「高山に登る」は杜甫によって書かれた作品で、憂鬱と挫折を悲しい秋の風景に溶け込ませています。

杜甫は、字を子美、号を少霊葉老といい、唐代の写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれ、後世に「詩聖」と讃えられ、中国古典詩の発展に大きな影響を与えた。 Interesting Historyの編集者と一緒に、杜甫の『登高塔』について学んでみましょう。

「失敗した人間に、自分の苦しみを語る資格はない」という格言は、まさにその通りです。呉丹如はこうも言っています。「成功した人間は、過去の苦しみを思い出すのが好きで、そのとき初めて苦しみはある種の甘美さに変わるのです。例えば、ヘミングウェイは『移動祝祭日』の中で、空腹でも心は満たされていたパリでの青春時代を懐かしく思い出していましたが、このとき彼はノーベル文学賞を受賞し、4番目の妻も伴っていました。」もし彼がこの時まだ貧しかったなら、困難な年月は本当の苦しみと悲しみとなったでしょう。

では杜甫はどうでしょうか? 彼は放浪と貧困と苦難の人生を送り、老齢と病気以外にはほとんど何も得られませんでした。老年になって、若い頃の高尚な野望や傲慢さ、そして生涯の苦難を思い出すと、どれほど悲しく耐え難いことでしょうか。どうして耐えられましょうか。

杜甫の悲惨さについては、唐代皇帝代宗の大理二年秋から始めましょう。当時、安史の乱は四年続いていましたが、地方の軍閥が状況を利用して領土を奪い合い、国内は混乱していました。当時56歳だった杜甫は、病気や紆余曲折を経て、ついに桂州にたどり着きました。桂州の知事の厚意で、3年間そこに滞在しました。

過去3年間、杜甫の健康は悪く、生活は困難を極めました。その年の秋、彼は桂州白堤城の外の高台に登り、遠くを眺めた。荒涼とした秋の風景が彼の人生に対する感情を呼び起こし、この「高台に登る」という詩を書いた。この詩は完成後、「古今東西最高の七字詩」と賞賛された。

「風は強く、空は高く、猿は悲しげに遠吠えし、水は澄み、砂は白く、鳥は戻って飛んでいきます。

果てしなく続く落ち葉がサラサラと舞い降り、果てしなく続く長江の水が流れ込んでくる。

私は悲しい秋の広い土地にしばしば客人となり、百年間病気のために舞台の上に一人でいます。

苦難と苦しみに苦しみ、髪は白くなってきました。お酒をやめたばかりです。 ”

杜甫は、風が強く、空が高く、猿の鳴き声はとても悲しく、澄んだ水と白い砂の川の島には鳥が飛び回っていると言った。果てしなく続く木々は葉を落とし、果てしなく続く長江は私たちに向かって流れていきます。秋の景色を眺めながら、一年中何千マイルも離れたところをさまようよそ者だったことにため息をつくと悲しくなります。私は生涯ずっと病気に悩まされ、今日は高い台の上に一人ぼっちです。たくさんの苦難と悲しみを経験した結果、今ではこめかみが白髪で覆われています。私はとても落ち込んでいて、悲しみを紛らわすためにお酒を飲むのをやめました。

杜甫の詩「高楼に登る」は、全体として荒涼とした寂寥感を与え、情緒と風景を融合させ、情緒を風景の中に溶け込ませ、私生活の悲しみと憂鬱や挫折の苦しみを悲しい秋の風景の中に溶け込ませ、非常に陰鬱で挫折感に満ちており、読むとまるで止めることのできない火山の噴火のように悲しい気持ちになります。

この詩の最初の連句では、作者は風、空、猿、島、砂、鳥の6種類の風景を使用し、急、高、悲、晴、白、飛翔などの言葉で装飾し、秋の強い感情を強調しています。

この詩の二番目の連句では、作者は桂州の秋の典型的な特徴を描写することに焦点を当てています。杜甫は、上を見上げて限りなくざわめく葉を眺め、下を見下ろして果てしなく流れる川を眺め、その風景を描写しながら、深い感動を表現した。

詩の2番目の連句で、作者は自分の人生の通常の状態を描写しています。それは、放浪し、何千マイルも離れたところを漂い、住む場所が定まらず、体が弱く、病弱で、孤独を感じていることです。人生の悲しみを鮮やかに表現しています。一方で、それは彼自身の現在の状況も指摘している。彼は依然として放浪し、年老いて病気になり、依然として孤独で貧しく、ますます悲しくなっている。これは今日の悲しみを表現しています。私の人生の悲しみはすべて今日集められました。私の人生の悲しみをすべて今日味わうのはなんと辛いことでしょう。

最後の連句では、作者は白髪、貧困、新たな病気について書き、私生活の悲しみを表現しているだけでなく、困難な現状や社会不安についても書き、国の痛み、人々の苦しみ、時代の悲しみを表現しています。人生の悲しみと祖国や家族の痛みが絡み合い、重なり合い、溶け合う。なんと苦しいことだろう。

杜甫の詩「高楼に登る」は「天下の悪学者」の精神を表現している。詩人自身は苦難や病気、悲しみに苦しんでいるが、彼が堅持する世のため人のためという原則は天地とともに永遠に残る。見えなかったのか？黄ばんで枯れていくあの葉は、新たな生命を生もうとしているではないか？予測できない未来と希望を乗せてうねるあの川の流れではないか？天の道が不滅である限り、果てしない希望は決して死ぬことはない。杜甫がまさにやったことはこれであり、「精神的な故郷の探求と個人的な評判についての考えを、天と地の間にある人生における自分の居場所を見つけるレベルにまで高めた」のである。

そのため、この詩は後世の人々から高く評価されています。宋代には、羅大静、楊万里、劉克荘などの詩人たちが、この詩の素晴らしさを称賛しており、これは古代では珍しいことである。しかし、明代の胡応林は、この詩全体は「56字で、海底の珊瑚のように、薄くて力強く、言葉では言い表せないほど深く、底知れないが、光明が輝き、力が強い。章、文、語の構成は前例がなく、比類がない。唐の詩ではなく杜甫の詩だと言う人もいる。しかし、この詩は古今を通じて最高の七字律詩であるべきであり、必ずしも唐の詩人の最高の七字律詩ではない」と信じていました。