李志の「独り坐」：この詩は作者の晩年の心境を表現している。

李志（1527-1602）は福建省泉州出身の漢人であった。明代の官僚、思想家、作家であり、泰州学派の達人。李志は、もともと姓を林、名を在志といい、後に姓を李、名を志と改めた。号は洪福、号は卓武。他の号は温陵居士、百泉居士。貢城の教師、官学院の医師を務め、万暦年間には堯安の知事を務めた。彼はすぐに官職を辞し、黄安（現在の湖北省紅安県）と湖北省麻城の芝仏寺に住んでいた。彼が麻城で講演をしたとき、多くの女性を含む何千人もの信者がいた。晩年、彼は南北の二つの首都を行き来し、最終的に不当に投獄され、そこで自殺した。主な著書に『集成』『続集』『焚書』『続焚書』『史略注解』などがある。彼が評した『水滸伝』『西帖物語』『洗絹』『拝月亭』などの版は現在でも人気がある。それでは、次の興味深い歴史編集者が李志の「独り坐」をお届けしますので、見てみましょう！

一人で座る

李治（明代）

緑色の目をした客もいるが、花が落ちることについて尋ねる人はいない。

暖かい風が上質な草を燻らせ、涼しい月が澄んだ砂の上を照らします。

客が長い間家を離れていると、夢の中にいるような気分になるが、友人が来ると、故郷を懐かしがることはない。

琴と本はまだ整っておらず、私は一人で座って沈む夕日を眺めています。

最初の連句は山中で暮らす彼の日常生活を描写しています。来客があるとワクワクして嬉しいのですが、誰も来ないと寂しさを紛らわせたり、考えや経験を交換したりする人がいないので、落ちた花と話すことしかできず、孤独感が自然に湧き上がってきます。ただこの詩の文体から、詩の表面から分析すると、「客人がいる」は「誰もいない」との対比であり、「青い目を開ける」というつかの間の喜び​​は、「散った花に尋ねる」という孤独をよりよく表現するために書かれている。

実際、李志が一人暮らしをしていた間、彼に客が来ることはほとんどなく、ほとんどの時間を一人で過ごしていた。もちろん、ここで言う「客」とは、ただの訪問者のことではなく、李志と同じ理想や考えを共有する人々のことを指します。そのような人々だけが李志の目に「客」と呼べます。そうでなければ、彼は彼らを客として見ないでしょう。李志は『高潔論』の中で、この点について非常に明確な説明をしている。「黄安に来てからというもの、私は一日中戸を閉めっぱなしにしていたため、方丹山は四方八方に友を求める男として揶揄された。龍湖に住んでいたので、戸を閉めなかったが、人々が玄関に来ても私に会えず、会っても挨拶もしなかった。たとえ私に礼儀正しく接してくれる人が一人か二人いたとしても、私はすぐに彼らに嫌悪感を抱くだろう。これが世間の私の考えだ。彼らは知らないが、私は一日中戸を閉めっぱなしにしていて、いつも自分より優れた人に会いたがっている。一年中一人で座り、いつも親友に会えないことを恨んでいる。」実際、これについて深く考えなくても、「客が私に目を開けてくれた」という詩からその一端を垣間見ることができる。 「改」という言葉は彼の突然の驚きを表現し、同時に、彼がほとんどの場合、「礼儀作法や習慣の人々に目を回す」阮吉のような人であることを示しています。

「散った花は誰も問わない」という文章において、「散った花」は古典詩によく見られるイメージです。晩春に散った花は美しいものの消失や、時間の不可逆な流れを象徴しています。沈周は息子の死を悲しんで「散花詩」と題する十編の詩を書いた。林黛玉は花を埋める悲しみを表現した。王維は散った花を数え、深く感動して長い間一人で座っていた。彼らは皆同じ​​思いを抱いていた。李志が「散花に尋ねる」と似たようなことをしたかどうかは、実は確認する必要はない。作者は、一人でいるときの寂しい気持ち、あるいは老いを嘆く気持ちを表現するために、このようなありふれたイメージを使っただけである。このように、最初の連句は詩全体に悲しく孤独な雰囲気を作り出します。

二連句は、前が春で後ろが秋、前が昼で後ろが夜で、四季の移り変わりと昼夜の交替を通して一年中一人で座っている様子を表現しています。この二つの文章は、主観的な感情を通して自然の風景を誇張するという一般的な芸術的手法を使わず、肯定的または否定的な観点から内面の感情を表現しています。その代わりに、彼は非常に柔らかい筆遣いで、山々の優雅で穏やかな雰囲気を描き出しました。 「涼しい月が透明な砂の上に輝く」を「涼しい月が冷たい砂の上に輝く」と書いてみると、その骨まで凍るような冷たさが全く異なる芸術的概念を生み出すでしょう。ほら、ワインのように酔わせる春風が薄い草の葉を揺らし、明るい月明かりが広大な浜辺を照らしている。このような生活は、王維の「竹林にひとり座り、琴を弾き、口笛を吹く。夜が更け、誰も知らないうちに、明るい月が私を照らしている」という優雅さを容易に思い起こさせます。しかし、李志は時代の先駆者であり、激しく楽しい生活を切望し、旗を高く掲げて社会習慣の変革を先導したいと考えていました。山林でのこのような野性的で抑制のない楽しみは彼を落ち着かせることはできず、むしろ孤独感を募らせるだけでした。

「長い間家を離れていた客は、まるで夢を見ているような気分になり始める。」長い間家を離れていた客は、まるで夢の中で漂っているかのような偽りの現実感を持ち、目が覚めると家に戻り、平穏な生活を送ることができます。一般的に言えば、詩や散文における「家」は故郷、つまり両親とともに育った以前の住居を指します。李志は20歳にも満たない頃に正式な旅に出た後、いわゆる「故郷」もなく各地を転々と放浪していたため、ここでの「故郷」は彼の故郷であるはずだ。李志は「他人に支配されることを決して好まなかった」し、10代の頃に自宅で勉強した経験は必ずしも彼が望んでいたものではなかったが、人々がさまよい、苦難に遭っているとき、疲れた鳥が巣に戻るように感じるのは普通のことだ。 「友達が来てくれると、故郷が恋しくならない。」友達が来てくれるときだけ、私は話をして自分の気持ちを表現し、一時的にホームシックを忘れることができるのです。しかし、最初の文で分析したように、友人は世界中に散らばっており、彼らを訪ねるのは本当に困難です。そのため、ほとんどの時間、李志は孤独で、ホームシックに悩まされていました。この文で使用されている対比技法は、実際には最初の連句のものと似ています。しかし、対照的な文、つまり、一方が前、もう一方が後ろにある文は、冠詞を変えるための方法です。ここで言及されている「友人」は、最初の連句の「客」です。文言を変更すると、テキストのスタイルも変わります。

最後の連句はこうです。また一日、のんびりとした空想の中で過ぎていきました。琴と本をまとめて家に帰る準備をしていました。ふと振り返ると、空に美しい夕焼けが見えました。私は実際にそれに酔いしれていました。しかし、夕日は美しいのに、一緒に見る人がいなくて一人で眺めるしかない。寂しい思いをしませんか？答えはイエスです。この 2 つの文章は非常によく書かれています。琴は楽しませるために使用され、本はインスピレーションを与えるために使用されます。特に明代以降、古代の人々が琴と笛を持ち歩くのは一般的な習慣でした。初期の風景画では、階段を上る高貴な男性と、その後ろを剣を背負った少年が従う姿がよく見られますが、これは次第に琴を担いだ少年の姿へと変化していきました。これは、学者の社交習慣が、李白の「15歳で剣術を磨き、30歳で文章を書けるようになる」という追求から、現在私たちがよく知っている「秦、将棋、書道、絵画」といった優雅な趣味へと変化したことを示しています。一日が終わり、詩も終わりに近づいています。沈む夕日は余韻を残します。作者は何を考えているのでしょうか。

詩全体は、李志の晩年の孤独を「異国の地の異邦人」として表現している。彼は自分の厳しい人生を振り返り、「人間の移ろいやすさと世の中の移り変わり」を嘆いており、晩年の彼の本音を表現している。