インド仏像の発展の歴史。インド仏像の特徴とは？

現在、中国芸術院の研究員である王勇教授は、かつて北京大学南アジア研究所でインド美術を専攻しており、インドの歴史と宗教からインド美術がどのように発展してきたかについて広範な研究を行っています。彼に展覧会の特徴や背景を説明してもらうことは、沈黙する神々や仏像への理解を深めるのに非常に役立つだろう。

最初に現れたのは菩薩像であり、その後に仏像が続きました。仏陀の神格化は、現在パキスタンとアフガニスタンに接する古代インド北西部の地域、ガンダーラで行われたと思われる。ガンダーラ地方は東洋と西洋の文化が出会う交差点です。紀元前426年、マケドニア王アレクサンダー大王は東方遠征中にガンダーラ地方を侵略しました。アレクサンダーの時代以降、いくつかのギリシャ移民都市が建設され、ヘレニズム美術もインドにもたらされました。つまり、一方では仏教内部の変化と大乗仏教の台頭があり、他方ではギリシャの影響、特にギリシャ後のローマの影響など、外部からの影響があり、これらが相まって仏像の誕生を促進したのです。

クシャーナ朝（古代の国名。最盛期の西暦105年から250年にかけて、その領土は現在のタジキスタンからカスピ海、アフガニスタン、インダス川流域まで広がった。当時、漢王朝、ローマ、パルティアと並ぶユーラシアの四大国の一つとされていた - 編集者注）は、ガンダーラ地方と北インドを支配していた。3代目の王カニシカは仏教を信仰していた。彼はもともとペルシャのゾロアスター教を信仰していたので、ギリシャとローマの神々に基づいたギリシャ風の最初の仏像、すなわちガンダーラ仏像を創作しました。ガンダーラ仏像の全体の形は、ギリシャ・ローマ美術における比較的リアルな人体であり、インド仏教の象徴的な印、いわゆる三十二の特徴、すなわち頭頂部の肉厚な饅頭、眉間の白い髪、長い耳たぶなどが組み合わされています。頭頂部の肉厚な饅頭の巻き毛は、ギリシャ・ローマの彫刻と同じ波状のカールです。

ガンダーラ仏像の全体はギリシャ人の顔の形をしており、眼窩は深く、鼻は高く、鼻梁と額は一直線になっています。これは「ギリシャ鼻」と呼ばれています。ギリシャの彫刻はすべてこのようで、唇も比較的薄いです。ガンダーラ仏像の衣は、古代ローマで彫られた衣のようにひだの部分が厚いため、ガンダーラ仏像を「アポロ様式の仏像」と呼ぶ人もいます。ガンダーラ地方では菩薩像もいくつか発掘されています。これらは釈迦牟尼が修行僧として修行を積んでいた頃の像で、まだ仏陀になる前のものです。人体全体の構造はギリシャやローマの彫刻の影響を受けていますが、像には内面の精神的な忍耐力に満ちています。 19世紀後半に発掘されました。最初に発掘されたとき、イギリスの考古学者はこの苦行的な釈迦牟尼像は「あまりにも醜い」と考えました。しかし、20世紀半ばまでに、東西両方の学者が一致してこの苦行的な釈迦牟尼像をガンダーラ美術の最高傑作として賞賛し、美的概念は変化しました。

グプタ朝時代（西暦320年から550年）はインド美術の黄金時代でした。グプタ朝時代には、完全にインド固有のグプタ様式の仏像が作られました。当時、インド中期の大乗仏教は最盛期を迎え、瑜伽羅派と呼ばれていました。唐の僧侶玄奘がインドへの旅から持ち帰ったのは、主にインド中期の大乗仏教を代表する瑜伽羅派の経典であった。ヨーガカーラ派は「すべての法は意識のみ」であり、すべての現象は「意識」から生じると強調しています。意識の「意識」は全部で「8つの意識」がありますが、それは私たちの意識よりも神秘的であり、宇宙創造の究極の理由です。そのため、グプタ様式の仏像は全体的に当時の大乗仏教の瑜伽羅派の影響を受け、内向的で瞑想的な表情を浮かべ、まぶたを垂らし、自分の内面世界に集中するようになりました。頭頂部の団子は、もはやガンダーラ仏像の波打つカールではなく、螺旋状の髪の毛が密集した輪になっている。螺髪も仏像の三十二の特徴の一つです。螺髪は濃い青色で、右にカールしています。なぜ時計回りに回転するのでしょうか? インドの宇宙論では、時計回りの回転が宇宙の軌道であると信じられています。信者は仏塔を参拝するときも時計回りに回ります。また、ガンダーラ仏像の衣は非常に厚いのに対し、グプタ仏像の衣は非常に薄く、半透明で、まるで水から出てきたかのように身体にぴったりと張り付いています。

中国北斉時代の画家、曹仲達が描いた仏像は「曹易初水」と呼ばれ、呉道子の「五大当峰」と並ぶ名作である。曹仲達は西域の曹の出身なので、彼が彫った仏像「曹易初水」はグプタ様式の仏像の影響を受けたものと考えられる。山東省青州の雲岡寺や龍興寺などの仏像はグプタ様式の仏像の影響を受けています。もちろん、ガンダーラの仏像は初期の中国の仏像にも大きな影響を与えました。

インドには多くの菩薩像があります。展示ではインドの観音菩薩、弥勒菩薩、多羅菩薩なども見ることができます。観音菩薩はインドでは男性でしたが、中国では徐々に女性、あるいは中性的な存在になりました。しかし、仏教寺院に行ったことがある人なら、観音菩薩の像、特に唇の上に2本の小さな口ひげがある像を多く見ることができるでしょう。これは観音菩薩が男性であることを示唆していますが、観音菩薩は生きとし生けるものすべてを救うために、より穏やかな女性の姿で現れます。伝説によれば、ドラは観音菩薩の涙から変化したとされ、慈悲深い女性の菩薩でもあります。チベット仏教では彼女はターラと呼ばれています。多羅菩薩の姿は三曲線状に曲げられているのがわかります。これはインドの標準的な女性美を表現した模様です。この菩薩像はインドの「ミロのヴィーナス」と呼ばれています。

目がくらむようなヒンドゥー教の神々

バラモン教の聖典はヴェーダと呼ばれています。 「ヴェーダ」はもともと「知識」を意味し、特に啓示された宗教的知識を指します。ヴェーダには、さまざまな自然現象や擬人化された神々を称賛することに焦点を当てた賛美歌が数多くあります。当時、「ヴェーダ」の神は「デーヴァ」と呼ばれ、中国語で「天」と訳されていました。

神の概念はヴェーダ時代から存在していました。さて、「空を飛ぶ」というと、それは「空を飛ぶ神」、つまり「デーヴァ」を意味します。 「デーヴァ」はもともと「光る体」または「光るもの」を意味し、風、雨、雷、稲妻などを指します。アーリア人はそれを神格化し、神として崇拝しました。ヴェーダ時代後期、紀元前6世紀頃、哲学について具体的に論じたいくつかの経典がヴェーダから派生し、総称してウパニシャッドと呼ばれています。ショーペンハウアーはかつてこう言いました。「ウパニシャッドは人類の最高の知恵の産物である。」ショーペンハウアーからヤスパース、ハイデガー、ニーチェに至るまで、彼らは皆ウパニシャッドの哲学の影響を受けていました。ウパニシャッドには、実は「ブラフマン」と「アートマン」という 2 つの中心概念があります。 「ブラフマン」は宇宙の精神であり、「私」は個々の魂です。ウパニシャッドでは、宇宙の精神と個人の魂は本質的に同じであると信じられており、これは古代中国の「人間と自然の調和」という概念に少し似ています。しかし、「ブラフマー」は超越的であり、宇宙の最高の存在であるのに対し、古代中国における「天」は、一方では自然的な「天」、他方では倫理的・道徳的な「天」を指すため、「ブラフマー」の概念と完全に同じではありません。アーリア人がドラヴィダ人を征服した後、アーリア人の自然崇拝とドラヴィダ人の豊穣崇拝は徐々に融合し、昇華していった。それは原始的な豊穣崇拝を基礎として、超越的な哲学、存在論的な意味での「宇宙的生命崇拝」へと昇華されました。ヒンズー教の究極の追求は「ブラフマンとアートマンは一つである」ということです。ヨガを通して、知識を通して、魂の解放を達成することができます。この「解放」は、すべてのインドの宗教が追求する究極の目標です。ヒンズー教では「解脱」と呼ばれ、他の宗教でも「解放」と呼ばれ、仏教では「涅槃」と呼ばれます。

ウパニシャッドの哲学から派生したヒンズー教は、ブラフマー、ヴィシュヌ、シヴァの 3 つの主要な神を崇拝するようになりました。彼らは全員男性です。ブラフマーは宇宙の精神「ブラフマー」の擬人化です。ブラフマー像は一般的に4つの顔を持つバラモンの僧侶です。ブラフマーは宇宙全体を観察することができ、宇宙の創造神です。ヴィシュヌは宇宙の守護神であり、彼の像は人間の皇帝の理想化されたイメージです。シヴァは豊穣の神であると同時に破壊の神でもあります。彼は矛盾した複雑な神です。彼の像はヨギの修行僧の姿をしています。

ヴィシュヌは宇宙を守り人類を救うために 10 の化身を持ちますが、その中で最も一般的な化身は 4 つです。1 つは海から大地の女神を救い出したイノシシの化身、もう 1 つは魔王をバラバラに引き裂いた人間ライオンの化身、もう 1 つはインドの叙事詩「ラーマーヤナ」の主人公であるラーマ王子の化身、そして最後の化身がクリシュナです。これらの化身は展示会で見ることができます。

シヴァにはさまざまな形がありますが、最も基本的な形は「リンガ」です。「リンガ」は「男性の根」、つまり男性の生殖器官を意味します。それは「ペニス」という本来の形態から逸脱し、哲学化され神秘化されました。他にも、三つの顔を持つ「三面像」、舞踊の王様である「舞王像」、半身が男性で半身が女性の「半女像」など、様々な像があります。

シヴァの髪型は、古代インドのバラモン教のヨギが結んだ髪型と同じです。頭には三日月があり、目は3つあり、『封神演義』の二郎神に少し似ている。三つの目は過去、現在、未来を見通すことができ、中目からはあらゆるものを焼き尽くす神聖な火を噴くこともできます。これはシヴァの最もオリジナルで一般的な形です。シヴァ神の三面像もあり、中央には瞑想する姿、右側には女性像、穏やかな姿、左側には恐ろしい男性像が描かれています。優しい女性像は宇宙生命の創造を、真ん中の瞑想的な像は宇宙生命の保護を、そして左側の恐ろしい男性像は宇宙の破壊を表しています。したがって、シヴァの三面像は、宇宙の創造、保護、破壊を同時に表しています。

シヴァには「半女性像」もあり、その半分は女性で、これは古代中国の「陰陽」の概念に少し似ています。それはシヴァとその妻パールヴァテ​​ィです。パールヴァテ​​ィはヒマラヤの娘です。彼女は幼いころからシヴァに恋をし、結婚を望みました。しかしシヴァは苦行をしていたため彼女を無視しました。その結果、パールヴァテ​​ィーはインドの愛の神に、苦行者シヴァに矢を射るように頼みました。シヴァは非常に怒り、愛の神が自分の苦行を邪魔したと感じたので、第三の目から神聖な火を発射し、愛の神を灰に焼き尽くしました。それで後に、「愛は目に見えない」ということわざが広まりました。パールヴァテ​​ィは、これが無駄でシヴァが彼女を無視していることに気づき、シヴァを真似て苦行をしました。1000年間の苦行の後、ついにシヴァは心を動かされ、彼女と結婚しました。この展覧会には、この物語を伝えるシヴァとパールヴァテ​​ィの結婚式が数多く展示されています。

パールヴァテ​​ィの姿は非常に優雅で、全身がわずかに「S」字に曲がっています。これは、女性の体の美しさを表現するインドの有名な「三屈のポーズ」です。右手は花を持って「花摘み」という動作をします。左手を下げた状態は「垂れ下がりスタイル」と呼ばれ、非常に優雅な動作です。このスタイルはスリランカの女神像に影響を与え、後に北インド、ネパール、チベット、中国にも影響を与えました。チベットの女神像は、しばしばこの姿勢や仕草をとっています。

喜びと恐怖に満ちた舞踏の神シヴァ

伝説によると、シヴァはインド舞踊の創始者であり、108種類の舞踊を踊ることができ、それらは主にソフトダンスとハードダンスの2つのカテゴリーに分けられます。これら 2 つのダンスは、宇宙の生命の硬さと柔らかさという 2 つの側面を表しています。展覧会で見られる「踊るシヴァ神」のダンスは、実はソフトダンスとハードダンスを組み合わせたもの。彼は片手に鼓を持っていますが、これは宇宙の創造を表しています。なぜなら、インド神話では、宇宙で最初に創造されたものは音だからです。もう一方の手には、破壊を象徴する炎を持っています。インド神話では「破壊」について語られているからです。1 サイクルは 43 億 2000 万年で、これを「劫」と呼びます。各劫の終わりには、世界を破壊する「劫の火」があるため、この種類の炎は破壊を表しています。つまり、片方の手は創造を表し、もう一方の手は破壊を表します。仏陀は4本の腕を持ち、前腕を上げている。これは「無畏」と呼ばれる仏像によく見られる仕草で、信者に恐れるなと告げている。下の手は「象の鼻の姿勢」と呼ばれるジェスチャーで下向きに曲げられ、上げられた足を指し、その足は燃える光輪を指しています。炎の輪は宇宙の循環を表しています。もう一方の足は小人を踏んでおり、これは「無知」を表し、インド哲学では「無名」と呼ばれています。無知は踏みにじられます。つまり、シヴァはこの踊りを通して、宇宙は生と死の終わりのないサイクルにあると伝えているのです。信者の皆さんは恐れるのではなく、宇宙のサイクルの法則を認識し、無知を踏みにじるべきです。こうして初めて、精神的な解放を達成できるのです。像全体には哲学的な意味が込められています。

ロダンは1900年のパリ万国博覧会で「踊るシヴァ」を見て、インドのブロンズ像「踊るシヴァ」は「芸術におけるリズミカルな動きの最も完璧な表現」であると述べた短い評論を書いた。また、彼は「彼は悲しみを表現するために陽気な踊りを使った」とも語った。シヴァが踊った踊りは、もともと古代インドの火葬場で魔法使いが踊っていた「魔女の踊り」だった。古代インドでは、人々は火葬の儀式を行っていました。火が消えそうになると、突然魔法使いが現れてこの踊りを披露しました。つまり、生と死は密接に結びついており、死は再生の条件であり、生は連続的に循環しているのです。

インドの神々の特徴

インドの神々の像には、主に3つの特徴があります。まず第一に、それは象徴的です。特にヒンズー教では、造形芸術に宇宙の生命の象徴が使われます。自然の形からいくつかの造形要素を抽出し、それを超自然的な形で表現します。たとえば、複数の顔と腕、3つの頭と6本の腕、4つの顔と8本の腕、半分人間で半分獣、半分男性で半分女性などはすべてシュールな形状です。さらに、それは物理的な形から形而上学的概念への直接的な飛躍であり、抽象的な概念を具体的な形で表現することです。

2つ目の特徴は装飾性です。ほとんどすべての芸術は装飾的であり、ほとんどすべての東洋芸術も装飾的です。では、インド美術の装飾性のユニークな特徴は何でしょうか? それは特に精巧なことです。ヒンドゥー教の神々の像の多くは非常に精巧に装飾されています。宋代の『高僧伝 漢方伝』は中国語とサンスクリット語の翻訳を比較し、「インド人は複雑さを好むが、秦人は単純さを好む」という見解を示した。古代のテキストを読むと、一つの単語に複数の意味があり、簡潔で要点を押さえていることがよくわかります。インド文学、特に詩は非常に複雑です。

3 番目の特性、そしてこれも非常に重要な特性はプログラミングです。現在、「標準化」という言葉を聞くと、私たちはそれを硬直性の表れと考えます。実際はそうではありません。プログラムは芸術の成熟の兆候です。芸術が一定の成熟段階に達したときにのみ、プログラムを形成できます。時代、国、画家、芸術家を問わず、新しいプログラムを創造できれば、それは彼の芸術的成熟の証です。しかし、この手順が固定され、何度も繰り返されると、当然ながら硬直化します。インドの神々の像は、非常に明白な一連の手順を形成しており、それは比較的固定されており、何千年もの間変わっていません。ダンス、文学、特に詩、ヨガなどの宗教的慣習を参考にすることが多いです。現在、ヨガはフィットネス活動とみなされていますが、インドではすべての宗教で取り入れられている実践です。ヨガの本来の意味は「抑制する」であり、その拡張された意味は「結合、接続」であり、人の内なる精神と外なる精神のつながりを指します。いわゆる「抑制」とは、人間の欲望を制御して、人間の内なる精神と外なる精神の統一を達成することを意味します。これがヨガの本来の意図であり、インドにおけるすべての宗教的実践の目的です。インドの神々の像は、文学、舞踏、ヨガ、さまざまな姉妹芸術、さらには宗教的要素からその造形要素を引き出します。

ここで重要なポイントが 2 つあり、そのうちの 1 つはジェスチャーです。仏教経典では「印」、サンスクリット語では「印相」と訳されています。私がインドで勉強していたとき、指導者に「ムドラ」という言葉は「印」を意味するのかと尋ねました。彼は「いいえ」と言いました。なぜ中国語では「印」を意味する「印章」と翻訳されるのかと尋ねたところ、彼は「印章」は「ジェスチャー」を意味すると答えました。後でサンスクリット語の辞書を調べたところ、この言葉には複数の意味があることがわかりました。元々の意味は「印」で、後に意味が広がって「身振り」になりました。おそらく古代人はそれを翻訳する際に元の意味をとらえたのでしょう。この「ジェスチャー」は主にダンスのジェスチャーやヨガのジェスチャーから借用したものです。インドのダンスには、特に豊かで多様なジェスチャーがあります。ジェスチャーは人間の第二の表現であるため、インドでは「肉体の花」と呼ばれ、魂のジェスチャーです。したがって、ダンスの語彙は、1つはアイコンタクトであり、もう1つはジェスチャーです。上で述べた「花を摘むジェスチャー」と「象の鼻のジェスチャー」は異なるジェスチャーです。また、手を平らに置きます。これはヨガの姿勢です。また、「恐れを知らない勢い」もあり、これは信者が恐れることがないように堂々と立ち、前進することを意味します。これらのジェスチャーはダンスやヨガから抽出されたもので、すべて特定の象徴的な意味を持っています。座り方にもいろいろあり、特に神々の座り方には、瞑想の姿勢、蓮華座の姿勢、王の楽な座り方（片足をリラックスさせて垂らす）などがあります。座る姿勢によっても表現するものが異なります。

立像には3つのタイプがあります。1つ目は直立姿勢で、まっすぐに座っているか、正面を向いて立っているイメージで、一般的には神の正面姿を表しています。2つ目は三曲姿勢で、展示されているサンチー仏塔のヤクシャのように、S字型に斜めに吊るされており、インドの標準的な女性の身体美を表すパターンです。ルドルフ・アルンハイムは「芸術と視覚」の中で、人間の視覚は曲がった物体を見ると、自然に直線に戻ろうとする傾向があり、それが内部の緊張を生み出すと述べています。さらに、S字カーブが女性の胴体の美しさを完璧に表現します。私たち中国人が女性の美しさを判断するとき、主に顔を見ますが、インド人や西洋人は主に体を見ます。さらに、女性の体の美しさは主に胴体に反映されるため、S字型は女性の胴体を際立たせます。多羅菩薩には頭がありませんが、胴体の美しいラインのおかげでとても美しく見えます。また、女性の活力と豊穣さを完璧に表現したサンチーのヤクシャもいます。その後、このスタイルは広く使われるようになり、多くの男性の菩薩も三曲姿勢をとる傾向がありました。展示されている弥勒仏の中にはS字型に曲げられたものもある。 3つ目は極屈姿勢で、3つの屈姿勢を極限まで追求した姿勢で、人体のねじれが強く、人体の正常な動力構造とは全く逆とも言えます。極めて力強い動きと生命力を表現できます。展示されている飛翔妖精は、全身が極端に曲がっており、生命力がほとばしっているような印象を与えます。