中国に伝わる十大名画の一つ「千里河山図」の紹介と創作背景

『千里山河図』は北宋時代の王希孟が制作した絹本絵画で、北京の故宮博物院に所蔵されている。この作品は長い巻物の形をしており、伝統に基づいており、細心の注意を払って描かれています。霧の漂う川と起伏のある山々が美しい江南の山水画を形成しています。漁村、野生の市場、水辺の亭、茅葺き小屋、水車、長い橋などの静的なシーンと、釣り、航海、遊び、市場に行くなどの動的なシーンが点在しており、動と静の組み合わせが絶妙です。この作品の人物は細部まで精緻に描かれ、生き生きとしており、飛ぶ鳥は軽い筆致で描かれ、まるで翼を広げて舞い上がっているかのようです。

「千里山水図」は緑山水画の発展における画期的な作品であるだけでなく、北宋代以来の水墨山水画の真髄を結集し、作者の思いを作品に込めている。 「千里の河山」はフリーハンドの作品ではあるが、若き画家の人生に対する厳しい姿勢を示す優れた芸術作品である。 『千里山河図』は中国に伝わる最も有名な十大絵画の一つです。

「千里河山図」のパノラマは幅1191.5cm、長さ51.5cmです。この巻物は絹一枚に描かれており、作者の署名や印はないが、裏表紙に清代の乾隆洪礼の詩、宋代の蔡靖の追記、見返しに元の李普賢の銘がある。巻物を開くと、数個の朱色の印と巻物の冒頭の詩が見えます。最初は山頂が真っ直ぐに空に向かって伸び、その後はなだらかな丘陵とそびえ立つ山々が続きます。進むにつれて景色が変わり、だんだん美しくなっていきます。自然の驚異が画家の筆によって生き生きと描かれ、前景の山々と村から始まり、川の向こうにそびえる峰々、そして両翼が徐々に広がり、遠くにそびえる山々と向き合い、絶妙なつながりの役割を果たしています。山頂の左下には川を渡る橋があり、次の景色群につながっています。二つの山を越えると、人里離れた屋敷と、至る所に白い服を着た隠者たちが歩いたり立ち止まったりして、まるで詩を書いたり音楽を作曲したりするのを目にします。さらに進むと、もう一つの橋があります。この橋の幅は大きくありませんが、橋の上にはあずまやが建てられています。前進し続けると川に着きます。遠くの景色は広大で霧がかかっており、起伏のある山々がまるでおとぎの国のようです。着陸後、崖の道は曲がりくねって山奥の中庭へと続きます。山の滝は水しぶきをあげて川に流れ落ちます。高いところから深いところまで、景色は魅力的です。山が平らになるところに川にかかる壮大な橋があります。

第二の美しい景色につながる川を渡る橋は壮観で、木製の梁と柱があり、その下には32段の階段があり、真ん中には2階建ての宮殿風の亭があります。虹のように見え、とても壮観です。この区間の不均一な峰の律動周波数は著しく強まり、その後峰は左に曲がり、平坦な斜面が続き、そのまま川の中の瓊島に流れ込み、勢いが増します。そして手前の山々と江渚漁村が瓊島とつながっています。これに関連して、優美な峰々、巻頭の詩、山村の趣のある小さな橋、そして巻全体の峰々を囲むあずまやのある橋は、まるで空に届き、クライマックスを迎えているかのようです。高い山の左側の山々は、絵画の奥深くまで流れる曲がりくねった川と調和し、転換点として機能し、第 2 セクションの終わりを形成しています。ここを歩くことは意味に満ちています。川を渡る橋から岸に上がると、両側に建物が立ち並び、山を越え、谷を抜け、また山を登っていくと、平野が広がり、集落の家々が点在しています。平野の端にある崖は非常に危険ですが、反対側の山々のおかげで村は非常に安全な感じがします。しかし、この集落は孤立していて次の場所へは繋がらないようなので、元の道に戻って景色を楽しみながら歩きます。谷間の村々、川岸の漁船、そして気楽な人里離れた生活が船頭たちを魅了し、船旅は続く。ボートは水の中にあり、水の向こうの二つの山が、天の川の向こうの牛飼いと織女のように、互いに響き合っているのが見えます。二人は互いに寄りかかろうと一生懸命ですが、ほとんど触れ合うことができません。海岸には活気あふれる緑の平原が広がり、岸辺には漁船が点在し、漁師たちの掛け声が聞こえてきそうです。山を登り、川を渡ると、ついに山頂に立つことができます。登りたい気持ちはあっても、登る勇気を持つことは難しい。

3番目のセクションでは、前のセクションの紆余曲折を一転してゆっくりとしたリズムになり、緊張した雰囲気が一気に解消されます。絵の中には小さな島があり、その下には漁村と漁船が点在しており、上向きの勢いを下向きに変え、両者を結びつける役割を果たしています。巻物の左下部分に描かれた前景の斜面はそれに接続され、遷移の役割を果たします。巻物の左側の終わりには、美しい峰がそびえ立ち、川と遠くの山々を越えて伸び、冒頭の勢いを終わらせ、巻物全体を締めくくります。

背景

北宋末期、宋と金は軍事的に対立し、北宋王室は衰退し、領土は失われ、民衆は困窮していた。朝廷の内外には強力な愛国勢力が形成されていた。彼らの中には、若い学生を中心とする愛国勢力が台頭しつつあったが、朝廷の政治と軍事が弱体化する中で、富国強兵による復興の理想を自らの芸術・文化創造に託すのみであった。 宋の太祖が「酒を一椀にして武力を解放する」ことで政治権力と軍事力を分離して以来、中国は文化が支配する社会となり、学者の地位は高まった。さらに、漢代以降の教育の漸進的な発展と宋代の印刷技術の出現は、文人の芸術創作のテーマに影響を与えました。絵画は「人間と社会」という問いに答えることから「人間と自然」という問いに答えることへと変化してきました。

皇帝となった徽宗は、宮廷画家の社会的地位を変え、芸術創造のリーダーとして、絵画に対して直接的かつ明確な要求をしました。画家としての徽宗は、宮廷画家が自由に創作することを決して許しませんでした。彼は、形式と趣味に関して宮廷画家に対して厳しい要求をしました。徽宗の美的嗜好は芸術スタイルを決定する絶対的な基準となり、宮廷画家が制作した芸術作品は、主題や表現技法の面で徽宗の美的嗜好や傾向に従わなければならなかった。 画院は、崇寧3年（1104年）に宋の徽宗皇帝によって設立された宮廷絵画教育機関であり、後に翰林院画局の傘下となった。王希孟は宮廷画家として『千里河山図』を描いた。