唐代の李和による蘇小霄墓鑑賞、この詩の本来の内容は何ですか？

蘇小霄墓[唐代]李何、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

蘭の上の露は泣いている目のようだ。

私たちの心を結びつけるものは何もなく、花火を切ることもできない。

草は緑で、松の木は天蓋のようです。

風はスカート、水はペンダントです。

油絵の馬車が、夜あなたを待っています。

冷たい緑色のキャンドルが明るく輝いています。

西陵の麓では風と雨が吹いていました。

李和の「幽霊」詩は全部で10編ほどしかなく、これは彼の全作品の20分の1にも満たない。李和は「幽霊」について書くことで、現実の生活における人々とその感情について書いています。これらの「幽霊」は、「異なる種」ではあるものの、感情においては依然として人間であり、その名前を聞いただけで人々が身震いするような邪悪な生き物ではないことは確かです。その中でも代表的な作品が『蘇小霄墓』です。

蘇小小は南斉時代の銭塘の有名な売春婦であった。李申は詩「真娘の墓」の序文で「嘉興県の前に呉の遊女蘇小霄の墓がある。風雨の夜には、そこから歌や楽器の音が聞こえることがある」と述べている。李賀の詩は蘇小霄の物語を題材にしており、幽霊や冥界のイメージを描いている。詩全体は風景からインスピレーションを受けており、悲しく混乱した情景と豊かな連想を通して、蘇小小の幽霊の漠然とした捉えどころのないイメージを描いています。この詩は詩人の人生に対する独特の感情を伝えている。

詩の最初の4行は蘇小小のイメージを直接描写しています。最初の 2 つの文は彼女の美しい容姿を表現しています。蘭には、彼女の涙目のように、水晶の露が点在しています。ここで作者は、第一に、人々に彼女の目を通して彼女の美しさの全てを見せるために、そして第二に、彼女の心の状態を表現するために、魂の窓である目を捉えています。蘭は美しいですが、露のついた蘭はさらに美しいです。しかし、「静か」という言葉が加わると、その光景はまったく異なり、人々に寒気を感じさせます。これはタイトルの「墓」という言葉と共鳴し、下の「泣く」という言葉につながり、詩全体に悲しい調子を設定し、幽霊の活動の雰囲気を作り出します。 3 行目と 4 行目は彼女の心境を表しています。冥界に住む蘇小小は、喜びのために「歌ったり遊んだり」することはなく、悲しみと恨みでいっぱいです。彼女には生前、追求すべきことがあった。古来の月譜『蘇小小歌』の中で、彼女は「私は油絵の馬車に乗り、恋人は緑の馬に乗る。どこで結ばれるか？西陵のヒノキの木の下で」と言っている。しかし、死後、彼女の追求は無駄になった。生と死は隔てられ、結びつくものは何もない。墓の上の野草や花は煙のように濃く、切り取って贈る価値もなく、すべては泡と化した。このような気分が「泣く」という言葉の内的根拠です。わずか 4 つの文と 16 語で蘇小小の幽霊像が形と精神の両面で表現されており、詩人の驚くべき芸術的才能が示されています。

真ん中の6つの文は蘇小小の幽霊が着ている服や持ち物について説明しています。青々とした緑の草は彼女のマットレスのように見えます。背の高い緑のペンダントは彼女の傘カバーのように見えます。春のそよ風は彼女の服のひらひらと揺れています。ゴボゴボと音を立てる水はペンダントの音です。生前彼女が乗っていた油絵の馬車は、今でも「西陵のヒノキの木の下で」の逢瀬に行くのを待っています。この部分は、前の「何も私たちを結びつけることはできない」という言葉を暗に反映しています。 「待つ」という言葉の使用は、場面と雰囲気の荒涼感を強めている。馬車はまだそこにあるが、彼女はただむなしく待っているだけで、もはや馬車に乗って西陵に行き、「結び目を作る」という願いを叶えることはできないのだ。物事は変わり、人々も変わりました。その光景を見ると悲しくなり、悲しみと憤りが増すばかりです。

最後の 4 行は、西陵の厳しい風雨の情景を描写しています。厳しい風雨の中、光はあっても炎のない鬼火が、かすかな緑色の光をちらちらと揺らめいていました。この部分は「夕方にあなたを待つ油絵の馬車」に続いています。緑のキャンドルはもともと恋人たちが会うために置かれたものです。恋人たちが約束どおりに会えなければ、緑のキャンドルは役に立たない。ろうそくはあっても人がいないため、この光景はさらに寂しく感じられます。 「緑のろうそく」は鬼火の光を表し、「冷たい」という言葉を加えることで人々の感情を反映し、登場人物の内面の冷たさを表現しています。「光」は「緑のろうそく」が発する光を指し、「老光才」と言うことで登場人物の限りない悲しみを暗示しています。会合は実現しにくく、希望は灰に変わり、緑のろうそくはそこにむなしく輝き、輝きを無駄にして何の役にも立たない。風景描写によって悲しい雰囲気を醸し出すとともに、登場人物の孤独で冷たい心情を引き出し、そんな憂鬱で空虚な内面世界を生々しく表現しています。

この詩は風景からインスピレーションを得て、風景描写と擬人化を一つに統合し、風景を通して登場人物を創り出しています。蘭、露、花火、香りのよい草、緑のペンダント、春のそよ風、流れる水などについて書かれており、筆の一画一画が風景を描写しているだけでなく、筆の一画一画が人々を描写している。風景を描写することは人物を描写することと同じです。 「好き」と「好き」という言葉を使って風景と人物を巧みに組み合わせ、風景を描写して幽霊活動の環境雰囲気を作り出すだけでなく、登場人物も形作っています。詩の中の美しい風景は、蘇小小の幽霊の優雅で魅力的なイメージを際立たせるだけでなく、彼女の孤独で荒涼とした気分と対比し、一石二鳥の芸術効果を達成しています。これらの風景描写はすべて「どこで結び目を結べばいいのか、西陵のヒノキの木の下で」という中心内容を中心に展開しており、詩の各部分の間には本来的に有機的なつながりがあり、登場人物の内面世界も集中して豊かに表現されており、感情や思考が一息に流れ、自然でシームレスであるように見えます。

この詩のテーマと芸術的構想は、屈原の『九歌山鬼』における神と鬼の描写に基づいています。蘇小小の幽霊の、蘭の露のような涙目、風に吹かれた衣服、水のペンダントのイメージからは、「甘草とツタをまとい」、「微笑みながら微笑みながら彼女を見ている」山の幽霊の影が見出せる。蘇小小の「何物も私たちの心を縛ることはできず、花火は切ることもできない」という確固とした恨みの気持ちは、山の幽霊の「香りを壊し、懐かしいものを残す」、「若旦那を思い、悲しみを残す」という心境と一致している。西陵の風雨に照らされた緑のろうそくの光景は、「雷雨」と「風と木々のざわめき」の光景のように荒涼としており、山の幽霊が望むものを期待しながらも、かなわない。詩人は風景を擬人化する技法を用いている。そのため、詩人の作風における蘇小小のイメージは、屈原の山の幽霊よりも霊妙で目に見えない幽霊の特徴を持っている。彼女は深く愛し、死後も愛する人と一緒にいることを忘れませんでした。彼女は刑務所にいて、ジレンマに陥り、自分の願いを叶えることができませんでした。彼女は心の中に果てしない悲しみを抱えて冥界をさまよった。蘇小小のイメージの中で、彼女の孤立と飛躍の間に、読者は詩人自身の影を見ることができる。詩人もまた、苦難に陥った李唐王朝を救うために何かをするという追求と理想を持っていました。しかし、彼は間違った時代に生まれ、才能や能力が評価されず、「共通の心を見つけることができなかった」。詩人は蘇小小のイメージを通して、自身の孤独で冷たい心境を余すところなく表現している。華やかで色彩豊かな外見の裏には、悲しみや怒り、孤独な思いがあり、荒涼とした冷たい外見の裏には、詩人の燃える心が宿っている。幽霊は単なる形です。幽霊が映し出すのは人間界の内容であり、幽霊が表すのは人々の思考や感情です。