顧英の「于美人：閨房の春、考えるのに苦労する」：この詩は優雅さとシンプルさを兼ね備えている

顧英は五代の詩人であった。生没年、出身地、ペンネームなどは不明。前蜀の建同正王（916年）の時代、彼は内廷の下級官吏であったが、馬哈池の上を飛ぶハゲワシを見て、それを批判する詩を作ったため、危うく死にそうになった。後に彼は茂州知事に昇進した。后書に入った後、太為の位に昇進した。顧雲は詩や歌詞を書くのが得意だった。 『華厳記』には55編の詩が収録されており、そのすべてが男女間の情愛をテーマとしている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、顧英の「于美人：閨房の春、労苦の思索」をお届けします。見てみましょう！

于美仁：閨房の春、勤勉への思い

五代古宇

閨房の春の風景は考えるのに疲れるし、春の雑草が一緒に生えているのも嫌だ。オリオールは甘く歌い、アプリコットの枝はかすかな煙の中の小さな窓に立てかけられた絵画のようです。

二人の美しい娘が悲しみに暮れながら手すりのそばに立っており、柳の影が壁に対して斜めに揺れている。柳はまだ帰ってこないのか？人々の魂と夢が世界中の柳の花を追いかける。

この詩は夫を恋しがる女性についてのものです。最初の 2 行は詩全体を要約し、春の美しさによって引き起こされる春の憎悪を指摘しています。最初の部分では主に春の美しさが描かれ、2 番目の部分では主に春に対する憎悪が描かれています。上部と下部は2つの絵がつながっているようで、詩全体で情景と雰囲気が溶け合っています。

最初の 2 つの文は 12 語で構成されており、意味合いが豊かです。 「ブドワール」は、うっとうしい春の風景を前にして感傷的な気持ちにならずにはいられない若い女性が叙情詩の主人公であることを示唆している。 「労働」という言葉は、「花が咲いているのに、あなたのために力を尽くす」という彼女の秘められた苦しみを露わにする。疲労から恨みまで、彼の愛がいかに深いかがわかります。 「春の雑草が一緒に生えるのは嫌だ」という言葉の美しさは、その二重の意味が文章全体に意味を持たせているところにあります。春の草を使って別れを象徴することは、中国の古典詩の伝統です。 「王子が旅に出たら二度と戻らないので、春の草は青々と茂る」（『楚辞』）、「別れの悲しみは春の草のように、どんどん遠ざかっていく」（『清平楽』『李裕』）というように。上記の「春の草」はすべて本来の意味であり、拡張された意味はありません。 「憎しみは春の草とともに育つ」の「春の草」は、春の草だけでなく、通行人のことも意味しています。つまり、この文章は、閨房の少女の恨みが春の草とともに成長し続けることを意味するだけでなく、「平野の果ては春の山であり、通行人は春の山のさらに向こうにいる」という意味も含まれており、人が遠ければ遠いほど、彼らの憎しみは長くなることを意味します。これにより詩的な意味が深まり、先人たちはこれを「文を超えた意味」と呼んでいました。続く3つの文章は、最初の文章「春の風景」に具体的なイメージを添え、閨房の「小窓の前」という視点を選んで、恋する女性が何を見て何を聞くのかを描写しています。 「泥の中でコウライウグイスが優しく鳴き、かすかな煙を背景にした杏の枝が絵画のようだ」という二行は、繊細な筆遣いと鮮やかな色彩で五代の花鳥画のようだ。最初の文章は音と色彩が豊かで、音が主眼に置かれ、躍動感に満ちています。オリオールの甘いさえずりが、庭の春の景色に語りかけているようです。 2 番目の文では、かすかな霧に寄りかかる杏の枝が静かで絵のように美しい様子を描写しています。春のメインカラーは、コウライウグイスと紅杏で、色とりどりの花、温かみのある色、コウライウグイスの甘いさえずりで彩られています。「紅杏の枝に春が満ちている」ほど美しいです。若い女性は格子窓から上記の春の情景を聞き、その感情は「突然、道に柳の木が見える」というよりも深いものであったに違いありません。最初の部分が思考の順序から始まり、場面によって感情を呼び起こすものであるならば、最初の2つの文は逆書きともいえます。

前回のエンディングから移行まで、時間と空間が別の絵に​​変換されます。張延雲は「最も重要なことは、転換時に歌の意味を妨げないことだ」と言っている。（『詩歌の由来』）「手すりに寄りかかる」という文章は、それ自体が絵になっているが、歌の主題を妨げない。閨房の少女は春の風景に魅了され、窓から花を眺めるだけでは飽き足らず、蓮華の足取りで軽やかに動き、ゆっくりと欄干の横に立って、悲しそうな目で花を眺めていた。 「双娥は痩せている」は、細くて長い眉毛で彼女の若々しい美しさを表現している。 「柳の影がレンガに斜めに揺れる」は、恋する女性が欄干に寄りかかって見た光景であり、詩の後半部分で唯一の情景描写でもある。わずか5語で紆余曲折を伝えており、まさにこの詩の真意を体現している。表面的な意味は、斜めの風によって柳の枝の影が階段の上で揺れているということですが、ポプラの花穂が振り落とされて「レンガ」の上にポプラの花穂が浮かんでいることも意味しています。これら 3 つの意味は 5 語の文章に凝縮されており、非常に密度が高く書かれています。五字の中に「陽花」という言葉はないが、次の文中にそれが現れるのは詩人の創意工夫である。次の文章で夫を恋しがる女性の内なる独白は、前の部分で構築されており、この文まで引き起こされません。彼女は柳の花穂が散ることから、自分の美しさが枯れていくことを連想し、苦しみながら詩全体の中で最も強い音を歌った。「玉男は未だ帰って来ず、私の魂は柳の花穂を追って世界の果てを巡る。」これは冒頭の歌詞を彷彿とさせる。彼女は一日中夫が戻ってくるのを待っていたが、失望感を覚え、怒って尋ねた。「帰って来ますか、それとも帰って来ませんか？私は長い間あなたを探していました。まるで夢の中で、空の柳の花を追いかけて、あなたを見つけるために世界中をさまよっていたのよ！」このような奇妙で意味深い空想は、若い女性の限りない悲しみと愛情を明らかにしています。 「夢の中で魂が柳の花穂を追う」は、夫を恋しがる女性を描いた詩に新たな芸術的概念を生み出し、後世に影響を与えた。例えば、顔継道の有名な一節「夢の中で、私の魂は束縛されることに慣れ、柳の花穂を踏んで謝橋を渡る」（『鶉天』）は、この詩からインスピレーションを得たものと思われる。また、張其の『水龍歌：柳の花穂』や蘇軾の詩も、柳の花穂を歌い、夫を恋しがる女性の気持ちと結び付けているが、これもこの詩の影響を受けていると思われる。

『華厳』に収録された温廷雲の詩は美しい言葉で満ちているが、魏荘の詩は平易な言葉で満ちている。顧英の業績は文衛ほどではないが、この詩は美しい言葉と簡潔さを融合させ、濃淡が交互に現れるのがちょうど良い。