唐代の劉廷奇の『芙蓉詩』は物語性と叙情性を融合している

劉庭奇は、筆名も生没年も不明であるが、唐代開元の官人で、汾州の督府を務めた。興味深い歴史の次の編集者は、劉庭奇著『ハイビスカスへの頌歌』を皆さんに紹介し、皆さんと共有します。

人間の人生には、よく聞かれる 3 つの哲学的な疑問があります。私は誰か? 私はどこから来たのか? 私はどこへ行くのか? 人間が考えることを学んで以来、数え切れないほどの哲学者、思想家、詩人などが、これらの疑問の答えを見つけることに人生を捧げてきました。しかし、今日まで誰も標準的な答えを出すことができなかったのは非常に残念です。

人生の旅には、私たちを重く感じさせ、かつてないほど長く感じられる距離が常に存在します。あまりにも困難で苦しいので、諦めたくても諦められない。歯を食いしばり、胸を張って、風雨に耐えて、進み続けるしかない。すべては過ぎ去り、すべては良くなり、それらの困難は旗印の上の飾りとなり、輝かしい業績を引き立て、さらに輝かしく見えるようになるでしょう。

海は荒れ狂い、年月は流れ、時間は手のひらの中の砂のように、いつもつかみどころがなく、いつの間にか消え去り、人々を憂鬱で悲しい気持ちにさせる。

ハイビスカスへの頌歌

【唐代】劉庭奇

物事の本質は明らかです。

人間の営みは悲しみに満ちている。

朝の栄光に頼ってはいけません。

夕日を眺めてください。

劉庭奇は唐代の開元年間に生きた人物であり、彼の詳しい経歴は知られていない。 『旧唐書』には、かつて万州の知事を務めたが、朝廷の禁令に違反し、斉王と何度も会って酒を飲み詩を書いたため、崖州の司虎に降格されたと記されている。その後何が起こったのかは誰も知らず、歴史の塵の中に消えていった。 『唐詩全集』には彼の詩が 4 つ収録されており、いずれもスタイルがかなり異なります。いくつかの詩も注目に値しますが、特に「武進文明府碑芙蓉樹頌」というこの詩は、非常に有名です。

これは間違いなく物事への頌歌です。元の詩の題名から判断すると、詩人はそれに触発されたに違いありません。ハイビスカスの木は一般的な庭木です。私たちは昼夜を問わずこの木とともに育つので、その習性をよく知っている必要があります。このようにして、詩人がこの対象を詩の中で使って自分の感情を表現するための良い基盤が築かれます。

おそらく、原題からすると、詩人が知事を訪ねたとき、冷たく迎えられたかもしれないし、あるいは、2人が話しているときに偶然中庭のハイビスカスの木を見て、感情が溢れてその出来事を記録し、それを嘲笑するために詩を書いたかもしれない、という「劇的な」場面を想像することもできる。一般的に、この詩では真実を説明するために物を使うことが生き生きと表現されています。詩の題名にある「明府」は漢魏の時代から続く知事の称号である。

最初の二行、「事の本質はよく見えるが、人の事は悲しみを超えている」は、詩人の悲しみと憤りをそのまま表現している。秋の雁の鳴き声のような悲しみで、詩人の真意をそのまま表現していると言える。物事の状態とは、通常の状況下で物事が変化する状態です。ここでの心の溜息は非常に率直です。物事の一連の変化を経験することによってのみ、そこに存在する真実の一部を理解することができます。予想通り、世界で最も悲しいことは、古代人が言ったことです。「魚が水を飲むように、魚は水が冷たいか暖かいかを知っている！」物事を経験せずに知恵を得るのは難しいのは本当です！

ここで詩人は、つながりに隙間なく物語性と叙情性を組み合わせており、それは非常に自然で適切であるように思われる。ここからも、当時の詩人の内面の認識の深さがうかがえる。それは告白せざるを得ないほどに蓄積されていたとも言える。詩を書くためにペンを手に取ったとき、この気持ちが自然に湧き出て、ペンを紙に当てると文章になり、何も気取らずにすべてが自然に湧き出てきました。これらは詩人の貴重な人生経験であり、それがなければ詩を書くのは難しいでしょう。

この詩を初めて見たとき、私は突然、孟浩然の詩「人の事は移り変わり、過去と現在はつながっている」（『友と西安山に登る』）の有名な一節を思い出しました。これらのありふれた真実は、人類が陥った苦境を深く指摘しています。王朝の交代や家族の盛衰、誕生、老い、病、死、喜び、悲しみ、別れ、再会など、誰も時の無慈悲な荒廃から逃れることはできません。おそらくこのため、数え切れないほどの年月が経っても、詩人たちは同じ気持ちを抱いているのだろう。

最後の2つの文章「朝の栄光に頼らず、夕日を眺めよ」は、一転して、心の中にある感情を目の前に見える現実の物事へと戻します。朝日の美しさと輝きをいつまでも保てるなどと慢心してはいけません。もう少し待って、夕日を注意深く見てください。諺にあるように、「千日も善くない人間などいない、百日も赤い花などない」（楊文魁『童会』）この真実を忘れてはいけません。

実際、このような芸術技法は、漢代の『月譜』の詩によく見られます。例えば、「庭の青いひまわり、朝露は太陽が乾くのを待つ。春はその徳を広げ、すべてのものは輝かしい。私はいつも秋が来て、花と葉が黄色に変わって枯れてしまうのではないかと心配しています」（『長歌行』）などです。この生き生きとした描写は、すべての人類が直面する普遍的な現象である人生の無常性に対する懸念を明らかにしています。芸術形式としての詩は、言語と思考の両方において非常に高度な洗練を必要とし、優れた詩は通常このようなものである。

この詩には、詩人の言葉が随所に真摯に込められていますが、すべては心からのものです。人生のさまざまな苦難を自ら経験しなければ、これほど豊かで複雑な考えや感情を引き出すことは不可能でしょう。しかし、彼は深遠なことを装うのではなく、非常に生き生きとした描写を使い、それを自身の内なる感情と密接に組み合わせて優れた芸術的要約を作り、一般原則の退屈な説明を避けました。まさにこれに基づいて、この詩は深遠で、じっくり考える価値があるように思われます。