唐代の張文寿が書いた「大坡楽」は女性の視点から感情を表現している

唐代の張文寿が書いた「大坡楽」。以下の興味深い歴史編集者が、皆さんと共有するために関連コンテンツを持ってきました。

世の中には二人の人間がいます。一人は男と呼ばれ、もう一人は女と呼ばれます。このように、世の中のすべての物語は、この二人と深く関わっています。悲しみも喜びも、苦しみも楽しみも、失望も希望も、この世の全てがやがてこの二人に降りかかることになる。結局のところ、人間は感情的な生き物です。感情がなければ、人間の存在に何の意味があるのでしょうか?

詩人は、精神的な探求に焦点を当てた世界でもユニークな存在です。人間の温かさと移り気さ、さまざまな感情が入り混じる世の中の男と女は、言葉では言い表せないほど苦しんでいる。これらの感情的な問題が詩人の表現の主題となった。何をするにも簡単ではなく、必ずギャップが生まれてしまうようです。真の詩人は常に孤独であり、魂の奥底から詩が生まれます。詩の海に浸った詩人は、感情をつかむことが難しくなりますが、より感動的な美しさを体験することもできます。これが失われた詩の魅力なのでしょう。

唐代の音楽家、張文寿は北州武城（現在の河北省古城県）に生まれ、清河の張氏に属していた。父の張千衛は、若い頃から聡明で読書好きであり、隋の煬帝の時代に内務長官に任命された。張千為に関する逸話がある。彼はかつて道で荷物を拾い、召使にそれを背負わせ、持ち主が受け取りに来るまで待ってから荷物全体を届けさせた。このような家庭環境から、張文寿は幼少の頃から非常に良い啓蒙教育を受けることができたのではないかと思います。彼は音楽において深い業績を持ち、また独自の洞察力も持っています。唐の太宗の時代に雪露郎と名乗り、祭祀音楽の創作に参加し、「紅雁天馬」の意を採って「静雲和清」を作曲した。これは「燕音楽」と名付けられ、正月祭りの第一曲としてよく演奏された。

張文寿はかつて肖季の『楽譜』を読んで、内容が足りないと感じたので、さらに十二巻からなる『新楽譜』を執筆した。詩に関しては、彼はあまり上手ではなかったようで、彼の詩の一つが『唐詩全集』に収録されたとき、詩人の韓涛と著作権を争ったほどです。しかし、彼の経験、才能、そして詩人としての評判を考慮すると、張文寿の方が若干有利だと私は個人的に思います。

「大宴会」

[唐代] 張文寿

涙は止まらない、

壊れた翡翠は簡単に破壊されます。

明るい月を追うと、

夢は遠いなんて言わないで。

盛大な宴会、酒を飲むための大勢の集まり。皇帝は国民と喜びを分かち合うために、国民に3日間の祝宴を開くことを許可しました。 『史記』には「5月、国中が盛大な宴を催していた」と記録されている。張守傑は「国中が盛大に祝って酒を飲んでいた」と評している。後に唐代の角芳は「盛大な宴楽」という曲を作曲した。例えば、張虎は「大坡楽」という詩を書いた。「皇帝は東から平和を祝うためにやって来て、洛陽城で3日間盛大な宴会が開かれた」。宋代には、周邦厳が古い曲調を借りて新しい曲を作った。それは133語の二重曲調で平韻だった。ここではそれについては話さないようにしましょう。

最初の2行で、詩人はまず悲しい女性の姿を私たちに描き出します。 「涙は真珠のようなものだが、消すのは難しい。顔は翡翠のようなものだが、腐りやすい。」流れ落ちる涙は真珠が連なって絶え間なく流れ落ち、元々美しかった顔は埃をかぶった翡翠のようになり、時とともに腐食して傷み、もはやかつての美しさを失っていた。これはとても興味深いです。詩の中で、詩人は「涙」と「玉面」を分けて潰し、そして再び組み合わせることで、独特の音楽的美しさを生み出しています。非常にリズミカルなだけでなく、調和のとれた秩序も生み出しています。

読んでいると、次のような光景が私たちの心に浮かぶはずです。夜遅く、静寂のなか、屋根裏部屋や閨房で、女性が恋の病にかかっている、あるいは恋する若い女性が、自分の美しさが薄れて恋人を見つけるのが難しくなるのではないかと心配しながら、鏡の前で密かに涙を流している。この悲しみの気持ちは継続して起こり続けます。何千年も経った今でも、感情は共鳴し続け、文学の世界にはそのような作品や芸術的なイメージが不足することはありません。

最後の 2 行で、詩人は閨房にいる少女の悲しみを描写し、続いて彼女の内面の考えを描写します。 「明るい月を追えば、夢の中で魂が遠く離れていると言わないで。」 空の明るい月を追えば、恋しい人に会えるかも！ そうすれば、お互いの距離はあなたが思っているほど遠くないはずです。 残るのは、恋煩いに満ちた両者の夢の中にまだ残っている、お互いへの憧れだけです。

最後の2つの文は心の中の想像や考えではありますが、合理的な根拠に基づいています。静かで人影のない中庭で、美女は一人で自分の寝室に座り、鏡の前で自分を哀れに思っています。ちょうど西側の建物に満月が輝いていて、彼女は自分を哀れに思わずにはいられません。このとき、深い恋物語が彼女の夢の中に現れ、彼女はあなたへの憧れでいっぱいになります。まさに「この感情は消えることはない、額から消えたばかりだが、心の中に残っている」（李青昭『一切れの梅・紅蓮の香りは薄れ、玉筵は秋に冷える』）です。夜は寒いですが、感情は情熱的で、詩人はそれを特に繊細かつ巧妙な方法で表現しています。

詩人は女性の視点から感情を表現しています。その描写は非常に繊細で、言葉の選択も非常に洗練されています。そこには、彼が苦労して築き上げてきた女性の美しさを壊してしまうのではないかという警戒感さえあると言えるでしょう。これは詩人の心の狭さであり、あるいは意図的な芸術的技法であると言える。詩人は音楽家なので、詩と音楽の関係を確かに理解しており、当然のことながら自分の詩に音楽性を取り入れたいと考えています。この行動は意図的であると言えますが、長い時間をかけて形成された潜在意識のプロセスであるとも言えます。一つのことに特化し、他のことにも手を出してください。芸術は相互的です。おそらく、この方法でのみ、私たちは共に前進し、共に発展することができるのです。これはすべての芸術の必然的な方向です。