宋代の有名な詩人、顔書：「無題 油絵香馬車再会せず」の翻訳と鑑賞

本日は、『Interesting History』編集者が、Yan Shu の「無題：油絵の香馬車は二度と会わない」の鑑賞レポートをお届けします。ご興味のある読者は、編集者をフォローしてご覧ください。

意味/無題: 油絵の高級車は二度と見られないだろう

宋代：ヤン・シュウ

油彩の香り漂う馬車はもう見えず、峡谷の雲は跡形もなく東西に流れていく。

中庭の梨の花は明るい月明かりに照らされ、池の花穂はそよ風に吹かれて揺れています。

数日間孤独と飲酒を続けた結果、私は落ち込んでしまい、喫煙をやめました。

私が送りたい手紙は、どうしたらあなたに届くでしょうか。水は遠く、山は長いですが、私たちはどこにでもいます。

翻訳

あなたが乗った油絵の香りのよい馬車は、もう二度と見ることはないでしょう。私たちは、突然消え去る五峡の彩り豊かな雲のようです。私は西にいて、あなたは東にいます。

中庭では、梨の花が水のような月明かりを浴び、池のそばではそよ風が吹き、柳の花穂が空中で舞っています。

私は悲しみを紛らわすために何日も酒を飲んでいて、とても悲しく孤独を感じています。寒食節の禁煙期間中、どうしてあなたがいなくてさらに寂しくないのでしょう。

あなたに手紙を送って伝えたいのですが、これらの山と川の層はどのようにしてあなたの手に届くのでしょうか？

感謝

別れた後の恋しさを表現した恋愛詩です。最初の連句は別れの場面を物語っています。二番目の連句は、月と花の下での素晴らしい生活を思い起こさせながら、風景を通して感情を表現しています。 2番目の連句は彼の孤独で荒涼とした状況を描写し、女性が去った後の彼の苦しみを明らかにしています。最後の連句は愛する人に対する深い思いを表現しています。

「油彩の香る馬車はもう見えず、峡谷の雲は跡形もなく東西に流れている。」とても幻想的で生き生きしています。冒頭、急速に変化する 2 つのショットがあります。「広々とした優雅な馬車」が疾走してやって来て突然消え、色鮮やかな雲が現れてすぐに消えます。書かれているのはすべて物体ですが、半分は隠され、半分は明らかにされており、ラブストーリーの紆余曲折を伝え、主要なテーマを明らかにしています。この車はとても精巧なので、車に乗っている人たちがいかに優雅で美しいかが想像できます。しかし、このような美しさは、烏山の雲のように、跡形もなく去っていき、再び会うことは難しい。作者が悲しくならないわけがない。 「迎雲」は楚の襄王と武山の女神が夢の中で出会うという美しい伝説を暗示し、濃厚な愛の雰囲気を醸し出しています。しかし、「烏山の雲と雨はむなしく、人の心を痛める」というのは、結局すべて幻想である。最初の文は世界と現実について説明し、2 番目の文は空と夢について説明しています。最初の連句は、絶妙なイメージ、新鮮さ、優雅さをもって書かれています。

「庭の梨の花は明るい月の光を浴び、池の花穂はそよ風にそっと揺れている。」情緒あふれる風景です。 「梨の花が咲く中庭」と「尾状花序の池」が、華やかで美しい中庭を表現しています。宋歌立芳は「これは自然に富貴と高貴の雰囲気を持っている」と述べた。（『雲羽洋丘』第1巻）これは詩人の高貴な地位を反映しています。 「明るい月」と「そよ風」は詩人が意図的に描写した自然の情景です。

これら 2 つの文は相互テキスト的です。庭と池のそばでは、梨の花と柳の花穂が水っぽい月明かりに照らされています。そよ風が吹き、梨の花が揺れ、柳の枝が優しく撫で、舞い上がる花穂が舞い、静寂と余韻の残る情緒の世界を創り出します。詩人は妻を深く愛しており、恨みを言い表す場所もなく、春の終わりでもあり、時と別れを悲しく感じ、風景を使って自分の気持ちを表現しているのかもしれません。あるいは、詩人は風景に心を動かされ、春の夜の花と月を前にして、感情が長引いて、過去の恋愛が再び心に浮かぶのかもしれません。ここで描かれているのは現実の光景のようですが、幻想のようにも思えます。詩人は精神を使って光景を描き出していますが、精神はイメージを超えています。 「一言も言わずとも、その優雅さは十分に表現されている」（屠思空『詩』）と言える。

「数日間の孤独と飲酒の後、禁煙期間中は暗く憂鬱な気分になる」という連句は、私の目の前にある悲惨な状況と、そこから抜け出すことができない無力さを表現しています。私は何日もワインを飲んで退屈を紛らわしてきました。飲み過ぎたせいでやつれて悲しく見えます。 「伤酒」という二つの言葉は、詩人の退廃的で欲求不満なイメージを表現している。寒中見舞いや禁煙期間も重なり、寂しい感じが増します。

「私が送りたい手紙は、どうしたらあなたに届くのでしょうか。水は遠く、山は長いですが、どこも同じです。」この詩は、提起された疑問と作者の答えで終わり、テーマを深めています。詩人は憂鬱から抜け出し、失われた愛を探して本を送る方法を模索したいと考えているようだ。しかし、その質問は深い意味を持ち、答えは容赦ないものでした。 「水は遠く、山は長いが、どこも同じである」という一文は、井戸に落ちて二度と戻らない瓶のように、決定的な発言です。詩人の前に立ちはだかるのは、普通の障害ではなく、決して突破できない障害であることが判明した。この二つの文は平凡で単純なもののように思えますが、詩全体の中で最も決定的で悲しい言葉です。厳書の詩『闕大徳之』には「色紙を一枚送ってあげたいけれど、紙がない。こんなに山河の多い長い旅をどうして送ってあげられるだろうか」という一節がある。彼が描写する状況はこの詩と似ており、どちらも言い表せない秘密を抱えている。

しかし、この詩にはもっと深い意味がある。 「どこが分からない」と、すべてがまだ混乱しており、人々は失望を感じます。「どこも同じだ」と、疑いの余地はなく、絶望しかありません。この感情は最初の連句で暗に示され、その後、遠回しに表現され、最後に結論文で深い愛情と恨みが示されます。 「どこでも同じ」という3つの言葉には、隠された意味があります。その意味を辿ってみると、人為的な要因によって障害が引き起こされ、どこでも障害となり、前に進めない状態になっていることがわかります。この連句の美しさは、人々に考えさせる力にある（鍾蓉の『古詩還来』）。

厳書のこの詩は「無題」としても知られています。そのスタイルは李尚閔の「無題の詩」を踏襲しており、暗黙の技法を使って別れの悲しみを表現しています。表現面では、詩の奥底に秘められた思いを風景で表現し、さらに風景に強い主観的な色彩を吹き込むことで、詩は物悲しく、荒涼とした印象を受ける。閻杰の詩は、李尚胤の詩風とは異なり、明快ではあるが華美ではなく、暗示を積み重ねることもないので、優雅さと簡素さを感じさせる。