「八十七仙図」を描いたのは誰ですか？ 87人の神々は誰ですか？

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わが国には、古代から非常に優れた絵画が数多く残されています。これらの絵画が今日まで伝わっているのは奇跡です。しかし、やはり長い年月が流れ、その間にさまざまなことがあったはずで、その流布にも紆余曲折があったのでしょう。古代に「画聖」と呼ばれた呉道子は、「八十七仙図」という絵を描いています。そこには八十七人の仙人が描かれています。あなたはこの仙人が誰なのか知っていますか？現代の画家徐悲鴻もこの絵と深い関わりを持っています。彼は何を体験したのでしょうか？

『八十七仙図』の行列は八十八人の仙人から成っているはずだが、最初の将軍が欠けている。この絵は、東華帝、南済帝、扶桑帝が侍従、儀仗兵、楽隊を従え、仙人、神々、金子、玉女、神将らを率いて三天王に敬意を表している場面を描いている。絵では神々が先頭に立って隊列を先導しており、頭に光輪をつけた皇帝が中央にいて、他の男神と女神は旗や傘、貢物、楽器などを持ち、皇帝を取り囲んで右から左へと行進しています。チームでは、皇帝と神は威厳があり、将軍は雄大で、多くの妖精は軽やかで美しいです。作者は神々を絵と平行な屋根付きの橋の上に置き、橋の下には蓮の花が咲き、瑞雲が流れている。橋の上には錦の旗がはためき、神々は花瓶を持ち、あるいは高い錦の旗を掲げ、あるいは様々な楽器や剣などを手にして一列に並んで行進している。神々の表情は威厳があり厳粛で、衣服は風になびき、列は途切れることなく、その並びは壮大である。絵には、7人の仙女が琵琶、竹笛、葦笛、腰鼓など様々な楽器を演奏しながら歩いている様子が描かれています。また、巻頭と巻末に一部文字抜けがございます。

『八十七仙図』には署名がないため、その制作時期や背景については常に論争があり、大きく「唐派」と「宋派」に分けられます。現代画家の徐悲鴻、盛成、張大千に代表される画家たちは、この絵が唐代に描かれたものだと信じている。その中で謝志六と張大千は、この絵が唐代末期に描かれたものだと信じており、徐悲鴻は、この絵が唐代の高名な画家である呉道子の作品だと信じていた。

呉道子が生きた時代は唐の時代で、国力が強く、経済が繁栄し、文化と芸術が急速に発展した時代でした。唐代の二つの首都、洛陽と長安は国家の文化の中心地でした。画家たちは顔立本や魚池易生の例に倣い、絵画の隆盛は見事なものでした。呉道子は民間絵画と外国絵画のスタイルを吸収し、「呉様式」として知られる新しい民族様式を確立しました。同時に、唐代には南北朝の絵画様式の浸透と融合により、仏教と道教の内容に大きな変化が起こりました。これは呉道子の描いた仏像と道教の人物像に集中しており、宗教芸術と「呉様式」の完璧な融合をもたらしました。このような背景から、呉道子は多くの道教の絵画を制作しており、「八十七仙図巻」もそのような状況下で制作された可能性がある。

黄妙子、楊仁凱、徐邦達らが代表する「宋派」は、この絵が宋代に制作され、『元遷仙図』の模写であると信じていた。

『八十七仙図』は道教の人物に基づいており、天国での宮廷集会の壮大な場面を描いています。この絵には、東華帝、南済帝、扶桑帝の三大神と、十神将、七人の男仙官、そして六十七人の金の男の子と玉の娘が描かれている。伝統的な中国絵画の構成規則は、自然であり、時間や空間に制限されないことを目的としています。この作品は、中国の古典絵画の構成の真髄を汲み、「散景遠近法」の技法を採用しており、細長い画面の中に、87体の神々が同じ地平線上に並んでいる。 3 人の主な神は絵の視覚的な中央に位置し、他の神々に囲まれながら前進しています。絵の中の人物は互いに覆い重なり合い、それぞれの人物は互い違いに配置されており、完全なイメージはなく、絵には空間とリズム感が溢れています。各キャラクターの頭を繋ぐことで波打つ曲線が形成され、リズミカルな視覚効果が生まれます。絵は統一されながらも多様で、規則的でありながら厳格ではありません。自由で柔軟な中国絵画の独特な構成パラダイムを完全に体現しています。

時間と空間の面では、画家は想像の空間を存分に広げ、瑞雲、蓮の花、樹木などが自然の制約から完全に解放され、同じ平行した絵の中に現れました。これらは自然から来たものですが、自然によって制限されるものではありません。画家の個人的な美的嗜好に完全に従い、テーマと人物に奉仕しています。絵全体は自然を超え、時間と空間を突破する美的理想を内包しており、これは中国の伝統的な絵画体系における「意図的な配置」の真髄と一致しています。絵の左端には、左に傾いた木が描かれています。作者の意図を注意深く観察すると、そこに込められた深い意味が分かります。橋の先端の岸辺にある左に傾いた木は、巡礼団がちょうど出発したことを示しています。この木は、左側の仙人の動きと調和し、奥行き感を強め、絵画を正式に締めくくっています。画家が細部まで巧みに把握していることがよくわかります。

そこには西王母のほか、老子、千里眼、大耳、観音などの神様が描かれているが、詳細は誰にも説明できず、画家本人だけが知っている。私たちが主に評価するのは、彼らがどんなキャラクターであるかではなく、不死者の集まりという芸術的な構想です。

この唐代の絵画「八十七仙図巻」は、暗褐色の絹地に線描の人物画を描いた巻物で、作者不詳、筆致は力強くリズミカルで、鮮やかで生き生きとした印象です。国宝「八十七仙図」は、力強い筆致で八十七体の仙人が行列する様子を描いています。優美な姿と生き生きとした姿勢は、「カールしたひげと雲のような髪、数本の足が飛び、毛根が肉から生え、十分な力がある」という天王と神将の態度を完璧に表現しています。

ゆっくりと動く白い雲と空中に浮かぶ妖精たちが、絵全体に「空に舞う衣服と風に揺れる壁全体」といった芸術的な魅力を与えています。この絵には署名はないが、徐悲鴻は一目でこれが唐代の有名な画家によって描かれた傑作だと分かった。これは我が国の唐代の人物画における白描技法の優れた成果を表しています。徐悲鴻の親友である張大千と謝志六もそれを見て絶賛したのも不思議ではない。

張大千は「北宋の呉宗元の作品は実はここから生まれた」（北宋の画家呉宗元の唯一現存する作品「超源仙杖図」のこと）と信じ、謝も「唐代末期の偉大な作品であり、宋代の巨匠の作品」と信じ、希少な宝物に例えた。自分のコレクションが同僚や友人から評価され、批評されることは、人生で大きな喜びである。

徐悲鴻は『八十七仙図』のあとがきで、この巻物の芸術的価値は「ヨーロッパの最も高貴な傑作に匹敵するほど」であり、世界美術史上の一流作品であるギリシャのパルティア神殿の彫刻に匹敵すると書いている。徐悲鴻はこれを「八十七仙図巻」と名付け、絵の上に「悲鴻命」という四文字を刻んだ印章を丁寧に押印した。

それ以来、徐悲鴻が自分の命とみなしていた「八十七仙の巻」は、昼も夜も彼を追いかけ続けた。徐悲鴻は、外国人に奪われたこの国宝を救い出し、祖国に返還できたことを生涯で最も幸せなことと考えていた。