楽府の詩と民謡は『詩経』のリアリズムを継承しています。後の文学にどのような影響を与えたのでしょうか？

岳府詩には二つの大きな部分があり、一つは封建貴族の文人が皇帝の功績を讃え、福徳と長寿を祈るために書いたもので、内容が空虚で形式が堅苦しく、価値がほとんどありません。もう1つは民間から集めた歌詞で、その多くは「悲しみや喜びに触発され、出来事に触発された」もので、当時の社会の現実を広く反映し、労働者階級の生活、思想、感情を表現しています。形式は自由で、言葉は生き生きとしていて、簡潔で、さまざまな表現技法を使用し、物語性と叙情性を融合させ、芸術的達成度が非常に高いです。これが月府詩の真髄です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

楽府の詩と民謡は『詩経』の写実性を受け継ぎ、後の文学に大きな影響を与えました。例えば、建安時代の学者たちは古い月譜の題材を使って時事問題を書き、次第に建安のスタイルが生まれました。特に、白居易らが提唱した新月賦運動は月賦民歌の影響と直接関係していた。以下では、岳府詩が後世の詩のジャンルに与えた影響についてまとめて紹介します。

1. リアリズムの発展

漢代の民謡は『詩経』以降の写実主義の精神を引き継いだ。例えば、建安年間の曹操やその息子、王燮、陳林らによる社会の混乱や苦難を描いた詩は、「悲しみや喜びに心を動かされ、それを出来事に基づいて表現する」という漢代の民謡の精神を受け継いでいます。それらは主に古い岳府の主題を使用し、物語の方法と俗語を採用しており、その形式には漢代の民謡の影響も見られます。

唐代の杜甫は昔の月賦の主題を使わず、「出来事に応じて主題を設定」しましたが、彼の詩の精神と構造は実際には漢代の月賦の民謡と一致しており、月賦の民謡から直接影響を受けました。白居易と袁真は杜甫の例に倣い、「事に基づいて」社会的な詩を書き、「詩は時代のために書く」というスローガンを唱えたが、これは漢代の月譜の「事に基づいて書く」という伝統でもある。

2. 言葉はシンプルで平易、文体は新鮮

漢代の楽府詩のスタイルは多様で、清新で明るいもの、愛情深く優しいもの、寛大で悲劇的なものなどがあるが、いずれもシンプルで自然なスタイルが支配的である。いわゆる単純さと自然さは、詩の言語に反映されており、詩は率直で飾り気がなく、古代と現代を問わないシンプルで誠実な詩です。後代の詩人の多くは漢代の楽譜の影響を受けています。

3. 五字詩の基礎を築く

漢代の楽譜は主に五音節詩と雑詩から構成されています。雑語詩は建安以降に盛んになった。曹操、曹丕、李白などの雑語詩はすべて民謡から生まれたものである。岳府の五音詩への影響はさらに大きく、東漢時代には多くの模倣者が出た。建安年間には、五音詩が『詩経』の五音詩や『楚辞』の托詩に代わって、主要な詩形式として登場した。

楽府詩が後の歌謡曲に与えた影響

岳府詩のジャンルは、後世の歌風の形成にも影響を与えた。六朝の詩人、鮑昭の五音節と雑字の楽譜は傑出しており、唐代の李白の楽譜は他に類を見ないものであり、その芸術形式も漢代の民謡の影響を強く受けている。対話と独白の形式で語ります。

漢代の楽府詩は、会話を巧みに組み合わせて登場人物を非常に生き生きと描写しており、その声が聞こえ、顔が見えるほどです。例えば、「山に登ってミウを拾う」は、ほとんどが捨てられた妻と元夫との問答で構成されており、妻の優しい性格が表れています。 『孤児の歌』のように、孤児たちの苦しみを独白で表現した作品も存在する。これらの技法は、後の世代の詩の修辞法にも影響を与えました。