盲目だった彼は米を乞うために梅の花を描いた。王世深は生涯を通じて自分の性格を貫くために梅の花を描いた。

「朝風に梅の花が咲き、四つの山に雪が積もっていると聞いた。」冬の季節に再び梅の花が咲くのを見ると、私は「梅花図」という古い絵画に目を向けずにはいられません。冬は暗い季節ですが、寒い冬に梅の花を見ると、心の中に暖かさと明るさが湧いてくるような気がします。

この絵画は、縦111.3センチ、横50.2センチの紙に水墨で描かれた掛軸で、現在は上海博物館に所蔵されています。この絵は、とても素晴らしいといつも思います。梅の枝がとても独創的です。比較的太い枝が左から真ん中まで伸び、筆先が静かに左に引っ込みます。筆先の軽い弧がきれいな梅の枝を空まで伸ばし、上の空と下の崖をつなげています。なんてかっこいい梅の絵でしょう。

力強い梅の枝と咲き誇る梅の花を通して、画家は梅の花が寒さを恐れず気高い性格を持っているという美しい芸術観念を生き生きと表現しています。小枝に咲く梅の花をよく見ると、とても優雅で愛嬌のある花であることが分かります。小枝から中枝、そして大枝まで、雄大な景色が目の前に広がります。深く毅然とした赤い梅の枝から、これは断崖から咲いた梅の花であり、氷雪から咲いた梅の花でもあると深く感じられます。太い枝は主に淡い墨で描かれ、主枝は濃い墨で描かれており、紅梅の枝がより生き生きと力強く表現されています。絵の中の梅の幹と脇の小枝の扱いも、互いに引き立て合っています。例えば、右側のまっすぐな枝は左側の小枝と響き合い、上の小枝の先端は中央右側の小枝と響き合っています。このように、梅の花の構造と配置は非常に合理的に見え、あちこちに点在する小さな梅の花は、くっきりと細く、さわやかで美しい音符の列のようで、一瞬にして崖の上に渦巻いています。詩人の陸游が梅の花について「雪は梅の花のよう、梅の花は雪のよう、似ていても似ていなくても同じように美しい」という四行詩を書いたのを覚えています。これは本当に素晴らしいことです。王世深画伯が描いた梅の花は、雪のように見えても見えなくても、いつも非常に華やかです。絵の構成は充実しており、適度な余白があります。主枝と梅の花は強いコントラストを形成しています。墨の色は適切で、粗さの中に繊細さがあり、細かさの中に気概があります。梅の枝の線は優雅で滑らかで、絵画の中の中国の梅の花の強い芸術的生命力を醸し出しています。

王世深（1686-1759）は清代の有名な画家であり、書道家でもあり、「揚州八奇人」の一人として有名です。王世深は書道が得意で、梅の花を描いた絵も濃密で鮮明、墨の淡さも味わい深いものであった。彼の水仙と梅の花の絵は特に素晴らしいです。彼の梅の花の絵は、高翔の梅の花の絵と同じく、筆遣いがシンプルで、スタイルが細く、墨の使用量が控えめである。王世深は54歳で左目が見えなくなったが、それでも片目で梅の花を描くことができた。「花の先を見るために片目がまだ残っている」と書かれた白抜きの印章は、王世深の生涯にわたる芸術への愛と梅の花を描くことへの関心を真に反映している。 67歳の時、彼は完全に目が見えなくなっていましたが、それでも大きな草書を書き、「梅の花を描いて米を乞う」という行為にまで及んでいました。この古代の画家、書家の人生は、波瀾万丈で困難に満ちたものであったと考えられます。心の中に梅の花を宿していた王世深は、貴重な「梅花図」の中で、一本一本の梅の花を生き生きと描き、一本一本の枝を力強く力強く描いています。適切な筆と墨で描かれた梅の花は、画家の冷たく傲慢で孤独な人生気質をさらに際立たせています。

「梅花図」が時代を超えて受け継がれてきたのは、その独特の詩情と絵画的世界、筆墨の面白さによるものです。枝が密集しているか、枝がまばらであるか、雄しべが密集しているか、花が薄いかに関係なく、傲慢さと冷たさが感じられます。画家の最後の結末はため息が出るほどです。彼は失明したため創作を続けることができず、晩年は孤独で貧しい生活を送っていました。幸いなことに、彼の人生は梅の花のように清らかでした。彼の英雄的な魂を思い出してください。それは梅の花の香りとなって風に消えていきました。 「梅花図」を見ると、深い感動を覚えます。梅は個性のある植物であり、人間も同様です。画家の王世深のように、人は一生この個性を貫くべきです。彼は生涯ずっと梅の花を心に留めており、死後に残した傑作もまた、後世の人々に長く味わわせてくれます。