリエールは一般性の強い芸術的なイメージを作り出すのが得意です。アバニョンは、ほとんどケチの代名詞となっている。モリエールの作品の登場人物は個性がはっきりしているが、やや薄っぺらで、評論家が言うところの「平板な登場人物」に近い。モリエールの喜劇のほとんどは、集中した対立と厳格な構造を伴う古典主義の「三つの統一」の原則に従っています。モリエールは、喜劇的な雰囲気を作り出し、喜劇の風刺効果を高めるために、「茶番劇」の技法をよく使用します。

金銭への愛と極度のけちさは、ハルパゴンのイメージの典型的な特徴です。彼は莫大な財産を持っていたが、「誰かが手を差し伸べるのを見ると、まるで内臓をえぐり出されたかのように全身がけいれんした」という。彼はお金を節約するために息子を裕福な未亡人と結婚させたいと考え、持参金を避けるために娘を50代の老人と結婚させたいと考え、また一銭も使わずに若くて美しい娘と結婚させる計画も立てていた。彼は息子に自由に使えるお金を与えず、ヤミ金融から借金を強いた。いくつかの料理の費用を節約するために、彼はベジタリアンの断食を倍にして、シェフに8人分の料理で10人のゲストをもてなすよう依頼しました。彼は馬の飼料を節約するために、真夜中に馬に与えるそばの実を盗みに行き、馬丁に殴られました。彼は常に自分の一万枚の銀貨の安全を心配しており、誰もが自分から盗もうとしているのではないかと疑っていました。著者は、ハーパゴンのさまざまな異常な心理を芸術的な誇張表現で強調し、彼の極めてけちな性格を生き生きとリアルに描写した。

このコメディは、ハーパゴンの「蓄積したい欲求」と「楽しみたい欲求」の葛藤を真に描いています。ハルパゴンは、楽しい生活を求める男でした。御者、料理人、メイドが必要なだけでなく、客に酒を振る舞うことも望んでいました。さらに、60歳を超えていたにもかかわらず、まだ女性を追いかけ、若くて美しいマリアナに夢中でした。しかし、これらすべての楽しみは彼の蓄積を脅かすことはできませんでした。そこで彼は料理人に御者を兼任させ、ワインを水で薄め、お金のかからない女性と結婚しようと決心した。そのため、息子のクリアントが銀貨一万枚でアパゴンを脅し、マリアナと銀貨一万枚のどちらかを選ぶように言ったとき、アパゴンはむしろマリアナを手放すことを選んだ。

この喜劇は、ハーパゴンの高利貸しの貪欲さを痛烈に暴露し、激しく非難する。彼は金を貸すのが巧妙で、心は残酷である。法定金利が5%だったとき、彼は高利貸しの金利を2.5%に引き上げ、現金3,000フランを古い家具や金属くずの山と交換して状況を利用しました。これらの古い品々は、債務者が破産に追い込まれたときにアバニョンが押収したものと思われます。 このコメディは、複雑なストーリー、複雑なプロット、凝縮された矛盾、独創的な構成を備えており、興味深く溢れています。第 4 幕第 7 場におけるハーパゴンの有名な独白は、守銭奴の心理を見事に表現しています。ハルパゴンのイメージは、ヨーロッパ文学の歴史における有名な守銭奴の典型的な例です。

3. プリーシュキン

ゴーゴリ（1809-1852）は、19世紀前半のロシアで最も傑出した風刺作家であり、風刺文学の先駆者であり、批判的リアリズム文学の創始者の一人である。彼はウクライナの地主の家に生まれ、高校卒業後、デカブリスト革命運動の影響でサンクトペテルブルクに行き、給料も少なく生活も苦しい下級公務員として働いた。このとき彼は「庶民」の悲しみを直接体験し、官僚の放蕩、腐敗、堕落を目の当たりにした。 1931年に辞職し、文学創作に専念した。

彼のデビュー短編集『ディカンカ近郊の農場の夕べ』は、1831年から1832年にかけて出版された。この本は、ウクライナ人の勤勉さ、知恵、優しさを称賛し、封建主義と金権の悪を暴露した。 1835年、中編小説集『ミルゴロド』と『ペテルブルグ物語』の出版により、彼は名声を得た。 「ミルゴロド」には4つの小説が収録されており、そのうちの「タラス・ブーリバ」は歴史を題材にしており、コサックの英雄ブーリバのイメージを作り上げ、民族解放闘争と国民の愛国心を称賛している。 「ペテルブルグ物語」は当時の実際の生活に基づいており、独裁体制下で暮らす「庶民」の悲劇を描いた作品で、特に「狂人の日記」「鼻」「外套」が有名です。 「狂人の日記」は、独特の芸術的構想を持っています。読者の前に現れるのは、狂人と彼の犬との間の手紙と、不条理な形式のいくつかの日記です。この小説の主人公は、取るに足らない法を遵守する公務員だが、階級社会によってひどく抑圧され、あらゆるところで侮辱され、虐待され、ついには気が狂ってしまう。 「外套」は、外套を作るためにお金を貯めたいという願望だけが人生の唯一の喜びである下級役人の物語です。予想外に、新しいコートは着るや否や盗まれてしまった。この事件は笑いものとなり、主人公は心の中に憎しみを抱きながら死んでいった。

1836年、ゴーゴリは風刺喜劇『監察総監』（『監察総監』とも訳される）を出版し、浅薄な思想と低俗な技法でフランスから移植された喜劇で満ちていたロシアの劇場の状況を変えた。 「監察総監」は、賭けで全財産を失い、途方に暮れていたフレスタコフという名の粋な若者の物語である。サンクトペテルブルクから地方都市を通過する際、彼は「監察総監」と間違えられ、地元の官僚たちをパニックに陥れ、多くのジョークを飛ばした。ゴーゴリは、当時の社会の高官たちの醜い本性を映し出す鏡として喜劇を使い、封建的なロシア社会の暗黒、腐敗、不条理、反動を暴露した。

1842年、ゴーゴリは小説『死せる魂』を出版した。この物語は、「狡猾な」投機家チチコフが金持ちになるために、空売りや略奪で金儲けをする一連のトリックを考案した様子を描いている。彼はN市とその周辺の地主の領地で、農奴リストから削除されていない死んだ農奴を安い値段で買い集めた。彼は移民を口実に、所有者のいない荒れ地を国に申請し、その土地と死んだ農奴のリストを政府に抵当に入れて利益を得た。チチコフがさまざまな地主の領地を訪問する過程を通じて、著者はロシアの地方地主たちの肖像画ギャラリーを紹介します。地主たちの醜い顔を生々しく描写しています。著者は、ロシアの農奴制が死滅の段階に達していたことを説得力を持って示しており、イデオロギー的限界による農奴制の必然的な終焉の法則を客観的に反映している。ゴーゴリはロシアの脱出の道を示したわけではないが、「死せる魂」はロシアの「病的な歴史」でロシア全土に衝撃を与えた。その意義と価値は、ロシアの封建農奴制に対する容赦ない暴露と批判にあります。ゴーゴリは、そのような深い批判をした最初のロシアの小説家でした。そのため、「死せる魂」は常に、19 世紀のロシアの批判的リアリズム文学の創始作品と見なされてきました。

ゴーゴリはその後、長い間海外に住み、国内の先進的な文学界から遠ざかっていたが、彼の考えは変化し、ベリンスキーが厳しく非難した農奴制を擁護し、称賛し始めた。彼は『死せる魂』の第二部を書こうとしたが、失敗した。 1852年、彼は病気の間に原稿を焼き、その後すぐに亡くなった。

『Dead Souls』は19世紀半ばに書かれた。当時のロシアはニコライ皇帝の独裁政治の時代であり、農奴制が支配的で、新興資本主義が発展し始めていました。残酷な階級的搾取と抑圧、さらに自然災害や疫病により、多数の農奴が死亡した。腐敗した官僚機構は、新たな国勢調査が実施されるまでは農奴名簿から死んだ人々の名前を削除することを許可せず、地主たちは依然として死んだ農奴に人頭税を支払わなければならなかった。ゴーゴリは、独特の個性を持つ地主階級の典型的な人物、プリーシュキンをうまく創造した。作者はさまざまな芸術的手段を使ってプリーシュキンのイメージを描写しています。

肖像描写を通して人物の性格を表現します。ゴーゴリによって描かれたプリーシュキンのイメージは生き生きとしていて、生き生きしています。例えば、服装については「男か女か分からない」、体に長い鍵束をぶら下げている、農民から過度の叱責を受けている、などである。 「そのドレスはさらに面白い」「とても汚い」「綿玉がいくつか付いている」顎が突き出ていて顔が痩せているので、物乞いのように見えます。ゴーゴリは、ほんの数筆で、貪欲でけちな地主の典型的なイメージを読者の前に生き生きと描き出した。ゴーゴリは登場人物を描写する際に、誇張した芸術的技法を使って読者に鮮明な印象を与えることに長けており、それによって悪役を風刺し非難するという目的を達成している。たとえば、プリーシュキンの男性でも女性でもない服装、彼の「馬をブラッシングするためのワイヤーブラシ」のようなひげ、そして「彼が歩く道は掃除する必要がない」という事実は、すべてキャラクターのイメージを強調するために使用された誇張された手法です。環境の描写は、時代のスタイルを示すとともに、登場人物の性格を間接的に描写するために使われます。ゴーゴリはプリューシキンの邸宅について、邸宅の外観、中庭のレイアウト、内部の調度品を、遠くから近くへ、大きいものから小さいものへ、外側から内側へ、段階的に描写するという手法を採用した。 「家はさらにみすぼらしく見えた」、「壁とドアは苔で覆われていた」、「テーブルの上に壊れた椅子があった」、「その隣には振り子時計があった」、「ここには蜘蛛が巣を張っていた」、そして机の上には「クルミほどの大きさの絞られたレモン2個」、「3匹のハエが浮かんでいるワイングラス」、そして「黄ばんだ歯ブラシ」があった。壁には「無意味に乱雑に掛けられた絵画がいくつも」、燭台は「繭のように埃をかぶっている」、部屋の隅には「古い物が山積みになって」おり「非常に厚い埃の層で覆われている」…これらの描写を通して、読者は主人公の生活環境を知ることができ、人々に生々しく強烈な印象を与えます。

ゴーゴリはまた、物語、描写、議論を組み合わせて農奴所有者を力強く暴露し批判することにも長けていた。

小説の前半は、チチコフが見たプリーシュキンの屋敷を描写することに重点を置いています。後半は、説明と議論の両方を含むナレーションに重点が置かれています。プリーシュキンは「立派な敗者であり、立派な父親でもあった」。愛人の死後、「プリーシュキンは、他の未亡人同様、せっかちで、けちで、疑い深い人間になった」。彼のケチさは「ますます明らかになった」。 「孤独な生活が欲望に油を注いだ」、そして人に対する感情が「より浅薄で弱くなって」おり、「彼の農産物を買いに来る買い手との交渉が難しくなってきている」。それ以来、守銭奴プリーシュキンにとって、「干し草やトウモロコシは腐り、穀物の山や干し草の山はまさに肥料の山と化した」、「地下室の小麦粉は石のように固くなり」、あらゆるものが倉庫に保管され、「そこで腐って灰色になった」。プリーシュキンは莫大な浪費家でもあり、「プリーシュキンはまさにそういう人だ」。この部分では、著者は「人間の感情」についての議論と「人間ではなく幽霊であること」についてのエッセイの中で、辛辣な皮肉と容赦ない嘲笑に満ちた鋭い言葉で農奴所有者を暴露し、批判しています。

4. シャーロック

「ヴェニスの商人」は、中国の舞台で最も影響力のあるシェイクスピア作品です。作品に登場する商人シャイロックは、常に貪欲で残酷な人物として描かれています。彼のイメージは、正義の反対側に立つ道化師です。彼は、けちで、利己的で、心が狭く、利益を求め、貪欲で、世間知らずで、気まぐれです。法廷での彼の失敗は、誰からも称賛されています。

確かにシャーロックの性格には複雑さがある。彼の場合、人々の憎悪や哀れみをかき立てる完全に正反対で矛盾した性格要素が、非常に完璧に調和して統合されており、それらが一緒になってこのイメージの有機的な全体を形成しています。これにより、彼はシェイクスピア作品における不滅の原型となり、シェイクスピア批評家たちの注目の的の一人となり、またヨーロッパ文学史に対するこの作家のユニークな貢献となった。キリスト教の古典『新約聖書』の4つの福音書では、イエス殺害の責任はユダヤ人に負わされ、ローマ総督ピラトは免罪されている。フィクションから文学に至るまで、この宗教的神話は常にキリスト教の異端拒絶の重要な側面、つまり反ユダヤ主義を反映してきた。この宗教的古典は後にキリスト教世界がユダヤ人を迫害するための神聖な根拠となった。ドイツの有名な社会学者マックス・ウェーバーは資本主義を分類したとき、ユダヤ人ブルジョアジーに「社会的追放資本主義」という特別な名前を具体的に与えた[9]。この理論的要約は西洋社会学の重要な内容、つまり反ユダヤ主義を明確に示している。西暦4世紀以来、ヨーロッパは徐々にキリスト教化され、政治と宗教の融合を実現してきた。ユダヤ人は人生において苦痛の旅を始め、文学では例外なく悪役や道化師の役を演じてきた。

中世ヨーロッパで人気の宗教劇が登場して以来、舞台に登場したユダヤ人は常に非人道的な行為を犯すという固定観念にとらわれてきた。一言で言えば、彼らの仕事は観客に嘲笑と罵倒の生きた標的を提供することです。 『ヴェニスの商人』では、このユダヤ人は依然として人々を搾取する貪欲な高利貸しとして描かれているが、ある種の人間性も持ち合わせており、その性格上の欠陥ゆえに不快なだけでなく、キリスト教世界で排除され迫害される運命ゆえに同情を抱かせるものでもある。後の世代の作家たちは、ユダヤ民族の運命についてますます懸念するようになりました。たとえば、ヨーロッパの歴史小説の父であるロバート・ダウニー・ジュニア卿は、傑作「アイヴァンホー」の中で、ユダヤ人の父と娘であるイサクとレベッカのイメージを人道的なタッチで描きました。シェイクスピアは、おそらく文学の分野でそのような感情を表現した最初の作家の一人です。シャイロックの性格の矛盾は、劇作家シェイクスピアの主観的意識の二重の矛盾を反映しています。シェイクスピアはキリスト教世界に生きるキリスト教徒であると同時に、ルネッサンス時代に生きた人道主義的な思想を持つ劇作家でもありました。前者の立場から、彼はシャイロックを否定し、彼の性格を多くの暗いニュアンスで描いています。後者の立場から、ユダヤ人とキリスト教徒はどちらも人間であるため、彼はシャイロックに同情しています。この矛盾した考えに支配されて、劇作家はシャイロックという、謙虚で同情に値すると同時に、残忍で嫌悪感を抱かせる複雑な性格の人物像を創造した。

『ヴェニスの商人』の静止画

5. ヤン・ジャンシェン

呉敬子の『学者論』は、名声、富、名誉を追い求め、金銭と貪欲に執着し、偽善的で利己的な学者たちの醜いイメージを作り上げました。彼の著書は「名声、富、名誉を記事の背骨としています。名声、富、名誉に執着し、他人にへつらう者もいれば、名声、富、名誉を頼りにして傲慢で高慢な者もいます。名声、富、名誉に興味がないふりをして、自分が優れていると思っているが、見抜かれ、嘲笑される者もいます。結局、名声、富、名誉を拒否し、人格が最も優れている者こそが中流階級の背骨なのです。」（魯迅）

顔建生は、本名を顔大宇、号を志和といい、気弱だが裕福な男であった。彼は内気ではあるが、優しい人ではない。妻は病気で死にかけていた。側室の趙は気を配っているふりをして、妻の王を騙し、正妻にすることを承諾させた。王が話すや否や、顔建生は「聞くに耐えられず、『この件では、証拠を得るために明日の朝、二人の叔父にこの件について話し合うように頼まなければならない』と繰り返し言った」。この一件だけでも、顔建生の外見は温厚だが内面は裏切り者、残酷で無慈悲な性格が明らかになった。章全体から見ると、顔建生は一年以内に兄の借金を返済し、王徳と王仁に賄賂を贈り、趙と結婚し、王の葬儀を執り行うなど、多額の金を費やした。葬儀だけでも銀四、五千両かかったが、これは彼が気前がよかったということではない。

それどころか、顔建生は典型的な守銭奴で、彼が使ったお金は本当に必要に迫られて使ったものだった。読者に顔建生の性格の厳しさと貪欲さを実感させる2つの詳細がある。まず、王が亡くなったとき、趙は科挙のために2人の叔父にお金をあげたいと言ったが、顔建生はそれを無視し、「テーブルの下で猫が彼の足に這っていたが、顔建生はブーツの先でそれを蹴り飛ばした」。この突然の、ひそかに残忍な行動は、金銭に対する同情と二人の叔父に対する憎悪という彼の当時の心理状態の表れだった。二番目に、顔建生が死に瀕したとき、彼は二本の指を伸ばして死ぬことを拒否しました。彼の長男、次男、乳母は皆、推測して説得しようとしましたが、誰も正しく推測できませんでした。最後に、趙が前に出て言いました。「先生、あなたの心にあることは私だけが知っています。あなたはランプの芯が二つあることを心配していて、油が無駄になるのではないかと心配しています。」趙は一本の芯を選んだ後、うなずいて亡くなりました。この詳細は中国文学史上非常に有名な例となり、けちな貴族階級を非常に鋭い方法で暴露し風刺し、また顔建生の人物造形に非常に鮮やかなタッチを加えています。

もちろん、ヤン・ジンシェンの性格の複雑さも認識すべきだ。彼の性格には、けちな面、謙虚で哀れな面、そして優しい面があります。彼は災難や困難を避けて平和に暮らすために、お金をお守りとして使っていました。妻の王さんが病気になった後、彼はためらうことなく有名な医師を招き、高麗人参を処方してもらいました。王さんの死後、彼は深い感慨で彼女を悼み、「棺の上に横たわりながらまた泣いた」。これは「本物の」涙ではなかった。仙寨老人が「これは日々の喜びや悲しみを分かち合う夫婦の真の愛だ」と評したように、ここに彼の人間的な一面が表れている。彼は家柄に恵まれず、死ぬまでヤン親分を恐れていたため、質素な生活を送り、卑しい死を遂げた。

富の蓄積については、主に 2 つの方法で行われます。1 つは搾取によって富を所有することであり、もう 1 つは不適切な管理、慎重な予算編成、さらにはライフスタイルにおける自己虐待によって支出を削減することです。彼はお金が大好きで、お金を貯めていますが、時には気前が良いこともあります。これは、彼が家族的な優位性も名声も地位も持っていないという事実と切り離せないものです。しかし、彼は他人に服従する気はなかった。この考え方は、息子を義理の兄に託した悲しい最後の言葉に完全に表れていた。彼は言った。「私が死んだら、あなたたち叔父さん二人は甥っ子の面倒を見て、育て、読み方を教え、学校に入れるよう努力してください。そうすれば、彼は私のように長女のいじめに一日中苦しむようなことにはならないでしょう。」彼の心の中では、お金に加えて、名声と権力も必要であり、そうして初めて、尊厳ある人生を送ることができるのだった。彼の死の前の最後の言葉は、彼の人生経験の要約とみなすことができる。一言で言えば、支配階級に翻弄される人物であり、けちで非情な一面もあるが、人情味もある。登場人物のヤン・ジンシェンの歪んだ魂を多面的に探求することで、作者の深い意図と優雅で多彩な文章力を総合的に理解することができます。