徐渾の「渓亭の別れ」：主に詩人が友人に別れを告げる時の憂鬱を表現している。

徐渾（791年頃 - 858年頃）は、字を永輝（鍾輝とも）といい、唐代の詩人である。彼は、潤州丹陽（現在の江蘇省丹陽市）の出身である。唐代末期の最も影響力のある詩人の一人である彼は、生涯古典詩を書いたことはなく、楷詩を専門としていた。彼の好んだ主題は郷愁と田園詩であり、彼の芸術は整然とした平行法と韻律の熟達によって特徴づけられた。しかし、彼の詩のほとんどは水と雨の情景を描いている。後世の人々は彼を偉大な詩人杜甫と比較し、「徐匡は千の詩を書いたが、杜甫は一生悲しみ続けた」と評価した。成人後、彼は江蘇省鎮江市京口の定茂江に移り住み、詩集を『定茂』と名付けた。後世の人々は彼を「徐定茂」と呼んだ。徐の詩の多くは誤って杜牧の詩集に収録された。代表作に『咸陽城東塔』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が徐渾の「別れの渓亭」をお届けしますので、見てみましょう！

謝婷の別れ

徐渾（唐）

旅の疲れを癒す苦労の歌、紅葉、緑の山、急流。

夕暮れ時、酔っ払った人々は去り、西側の建物が下りてくると空は風と雨でいっぱいになります。

これは徐渾が宣城で友人に別れを告げた後に書いた詩です。この詩の最初と２番目の連句は、時間と雰囲気の異なる２つの場面で構成されています。第一連句では、山の緑と紅葉の明るい景色で別れの気持ちを、第二連句では、風雨の暗い景色で別れの気持ちを、それぞれ対比させており、文体も変化に富んでいる。最初の文と 3 番目の文はそれぞれ船の出発と人々の距離を指摘していますが、2 番目と 4 番目の文は純粋に風景を使ってテキストを引き立て、装飾しており、これにより記事全体の変化が統一されているように見えます。

「労働の歌は船旅を楽にする」という文章は、友人が船で出発する様子を表しています。古代には別れの歌を歌う習慣がありました。 「老歌」はもともと老老亭（現在の南京市南部にあり、有名な送別場所でもある）で客を見送る際に歌われる歌のことを指し、後に別れの歌の代名詞となった。労働の歌を歌った後、船は綱を解かれて出航し、船を見送る人々の目から慌ただしく無力な雰囲気が描かれています。

「紅葉、緑の山、急流」という文章は、友人が船に乗って見た川の景色を表しています。晩秋で、川の両岸の緑の山々は霜の降りた森林、紅葉、そして赤いカエデの葉で覆われ、それがターコイズブルーの秋の川の水を引き立て、色彩が特に鮮やかに見えました。一見、この明るい情景は別れの予感とは矛盾しているように思われるが、実は前者は後者に対して強烈なコントラストをなしている。景色が美しければ美しいほど、再会の愛らしさや別れの辛さが表れ、美しい秋の景色はかえって悲しみや憎しみを増幅させる要因となる。蒋燕の『別れの賦』には、「春の草は青く、春の水は緑の波、南岸へあなたを送る、なんて悲しいことだろう！」とある。美しい春の風景と別れの悲しみを対比させるのも同じ考え方だ。これはまさに王夫之が明らかにした芸術弁証法である。「楽しい場面を使って悲しみを書き、悲しい場面を使って喜びを書き、悲しみと喜びを倍増させる」（『江寨詩談』）。

この文では友人の船旅については直接言及されていません。しかし、「急流」の描写を通して、読者は船の速さを想像することができる。また、両岸に緑の山々と紅葉が広がる川を船が渡るのを眺める詩人の情景も生き生きと表現されている。 「急」という言葉は、「なぜ水はこんなに速く流れるのだろう」という見送りの人の心理状態を暗示しており、また詩全体の芸術的構想を少々窮屈で、悲しく、不安なものに感じさせます。これは当時の詩人の不調和で不安な気分と一致しています。

「日が沈み酔いがさめると人々はすでに遠くへ行ってしまった。西の館に降り立つと空は風雨に満ちていた。」この文は、詩の前の連句と次の連句の間に長い時間間隔があることを示しています。友人が船で去った後、詩人は別れの館を離れず、そこで少し休憩した。別れる前に少し飲んで、ちょっと酔っていました。友達が帰った後、気分が悪くなり、お酒のせいで寝てしまいました。目が覚めると、もう夕暮れでした。空が変わり、雨が降り始め、すべてが霞んでしまいました。目の前の川面と両岸の緑の山々と紅葉は、すでに霧雨と深い夕暮れに包まれている。友人のボートについては、この瞬間、急流を追って雲や山や霧を越えてどこへ行ったのか、誰も知らなかった。夕闇の広大な暗さ、風雨の霞、酔い覚めのぼんやり感、別れの情景を思い出すときの物悲しさと虚しさが、この瞬間、詩人に特に寂しさと寂しさを感じさせた。彼は周囲の雰囲気に耐えられず、風雨に覆われた西館から、一人で黙って降りていった。 （西塔は別れの館のこと。古詩では「南府」「西塔」は別れの場を指すことが多い。）

3番目の文は酔い覚めた後のような憂鬱さや寂しさを表現していますが、4番目の文は別れの悲しみを直接表現するのではなく、風景を表現しています。しかし、この風景の陰鬱で混沌とした色彩は、当時の詩人の心境と一致しているため、読者はそこから詩人の荒涼とした心情を十分に感じ取ることができる。情景や結末を通して感情を表現するこの方法は、別れの恥ずかしさを直接表現するよりも奥深く、伝染力が高いだけでなく、結末に言葉にできない悲しみという独特の魅力を与えています。

この詩は主に、友人に別れを告げる際の詩人の憂鬱を表現しています。最初の2文は、緑の山々と紅葉の明るい景色で別れの気持ちを対比させ、最後の2文は風雨の暗い景色で別れの気持ちを対比させています。作者は、風景を対比させる手法で感情を表現しており、文体も多彩です。