大足石刻は洞窟芸術の普及促進にどのような役割を果たしていますか?

大足石刻は重慶市大足区にある世界文化遺産です。唐、五代、宋の時代に彫られ、明、清の時代にも彫られ続けました。では、大足石刻は洞窟芸術の普及にどのような役割を果たしたのでしょうか。次の『Interesting History』編集者が詳しい答えを教えてくれます。

大足石刻は彫刻芸術そのものの美的・形式的法則に焦点を当てており、洞窟彫刻が崖彫刻へと発展した優れた例です。 3Dモデリングの技術では、リアリズムと誇張の相補的な方法を使用して、表現が難しい状況を模倣し、表現が難しい感情を伝えます。精神と心を伝えるために、さまざまなキャラクターにさまざまな性格特性が与えられます。

善と悪、美と醜の強い対比を強調し、表現内容は生活に近く、言語は大衆的で、意味は簡潔で、強い芸術的魅力と大きな社会教育効果を兼ね備えています。素材の選択に関しては、古典から派生していますが、古典に縛られることはありません。非常に包括的で創造的であり、悪を罰し善を促進し、心を鎮め行動を規制するという世俗的な信仰の道徳的要件を反映しています。レイアウトの点では、芸術、宗教、科学、自然が巧妙に組み合わされています。美学の面では、神秘性、自然、優雅さを融合し、学問を重視する中国の伝統文化の美的要求を完全に体現しています。

表現面では、宗教彫刻の古い慣例を打ち破り、創造的な発展を遂げ、神々を人間化し、人間と神が一体化するなど、非常に中国的な特徴を持っています。つまり、大足石刻は多くの面で洞窟芸術の新しい形式を生み出し、中国風と伝統的な中国文化の含意を持ち、伝統的な中国美的思想と美的嗜好を体現した洞窟芸術のモデルとなったのです。同時に、中国の石窟芸術の発展と変化の転換点として、大足石刻には以前のものと異なる多くの新しい要素が現れ、後世に大きな影響を与えました。

大足石刻は、強い世俗的信仰と質素な生活の​​雰囲気により、洞窟芸術の中でも独特な存在であり、洞窟芸術の生き生きとした性質を前例のないレベルにまで押し上げています。コンテンツの選択と表現手法に関しては、世俗的な生活や美的嗜好と密接に融合するよう努めています。仏像、菩薩像、羅漢像、金剛像、あるいは一般の人物像に至るまで、その人物像はどれも生き生きとしており、物語の筋書きも現実の生活を忠実に描写したものに非常によく似ています。

石の彫刻は主に仏像ですが、儒教や道教の像も含まれています。洞窟彫像の特徴を持ち、洞窟芸術の範疇に属する。初期の「寺院ホール」スタイルの構造はすべて崖の彫刻でした。たとえば、大仏湾の彫像はすべて露出しており、崖とつながっており、非常に直感的な感覚を与えます。それは宗教的な制約を打ち破り、彫像をより人間的なものにします。彫刻の形態には、丸彫り、高浮き彫り、浅浮き彫り、凸浮き彫り、凹彫りの 5 種類がありますが、高浮き彫りが主な形態で、その他の形態が補完されています。数多くの人物や社会生活の場面が登場するだけでなく、大量の文書記録も添えられており、生き生きとした歴史絵図となっています。