杜牧の『清明』：作者はそれを非常に自由に書き、人工的な痕跡はまったくない。

杜牧（803-852）は唐代の景昭萬年（現在の陝西省西安）の人であり、雅号は牧之で知られていました。杜有の孫。大和朝廷の文人・壬氏。彼は戦略的計画の才能に誇りを持っており、詩や散文で有名でした。彼の最も有名な作品は『阿房宮譜』である。彼の詩は明るく意味深く、特に四行詩は高く評価されており、「小杜」として知られている。彼は李尚雯と同じくらい有名で、二人合わせて「小李都」と呼ばれています。代表作の『秦淮に錨泊』『長江南の春』『赤壁』『呉江亭碑文』などは非常に人気があります。彼は若い頃、軍事書を読むのが好きで、曹操が書いた『兵法』の13章に注釈を付けたこともある。彼はまた、「罪の言葉」、「戦争について」、「防衛について」、「十六衛兵の起源」など、現代の軍事問題について論じたエッセイも執筆した。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜牧の『清明』をお届けしますので、見てみましょう！

清明

杜牧（唐代）

清明節には大雨が降り、道路を歩く人たちは悲嘆に暮れている。

居酒屋はどこにありますか？羊飼いの少年は遠くの星華村を指さした。

その日は清明節でした。詩人の杜牧が道を歩いていると、雨が降り始めました。清明は柳の緑、花の赤、明るい春の景色が広がる季節ですが、気候が変わりやすく、「悪天候」に遭遇することが多い時期でもあります。梁朝時代には、清明節の2日前の寒食節には「強風と大雨」がよくあったと記録されている。清明節に雨が降ると「火の雨」と呼ばれます。詩人が遭遇したのはまさにそんな日だった。

詩人はその日の「火の雨」を「突風」という言葉で表現しましたが、それは本当に素晴らしかったです。 「fenfen」が雪を表すのに使われる場合、それは大雪であるはずです。しかし、雨を表現する場合は、その逆です。人が「降っている」と感じる雨は、決して大雨ではなく、霧雨です。こうした霧雨はまさに春の雨の特徴です。それは霧雨だった。それは「道に降り注ぐバターのように柔らかい」雨だった。夏の土砂降りの雨とは違っていたし、秋の霧雨ともまったく同じではなかった。この「降る雨」は清明節の「火の雨」の精神をとらえ、「寒さが花をいじめ、煙が柳を閉じ込める」という悲しくも美しい様子を伝えています。

ここでの「吹雪」という言葉は、間違いなく春の雨の気分を表現するために使われていますが、それだけではありません。それは、雨の中を歩いている人の気分を表現するという特別な機能も持っています。

次の文を見てください。「道を歩いている人々は悲嘆に暮れています。」 「歩行者」とは、春に観光する人ではなく、外を歩いている人のことです。では、「壊れた魂」とは何でしょうか? 詩の中で、「魂」は主に精神的、感情的な事柄を指します。 「壊れた魂」は、愛、憂鬱、欲求不満、秘めた悲しみ、深い憎しみなど、外にははっきりと表現されない非常に強いが深い感情を表現しようとする試みです。詩人がこのような感情を抱くとき、その気分を表現するのに「壊れた魂」という言葉を使うことが多い。

清明節に対する古代人の認識は、現代の私たちの認識とまったく同じではありませんでした。当時、清明節は色彩豊かで情緒豊かな大きなお祭りで、家族が集まり、観光したり、墓参りをしたりすることが主な礼儀作法でした。花や酒を好む王子や貴族とは別に、特に感情豊かな詩人など、知的な人々の中には、心の中に非常に複雑な感情を抱いている人もいます。もし彼が一人で旅行していて、景色を見て悲しくなったら、彼の心配をかき立てるのはもっと簡単だろう。ちょうど小雨が降っていて、春服はびしょ濡れで、歩行者たちの憂鬱さが一層増していた。このように理解することによってのみ、詩人がなぜこの瞬間に「壊れた魂」という言葉を書いたのかを理解することができます。そうでなければ、少しの雨が「壊れた魂」に値するとしたら、それは不合理ではないでしょうか。

このようにして、「群れ」という言葉に戻ることができます。もともと、お祭りシーズンに旅行する人は、すでに多くの心配事を抱えていますが、雨風にさらされ、雨の中を急いでいると、気分はさらに悲しく混乱します。つまり、「flurry」は春の雨を表現するときに使えますが、感情を表現するときにも使えます。春の雨を表現することは感情を表現することでもあるとさえ言えるのです。これは、風景を通して感情を表現し、感情と風景を融合させた、中国の古典詩におけるユニークな芸術であり美しいシーンです。

最初の 2 つの文では、状況と発生する問題について説明しています。何をすべきか？解決策を見つけなければなりません。このとき、歩行者は思わず考えてしまった。どこに小さなホテルがあるだろうか？ 事は明白だ。小さなホテルを見つければ、まずは休息して雨を避けることができる。次に、お酒を飲んで春の冷たさを和らげ、雨で濡れた服を温めることができる。そして何よりも、心の悲しみを晴らすこともできる。そこで、誰かに道を尋ねました。

彼は誰に道を尋ねたのでしょうか。詩人は3番目の文では教えてくれませんでしたが、最も素晴らしいのは4番目の文です。「羊飼いの少年は遠くの星華村を指差します。」文法的に言えば、「shepherd boy」はこの文の主語ですが、実際には前の文の「borrow a question」の目的語であり、前の文の質問と回答の2つの当事者を完成させます。羊飼いの少年は答えたでしょうか。分かりませんが、「行動」で答えることは言葉よりも鮮明で力強いのです。

「ヤオ」は文字通り遠いという意味です。しかし、詩を読む私たちは、文字通りの意味に固執して、星華村はここからとても遠い場所に違いないと考えるべきではありません。この一回の指摘でそれが見えてきました。距離が本当に遠い場合、芸術的なつながりを確立することは困難です。一方、本当に目の前にある場合、暗黙的で無限の興味は失われます。美しさは、遠くもなく近くもないところにあります。 「星華村」は必ずしも村の本当の名前ではなく、レストランを指すわけでもありません。美しい杏の花が咲き誇る村を指している、と説明すれば十分でしょう。言うまでもなく、そこには雨の中を歩く客を迎える小さなホテルがあります。

この詩は、言葉を無駄にすることなく、「遠くの杏の花の咲く村を指して」だけで終わります。残りの部分については、歩行者がニュースを聞いて喜ぶ様子、急いで先へ進む様子、興奮しながら居酒屋を見つける様子、雨から逃れて悲しみを和らげる満足感と喜びを得る様子など、詩人たちは「気にしなかった」...彼はこれらすべてを記事のページの外側に暗黙的に残し、読者が自分で探して理解できるように想像力に任せています。彼は読者を詩の世界に導くだけであり、読者を全体像に導く責任はない。その一方で、彼は詩に示されているものよりもはるかに広い読者の想像力のための空間を切り開いている。これが芸術の「終わりのない」性質です。

これこそが詩人と読者が共に楽しむものであり、芸術であり、また古典詩が特に優れている点でもあります。昔の人は、良い詩は「言葉では言い表せないような場面を、目の前にあるかのように描写し、言葉を超えた無限の意味を込めることができる」と言いました。この四行詩「清明」を例にとると、ある意味では、それは当然のことです。

この短い詩には難しい言葉も暗示も一切含まれておらず、詩全体が非常に一般的な言葉で書かれており、非常に簡単に書かれ、不自然なところはまったくありません。音節は調和がとれていて完全で、場面は新鮮で鮮やかで、環境は美しく興味深い。この詩は構造的にも非常に自然で、順序立てて書かれています。最初の文は場面、環境、雰囲気を説明する「導入」です。2 番目の文は「続き」で、登場人物を説明し、彼らの悲しく混乱した心の状態を示します。3 番目の文は「移行」で、この心の状態から抜け出す方法も提案します。そして、これが直接 4 番目の文を導き出し、これが記事全体のハイライトである「結論」になります。芸術においては、低いところから始まって徐々に高くしていき、最後にクライマックスを迎えるという技法です。いわゆるクライマックスとは、一気に終わって退屈なものではなく、余韻が長く残り、考えさせられるもののことである。これらは詩人の素晴らしさであり、学んで受け継ぐ価値もあります。