『水龍隠辞雲章志夫楊花辞』の原文は何ですか？どのように翻訳しますか?

蘇軾の『水龍隠辞雲章志譜楊花辞』の原文は何ですか？どのように翻訳しますか？これは多くの読者が知りたい質問です。次の興味深い歴史の編集者があなたに詳細な紹介をします。見てみましょう。

水龍歌：張志夫の『陽花辞』の韻文を踏襲

著者: 蘇軾

それは花のように見えますが、花ではなく、それが落ちても誰も気にしません。家を出て路上生活をしながら、私は何の感情もなく、ただ憧れながら、あらゆることを考えています。

柔らかい腸は絡まって傷つき、美しい目は眠そうに、開きたくても閉じている。私の夢は、恋人を探して何千マイルも風を追うのですが、オリオールの鳴き声で目が覚めます。

花が散ってしまうのは嫌ではないのですが、西庭の落ちた花びらを拾いにくいのは嫌です。朝には雨が上がり、壊れたウキクサの池だけが跡形もなく残っています。

春の3つの部分は緑、2つの部分は塵、そして1つの部分は流水です。よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙でした。

翻訳：

それは花のように見えますが、花ではありません。誰もそれを気にかけないので、枯れて地面に落ちます。故郷の道端に捨てるというのは、よく考えてみると残酷なことのように思えますが、実は愛情が詰まっているのです。傷ついた心は歪んでいて、繊細な瞳はぼやけていて、開きたいのに固く閉じられている。孟濠は風を追って愛する人を探したが、容赦なく黄色いコウライウグイスの鳴き声で目覚めさせられた。

私は花が飛んで散ることを嫌っているのではなく、落ちた花びらが地面に散らばって枯れてしまい、二度と再生できない西園に不満と憤りを感じているだけです。早朝の雨のあと、落ちた花びらはどこに残っているのでしょう。池に浮かんで浮き草になりました。春の美しさを3つに分けると、2つは塵となり、1つは流水に落ちて跡形もなく消えてしまいます。よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れる人々の水晶の涙です。

感謝：

この詩は蘇軾の優美な詩の中でも古典の一つです。詩の作者にとって、対象を描写することは常に難しいことだった。張燕は『詩の起源』の中でこう述べている。「詩を書くことは対象を描写することより難しいが、詩を書くことはさらに難しい。」

理解が少しでも真実であれば、それは制約があり、流暢ではありません。模倣が遠く離れていれば、それは不明瞭で不明確になります。垂直的なつながりを密にし、トピックに関連したイベントを作成する必要があります。段落の意味は結論文に表れており、それは本当に素晴らしいです。 ”

張志福の『柳花図』は、物の状態を精巧に描写した作品として広く流布している名作である。同じ韻律で歌詞を書く場合、形式も内容も、元の歌手の制約や制限を受けざるを得ません。特に元の歌手が非常に高い芸術レベルに達している場合、韻律で元の歌手を超えることは容易ではありません。

しかし蘇軾は、その重労働を軽視し、柳の花穂の形と精神について書いただけでなく、擬人化の芸術技法を使って、物の描写と人の描写を巧みに組み合わせ、物の本質と人間の感情をシームレスに融合させ、「物で自然と感情を表現する」、「物と人、両者は区別できない」という理念を真に実現しました。

詩全体は調和のとれた優雅な韻で書かれており、憂鬱で長引く雰囲気が漂っています。蘇軾の詩の優美な側面を反映しています。この詩は出版されるや否や絶賛を浴び、その名声はすぐに張の原作を超え、「過去と現在を圧倒する」物詩史上の傑作となった。

一般的に言えば、「気質や魅力よりも、境地について語る方が良い。境地は本質である。気質と魅力は目的であり、境地はそれに従う。」

したがって、形と精神の両方を備えているだけでは十分ではなく、「領域」も達成する必要があります。張志福の「原歌」を見ると、描写は繊細で生々しいものの、気質と魅力は並外れていて、「優雅で心地よい」が、究極的には「織りと刺繍の技巧」であり、「心地よい」が感動的ではないため、「境地」の「和声歌詞」には遠く及ばない。

蘇東坡の『詩』は「感情より先に来る」、「自然の言葉で物事を描写し、落ち着いた筆で表現する」という特徴がある。柳の花穂の形や精神を描写するだけでなく、風景の描写を通して「感情を表現」し、柳の花穂に深い感情を注ぎ込み、強い芸術的魅力を生み出し、高い芸術的境地に達し、永遠の芸術的生命を獲得した。