李和の「酒の歌」：この詩は読者に深い精神的啓示と美的感覚を与える

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の『江錦集』をお届けしますので、見てみましょう！

飲むだろう

李和（唐代）

ガラスのベルは濃い琥珀色で、小さな溝にあるワインの滴は真珠のような赤色です。

龍は煮え、鳳凰は炙られ、玉脂は涙を流し、紗のカーテンと刺繍のスクリーンは香りのよい風に包まれています。

龍笛を吹き、ワニ太鼓を打ち、白い歯で歌い、細い腰で踊る。

さらに、青春も終わりに近づき、桃の花が赤い雨のように散り始めます。

一日中酔っぱらうことをお勧めしますが、その酒は劉玲の墓の土に届きません。

この詩は、宴会の場面を歌い踊りながら色鮮やかに、生き生きと、そして躍動的に、そして興奮に満ちた形で描写しており、詩人の深い人生経験を精緻な芸術的技法で表現している。

この詩の最初の 5 行は、壮大で魅惑的な宴会の光景を描写しています。その場面は華やかで色彩豊かで、読者に強い感覚刺激を与えます。著者は、まばゆいばかりの華やかな言葉や精巧な品々を引き出すことに全力を尽くしたようだ。「艶をかけられた鐘」「濃い琥珀色」「真珠のような赤」「竜の炊き出しの大砲風」「刺繍のカーテン」など、著者はこのような濃密で華やかな言葉を使って、豪華で豪勢な宴会を描写している。物体の美しさと色彩の素晴らしさは、言葉では言い表せないほどです。

オブジェクトを結びつける動詞はなく、モンタージュ ショットのセットのように、内部の論理的な順序で写真を 1 つずつ表示します。杯、ワイン、ワインが滴る桶...これらの特定のイメージが次々と現れることで、読者は宴会が行われているという印象を受けます。物語の言語を省略するこの手法は、画像の密度を大幅に高めるだけでなく、読者に積極的な連想を促し、オブジェクト間のギャップを積極的に埋めて豊かにすることを可能にします。

「龍笛を吹き、ワニの太鼓を打ち、白い歯で歌い、ほっそりとした腰で踊る。」この4つの文は、宴会でますます緊迫する太鼓の音を表現しており、一連の3文字の文は歌と踊りをますます緊迫させています。わずか12語で、音楽、歌、踊りの美しさが最大限に表現されています。読者は、視覚だけでなく聴覚でも魅了されます。これはもはや普通の宴会ではなく、死を呼ぶカーニバルのようだった。次の詩節では、著者は金と翡翠の饗宴と歌と踊りの理由を説明し始めます。

「しかも、青春は終わりを迎えようとしており、桃の花は赤い雨のように散っています。」春は美しいが、太陽は残酷に地平線に向かって動いています。青春は美しいが、白い髪は静かに成長しています。私はかつて、豊かな桃の花が咲き誇る庭園に立って、風に吹かれて雨のように散る花びらを眺めていました。それはまばゆいばかりの美しさでした。しかし、美しさの一瞬一瞬は死の代償を伴う。なんと贅沢な美しさでしょう。人々は残りの春を留めようと手を伸ばしますが、最後に残るのは空の枝と指の間にある数枚の花びらだけです。悲しくも美しい花の雨の中、次第に長くなる太陽の影の下で、ますます速くなる歌と踊りのステップが、時間の歩調に追いつこうとしている。時間の太鼓の均一で無慈悲な打ち鳴らしの中で、唇に入った蜜は苦く変色した。

「一日中酒を飲むことを勧めるが、酒は劉玲の墓の土に届かない！」詩の最初の部分は、世界の喜びを長く壮大に描写している。上質な酒と美味しい食べ物、歌と踊り、人生でこれより大きな喜びはないようだ。しかし、詩の調子は最後に突然変わり、死の観念と「墓の上の土」の暗いイメージが予期せず現れ、苦々しく恨み深い気分を明らかにします。時間は留まるのが難しい、それで詩人は言った、忘れて、飲んで歌おう、人生は短い、鍋の中の日々と月日は長いのだから、あと数杯飲んで、一日中酔っぱらっていれば、意識がなくなり、悩みはなくなるだろう。さらに、劉玲のように酒を愛した人でも、死後は飲むことができません。しかし、お酒を飲んでも本当に悩みを忘れることはできません。劉玲の「酔ったら一石、目覚めたら五斗の酒」は、必ずしも彼が本当に苦しみから逃れたことを意味するわけではない。酒を飲んで人生を思う存分楽しむのは確かに楽しいが、夜にろうそくを灯して歩き回ったとしても、人生に何年あるだろうか。振り返ってみると、百年が経過している。酒を飲み干し、人々が静かになった後に残るのは、深い孤独感と空虚感だけだ。また、生前の栄光が死後の悲しみを一層際立たせる。この前後の極端な対比と不調和こそが読者に大きな衝撃を与えるのである。この世の喜びは死の悲しみと強く対照をなし、一日中酒に酔っていることと晩春の憂鬱は、今度は人生の退屈さを露呈する。死は悲しく、人生は退屈であるという詩人の心の奥底に秘められた最大の矛盾と憂鬱である。人生において、違いに直面することは避けられません。荘子は違いに直面したとき、精神的な安らぎと無関心を求めるためにそれを否定することを好みます。一方、著者の李和は、主体の感受性と人生に対する粘り強さを強化するために、違いを確認し、さらにはそれを誇張することを好みます。彼はむしろこのことに悲しみ、怒り、そこから抜け出すよりもむしろ感傷の深淵に陥ることを望むだろう。

この詩は、神秘的でぼんやりとしていて、華やかで荒涼とした芸術的構想、鮮明で明瞭で魔法のような非凡なイメージ、そして意味と文脈の調和のとれた統合の美的品質を備えており、病んだ社会における詩人の退屈、憂鬱、荒涼、憤りを十分に表現し、読者に深い精神的啓発と美的感情を与えています。