魏荘は昔の恋人を懐かしみ、「桓溪沙 - 山月の憂鬱な夢」という詩を書いた。

以下、興史編集長が魏荘の『桓渓沙・斜山月憂夢』の原文と評価をお届けします。ご興味のある読者と興史編集長は一緒にご覧ください。

環溪沙：山月斜後の憂鬱な夢

（唐代）魏荘

山の月が斜に沈んだ後の憂鬱な夢、窓の網戸の後ろの壁に孤独なランプが光っている。高い塔のある小さな建物は母の家に感謝しています。

彼女の翡翠のような顔はどんな感じなのだろうか。春の雪に凍りついた梅の枝が、香り高い霧と朝焼けに包まれている。

注記

憂鬱: イライラしたり悲しくなったりする。

背面：暗い、つまり光が薄暗い。

謝娘：唐代の有名な遊女。本名は謝秋娘。唐代の李徳玉の側室であった。謝さんの母の家というのは、一般的には売春宿や愛人の住居を指します。

朝焼けの群れ：輝く朝焼けに覆われています。

方言翻訳

目が覚めると、まだ夢の憂鬱さが残っていて、低い月が山の上にかかっているのが見えました。たった一つのランプが壁と窓の緑の紗に彼女の影を落としていた。ここはもともと恋人たちの家だった小さな建物です。

私は心の中で、彼女の白い体を表す美しい言葉を密かに探していました。彼女は春の雪の中に凍りついた白い梅の花のようでした。彼女の香りは、地平線に集まった朝焼けのようでした。

感謝

奥深く繊細な感情が込められたエロティックな詩です。

最初の部分は、詩人が夢から目覚めてまだ眠いときに見た光景を描写しています。それは人々にぼんやりとした曖昧な美的感覚を与えます。それは現実における人生であり、また空想における追求であり、別の糧を持っているようでもあり、また純粋な叙情詩であるようにも思えます。詩の前半では、情景と雰囲気が溶け合い、人々の目の前に浮かび上がるのは、緑の紗で覆われた小さな窓のある高層ビルが壁に一筋の光を反射し、ぼんやりとした月明かりに包まれているという光景です。憂鬱で自己憐憫に浸る青年が、光を反射する窓をじっと見つめていた。そこは絶世の美女「謝娘」の邸宅だった。 「謝娘」は魏荘の詩の中で愛する人を指すのによく使われます。しかし、この詩の中の「謝娘」は完全に詩人が作り出した幻想であり、現実の美しさではありません。ただ、詩の叙情的な主人公が緑の紗の窓の下でちらつく孤独なランプを見ると、彼の豊かな想像力が暴走し、ランプに背を向けて、優しい目をした美しい女性が閨房に座っている姿を想像し、詩人の漠然とした理想と追求を反映しているのです。存在と非存在の間の曖昧さに糧があり、可視性と隠蔽性の曖昧さに関心がある。一見すると、ただのエロい言葉のように思えますが、じっくりと味わってみると、言葉の向こうに噛みしめる価値のあるものがあるように感じます。この詩人と同時代に生きた張密も「歓喜沙」という詩を書いているが、その芸術的発想はこの詩と非常に似ている。歌詞には「ひとり冷たい階段に立って月明かりを眺めると、露の芳しい香りが小さな庭の花々に染み渡り、刺繍のついた衝立の向こうに斜めに灯りが灯る。雲と雨が散り、地上の仙境に辿り着く道はなく、夢でしか地の果てを訪れることができない」とある。絵には建物と月、人と灯、夢と花などが描かれており、どれも感情にあふれ、詩人の意図を十分に捉えている。しかし、一つは過去の思い出であり、もう一つは未来の追求である。一つはかつて恋をした人についてであり、もう一つは会ったことのない美人についてである。一つは夢の訪れに頼って古き良き時代を再び体験し、もう一つは漠然とした追求に頼って自由な想像力を働かせるのである。対照的に、張の詩は愛のもつれと別れの悲しみについてのみ書いているが、魏の詩は男女を超えた興味とメッセージがあり、より興味深く、深遠である。

詩の後半では、叙情的な主人公は想像力の翼を広げ続け、ランプに背を向けて緑の薄窓の下に座っている美女のロマンチックな描写をします。美女に花の精神を与え、美女の「玉面」を花に書き、花を美女の優美なシルエットにし、美女を花の化身にします。非常に巧みで精巧な筆致で、花の恵みを讃え、人々のために春を祈願する。エロチックな言葉の中に、隠喩や暗示の意味が込められている。まさに名人の筆致である。 「春の雪に凍りついた梅の枝に、香る霧と朝焼けの房が覆っている。」彼の理想の美人は、雪のように白く、梅のように繊細な顔立ちをしていることがわかります。衣服は霧のように流れ、雲のように明るい。詩人は、自分の漠然とした追求をとても気高く優雅に描写しており、愛国詩人屈原の「私は蓮の葉で服を作り、蓮の花でスカートを作りました」という自画像を自然に思い出させます。彼の言葉には独自の意味と崇高な志があり、普通のエロティックな詩とはまったく異なります。張燕は「風月を弄び、気質を表現し、歌詞を詩よりも優雅にする」（『歌詞の起源』）とうまく表現した。読者が魏荘の詩の後半部分を、李白の「雲は衣服のよう、花は顔のよう」「枝は露と香りで覆われている」（『清平譯』）、白居易の「蓮は顔のよう、柳は眉のよう」「梨の花の枝は春の雨に濡れている」（『長恨歌』）と比較すると、両者の継承関係を発見できるだけでなく、両者の間にある「新たな変化」の軌跡をたどることもできる。李白や李白は花や柳でその姿を描写し、「朝露の香り」や「雨に濡れた梨の花」でその精神を伝えており、これは当然、時代を超えて伝わる傑作の文章です。しかし、その意図はあくまで「形を通して精神を表現する」ことと「風景を通して感情を伝える」ことであり、楊飛の「自然の美しさ」を生き生きと表現することである。魏の詩に描かれた美しさは、雪の中の梅の花で、清純で無垢な高貴な感情を持ち、雲の中の仙人で、非凡で奔放な魅力を持ち、イメージを超えたイメージがあり、風景を超えた風景があり、作品の中で具現化された芸術的なイメージとして、非常に感動的で誘導的であり、人々に現実的な認識と豊かな連想を与えることができます。そのぼんやりとした美しさと無限の興味が、その芸術的な生命と魂の源です。月明かりの下で景色を眺めたり、雨の中の山を眺めたり、霧の中で花を鑑賞したり、カーテン越しに美しさを眺めたりすることは、しばしば人々の美的関心をより高めることができます。その秘密は、有限なもので無限なものを表現し、現実世界を使って仮想世界を引き出し、ぼんやりしたもので明白なものを置き換えることにあります。それは人々に豊かな想像力で具体的なシーンを補うことを可能にし、「韻を超えた魅力」と「趣味を超えた目的」の芸術効果を実現します。これが、この詩の中で魏荘が追求した美的嗜好であり、そこから発散される芸術的な輝きである。