『善花子 春憂鬱』の原文は何ですか？どうやって鑑賞すればいいのでしょうか？

山花子・春の憂鬱

陳子龍

柳は朝霧に包まれ、杏の花は夜中の五時に散ります。静陽宮の外では月が静かで、枯れかけた花を照らしている。

蝶は金糸がなくなり色とりどりの服に変わり、虫は塗られた粉を口にくわえ、玉塔は空っぽになります。ただ二羽の無情なツバメが東風に舞うだけ。

【翻訳】

薄い霧の中で柳が揺れ、杏の花が散り、五番目の鐘が鳴った。静かで荒涼とした場所だった。静陽宮の上の月が枯れた花を照らしていた。色とりどりの衣服の残骸は蝶に変わり、金色の糸さえも消えて、皇帝のオーラを完全に失っていました。

かつての皇居や宮殿は朽ち果て、剥がれたペンキがあちこちに飛び散り、荒涼とした悲しい光景を残している。風に舞うツバメが一組だけいる。

【注意事項】

[1] 杏の花が散る：唐代の文廷雲は『菩薩人』の詩の中で「雨が降ると日が沈み、杏の花は香りとともに散る」と書いている。宋代の秦観は『花唐春』の詩の中で「雨が降ると草は香り、日が沈むと杏の花は香りとともに散る」と書いている。

[2] 五番目の鐘：李尚銀の「無題」：「空しい言葉とともに現れ、跡形もなく去っていく。五番目の鐘が塔の上で鳴る中、月は傾いている。」

[3] 静陽宮：静陽殿とも呼ばれる南陳朝の宮殿。元々の所在地は南京北部の玄武湖周辺にあった。

[4] 蝶が色とりどりの衣服に変わる：羅浮山記には、葛洪が仙人となり、その衣服が色とりどりの蝶に変わったという話が記録されている。 『洛浮記』には、「仙女の蝶は、皿ほどの大きさで五色の仙女の色とりどりの衣服から変化したものである」と記されている。

【制作背景】

明朝の崩壊後、著者は祖国の滅亡を嘆き、明朝の崩壊の教訓について深く考えた。一人は国と家族を失った君主であり、もう一人は国と家族を復興しようと計画する愛国者です。かつての繁栄の光景はもうそこにはない。作者は静陽宮に来て、荒れ果てた宮殿を見て感動し、「山花子」という詩を書いた。

【作品鑑賞】

陳子龍の詩は優雅で上品、独特の魅力があり、個人的な感情を語る場合でも、国事を語る場合でも、「豊かで多彩な文章で、悲しく優雅な精神を伝えている」（陳延昭『百余寨慈談』）と評されている。この詩『善花子』は悲しみと美しさ、そして優雅さが詰まった傑作です。この詩の題名は「春憎し」だが、春の感情や春の風景を詠んだものではなく、目の前にある春の風景をきっかけに、祖国に対する悲しみや後悔を表現している。

詩の最初の部分は、悲しい悲しみの感情を自然に呼び起こす晩春の情景で始まります。

「柳は朝霧に霞み、杏の花は五つに散る」最初の2つの文は、朝霧が立ち込め、柳は霞み、杏の花は散り、鐘の音は寂しげに響くという4つのイメージを表しており、荒涼とした冷たい雰囲気を醸し出しています。憂鬱で憂鬱な気分になる晩春の風景です。 「午前5時」というフレーズは、もともと李尚銀の「無題」の「空しい言葉とともにやって来て、跡形もなく去っていく。月は建物に斜めに傾き、午前5時の鐘が鳴っている」という一節から取られています。ここでは宋王朝の滅亡に関する古い物語が暗示されています。 『宋書五行記』によると、宋代初期に「寒さは五つ明けに始まる」という民謡があった。「五つ明け」は「五庚」の同音異義語であり、宋代が五庚申後に終わることを予感させる。宋太祖は960年（建江元年、庚申元年）に建国し、1259年（開清元年、礼宗元年）からちょうど5回の庚申年がありました。案の定、20年後、宋王朝は滅亡したと宣言されました。今、第五の鐘の音は、崩壊した家族と荒廃した国を悼む音のようであり、詩人の悲しい心を打つ。続く「静陽宮の外の月は静かで、枯れた花を照らしている」という二行は、冷たい月、古い宮殿、枯れた花という3つのイメージを使って、寂しく荒涼とした情景をさらに強調しています。 「静陽宮」は静陽殿とも呼ばれ、南陳朝の宮殿であり、かつての所在地は南京市北部の玄武湖のほとりにあった。 589年（貞明3年）、隋軍は川を南に渡り、台城（現在の南京の玄武湖北部の地域）を占領しました。その知らせを聞いた皇帝陳后主と側室張麗華は静陽宮の井戸に隠れましたが、夜、隋軍に捕らえられました。

明王朝と陳王朝はともに南京に首都を置きました。ここでは、陳王朝の終焉を象徴する静陽宮の古い出来事が、明王朝の崩壊を暗示するために使用されています。かつて陳朝の静陽宮を照らし、陳后朱皇帝が井戸に飛び込んで捕らえられる場面を見届けた明るい月は、今では深遠で賢明な目撃者のようで、明朝滅亡後の荒涼とした情景を冷たく見つめている。晩春の赤い花が寂しさの中で枯れていく様子は、とても意味深い。

詩の後半では人生の浮き沈みについて論じ、故郷を思い出す悲しみを表現しています。

「蝶は金糸がなくなった色とりどりの衣服に変わり、昆虫は口に絵の粉をくわえて、玉塔は空っぽになる。」移行後の2行は、前の部分のテーマを引き継ぎ、国家の衰退と崩壊の場面を表現しています。 『羅浮山記』には、葛洪が仙人となり、その衣服が色鮮やかな蝶に変わったという物語が記録されています。 「蝶は色とりどりの服に変わり、金糸さえも消え去った」とは、明代の王侯貴族が亡くなった後、彼らの色とりどりの服は蝶に変わり、金糸さえも消え去り、皇室のオーラはとうに失われたという意味です。かつての皇居や宮殿は長い間朽ち果て、剥がれたペンキがあちこちに飛び散り、荒涼とした悲しい光景だけが残されています。虫に食い荒らされている建物のこのイメージは、反逆と裏切りの象徴です。 「ただ二羽の無情なツバメが東風に舞う」最後の二行は、ツバメが東風に舞う春の風景を表現しているようだが、実はツバメの無情さは、清朝に屈服した老臣たちの不忠の比喩であり、名声と富のために身を売った醜い顔を露わにしている。彼らは、祖国を失ったことを悲しむことなく、春のそよ風の中で幸せに誇らしげに踊るツバメのようだった。この二つの文の意味は暗黙的ですが、その言葉を通して詩人の正義と憤りを感じることは難しくありません。

清王朝のチェン・ティンツーは、この詩についてコメントし、「その悲しくて美しいスタイルは南唐王朝の2人の支配者のそれに似ています。そして、詩の意味も悲しげで思慮深いです！」 Ang王朝、Li JingとLi Yu。 、主に失われた楽園を嘆き、過去の栄光と富を思い出すことでした。そして、チェン・ジロングの「悲しみと思考」は、彼の故郷の終miseを嘆き、倒れた明王朝の教訓を熟考することです。一人は祖国と家族を失った君主であり、もう一人は祖国を復興させようとする愛国者であり、明らかに後者の作品の方が思想的に深い。清代の沈雄は「大尊（陳子龍の号）は漢代の文学作品に勝り、その詩は三唐に勝る。彼の力強い文体と誠実さに匹敵する詩集は『項震』だけであり、その優雅さは格調高い！」と語った（『古今辞談・辞評』）。悲しく美しい殻の中には、悲しみと思索の崇高な誠実さが宿っている。この詩『善花子』をこのように解釈してこそ、詩人の苦心の努力に報いることができるのだ。

【著者について】

陳子龍（1608-1647）は、明代後期の官僚、作家であった。初名は傑、号は臥子、茂忠、仁忠、号は大尊、海士、易夫。漢民族、南直里松江華亭（現在の上海松江）出身。崇禎10年に進士となり、紹興の知事を務めた。功績により軍事部介師中に昇進したが、この命令が出された直後に明朝は滅亡した。清軍が南京を占領すると、太湖人民武装組織と連絡を取り、反清活動を開始したが、計画が失敗し、逮捕され、溺死した。彼は明代末期の重要な作家であり、詩作で大きな成功を収めました。彼の詩のスタイルは、悲壮で荒涼としながらも国家の誠実さに満ちていたり、優雅で華やかであったり、あるいはその両方の組み合わせであったりしました。七字律詩、七字歌詩、七字四行詩を得意とし、「明代第四の詩人」と称された。陳子龍は詩文も得意で、優美な詩を書くことで有名な作家であり、雲間詩派のリーダーでもありました。後世の多くの有名な詩評論家から「明代最初の詩人」と称賛されました。

詩は元の時代に衰退し始め、明代にはさらに衰退した。明代末期、陳子龍を中心とする雲間詩派は詩の執筆に専念し、詩作に励み、詩芸術を再び輝かせた。その中でも陳子龍の詩は最も傑出していた。陳子龍は詩について論じる中で、南唐の李静、李毓、北宋の華厳の詩人、秦貫、周邦厳の作品を賞賛した。彼らの詩は優雅で優美、そして奥深いもので、明代の「最高の」詩人として知られていた。元と明の時代における約400年にわたる衰退の後、陳子龍の出現により磁器芸術の衰退傾向が根本的に逆転し、復興への道が開かれました。

陳子龍の詩が詩の歴史の中で重要な地位を占めているのは、彼が詩の世界を作り上げたことに深く関係している。芸術的概念の面では、彼の詩は、生き生きとした感情、自然な統合、暗黙性、優雅さなどの特徴とスタイルを示しています。これらの特徴は彼の詩の含意と価値を大いに高め、明代に輝かしいものとなった。彼の詩風は死後半世紀近く詩の世界に影響を与え、南唐、華厳、北宋の詩風への回帰に重要な貢献をした。陳子龍が祖国のために亡くなった後、彼の詩は詩界に大きな影響を与え始めました。清末の有名な詩学者謝章亭は、「独奇山荘詩談」続編の第三巻で、当時の盛況を次のように描写しています。「昔、大尊（陳子龍）は文と李を師としました。呉美村（呉維也）から王若亭（王時珍）まで、皆が彼に従いました。当時、皆が後唐でした。」

陳子龍は烈士であり英雄でもあった。彼の詩には英雄的な精神と才能が備わっている。しかし、彼の詩は優雅で上品で、深い意味があり、大胆で奔放な詩とは関係がなかった。後世の評論家たちはこれに驚いた。例えば、康熙年間の顧景芳は『浪高明字辞宣』の中で、「大尊氏の文章は漢代よりも高く、詩は三唐の詩よりも優れている。彼の力強い文体は彼の志と一致している。彼の詩は優雅で上品で、十八声で歌える。河南は明るく正直な人だと言われている。」と述べた。言葉は美しい絹ほど良くはない、光平鉄心、『梅布』の方が繊細で美しい、私はあなたをもっと信じている。」その後、沈雄は『古今辞談』でこの評価を引用し、少し修正した。『藍高集』には次のように書かれている。「大尊の文章には賞賛があり、漢代に高く、詩は唐代三代よりも優れており、色彩の力強さは誠実さと合致している。それは『湘鎮』の集で、とても優雅で優美である。河南は明るくて正直であると言われている。言葉は美しい絹ほど良くはない、光平鉄心、『梅布』の方が繊細で美しい、私はあなたをもっと信じている。」

陳子龍の詩は、清朝初期から現在に至るまで、多くの著名な評論家によってその優れた業績が高く評価されてきました。有名な詩人で作詞家の王時珍は陳子龍の詩だけでなく、その抒情詩も高く評価した。『華草孟誌』の中で彼は「陳大尊の詩は初めから終わりまで穏やかで美しいが、項震の抒情詩も同様である。……まるで四頭立ての快適な馬車が野原を走り回り、草の葉の喜びを懐かしむようだ」と評した。王時珍と鄒志墨が編纂した『易生初記』は陳子龍の抒情詩について「大尊の抒情詩は自然で味わい深く、扇子を持って一人で立っている瑶台の仙女のようだ。項震の晩年の詩はさらに懐かしく悲しい」と評した。この評価は後世に大きな影響を与え、有名な現代郭書院『荀攸記』など、多くの近現代文学史のモノグラフに採用されている。学者の銭継波は『中国文学史』でこの評価を受け継ぎ、さらに少し広げてこう述べている。「子龍の詩は唐人の奥深い世界を直接作り出した。…陳子龍の『湘鎮閣』と『江西館』だけが南唐の皇帝の後を継ぐに十分な優雅さと優美さを備え、天から賜ったという点で唯一無二である。彼の作品を見ると、魅力は自然で、味わいは無限で、まるで瑶台の仙女が一人で立って扇いでいるようだ。晩年に書かれた『湘鎮』は、より余韻と悲しみを感じさせる意味を持ち、言葉も意外性があり、議論の余地はない」。例えば、游国恩教授の古典『中国文学史』は、元と明の詩人を評価し、「詩の発展は南宋に頂点に達した。

元朝時代には三曲が人気を博し、慈は二の次になった。白毫、沙陀羅、張竹などが有名ですが、張の『徒然草』は特によく知られています。明代の詩人たちの詩のほとんどは気楽に書かれたものでした。楊深と王時珍はやや優れていたが、その業績は高くなかった。明代末期の傑出した作家は陳子龍だけであった。王時珍は陳子龍の『幽覧』や『香真』などの作品集を「意味と言葉が満ち溢れ、議論の余地はない」と賞賛した。明慈の覇者ともいえる。 [9] 康熙帝の時代に生きた童世安はこう言っている。「明代では、劉基の『書愛』と陳子龍の『香震』だけが優雅で華麗で、二宋代の作風を踏襲している。 ”

清末まで、有名な詩人で詩学の巨匠である譚仙は『復唐辞談』の中で「明代以来、辞作家は一貫して項真（陳子龍）を最高のものとしている」と高く評価している。また「崇光（李玉）の次には、ただ臥子（陳子龍）だけがそれにふさわしい。辞は南宋末期からほとんど絶えてしまった。元の張仲居（張朱）はまだ比喩表現を残している。明代には、臥子は唐人のように直接書く天才だった」とも述べている。謝章廷の『独奇山荘辞談』には「明代末期、陳大尊子龍は優雅さにおいて最も優れ、大尊の弟子の中では夏崇古万春が最も優れていた」とある。

中華民国の徐静秀は『詩学常識』の中で次のように書いている。「子龍の詩によれば、それは長たらしく悲しく、自然な魅力があり、明代の詩人の中で最も優れている。…一般的に、明代の詩学は最初は張竹のスタイルに従っていた。永楽以降は『華簡』と『草堂』の詩集が徐々に普及した。当時は、小詩と中詩だけが学ぶ価値があり、残りはより表面的で、難しい言葉がなかった。陳子龍が現れて初めて、彼は当代の詩の達人と呼ばれることができたが、彼はすでに20代であった。叔父であり、清代の潮流の先駆者であった。中華民国の詩と音楽の巨匠である呉梅は、その『詩学総論』の中で次のように述べている。「私は常に明詩は褒美や女性に使うものではないと述べてきた。風と風に通じ、旋律に頼る正しい原理を得ることができるのは、大尊（陳子龍）だけだ。過去300年間、詩の作者はたくさんいるが、憂鬱と挫折の4つの言葉で判断すると、私たちを満足させることができる人はほとんどいない。…呉子（陳子龍）に関しては、すべての軽薄さを排除し、確固とした基礎を持っている...

20世紀のCIマスターロングユシェンは、「過去300年間の有名な詩人による選択されたCI」におけるチェンジロンのCIの評価が最大の影響を与えました。後期の明王朝のCIの中で、青山からのチェン・ウォジとZilongのみが、Hengyangの王とFuzhi、およびLingnanのDajunのみが強力であり、彼の国で老人が存在しているように衰退しました。シュユは、当時のスタイルに特に忠実でした。

明代の『中国古代文学通論』には、「陳子龍、夏万春、孫承宗、張黄岩などの英雄詩人の中で、最も功績を挙げ、明代の詩をより華やかにしたのは陳子龍である。彼の二つの詩集『相真閣』と『江里観』は、宋代の有名な詩人の詩集に劣らない。明代の詩について議論するとき、人々はしばしばこの二つが最高だと言う。劉基は明代初期の最高であり、陳子龍は明代後期の第四位である。さらに、陳子龍が率いる雲間詩派も清代初期の詩界に大きな影響を与えた」と評されている。

陳子龍の詩集には『江西観』と『相真閣村高』の二冊がある。後世の人々は陳子龍を詩人として「相真」と呼び、彼の詩は総称して「相真辞」とも呼ばれている。例えば、袁星培教授が編集した『中国文学史』には、「清詩の幕を開いた陳子龍は、詩の中で五代と北宋を尊重し、「優美で豊かで優雅」を主題とした。人生の浮き沈みを経て、彼の『相真辞』は清に抵抗し明朝を復興する志と国家を失った悲しみを表現し、閨房の繊細で優美なスタイルを突破し、「ロマンチックなスタイルとつながり、正しい易聖のスタイルを獲得した」と書かれている。