詩人李白の「秦鄭を偲ぶ・笛の音」鑑賞：この詩は「雰囲気に優れている」

李白（701年 - 762年12月）は、太白、清廉居士、流罪仙とも呼ばれ、唐代の偉大な浪漫詩人です。後世の人々に「不滅の詩人」と称えられました。杜甫とともに「李都」と呼ばれています。他の2人の詩人、李商隠と杜牧は「小李都」とも呼ばれ、杜甫と李白は総称して「大李都」と呼ばれています。それでは、次の興味深い歴史編集者が李白の「秦の笛の音を思い出すため息」を紹介します。見てみましょう！

笛の音が悲しく響き、秦の塔の月によって秦娥の夢は打ち砕かれる。秦の塔にかかる月、年々変わる柳、巴嶺での別れの悲しみ。

楽有園の清秋祭の日、咸陽の古道には音が聞こえない。音は聞こえず、沈む夕日と漢王朝の墓だけが見える。

【感謝】

この詩は恋人を失った女性の辛い心境を描いており、読むと悲しく感動します。古人はこれを高く評価し、「平らな森、煙が立ち込めるボサマン」とともに「あらゆる世代の歌詞と音楽の祖」と讃えた。

王国衛は『人詩論』の中で、この詩は「その壮大さにおいて優れている」と述べた。この詩の雰囲気は、開元年間（唐の玄宗皇帝の治世、713-741年）の「繁栄した唐の雰囲気」とよく言われるものとは大きく異なりますが、確かに繁栄した唐の雰囲気の一種です。広大で奥深く、幅広い芸術的構想、荘厳な雰囲気、そして悲しみの感覚が感じられます。このような「雰囲気」は、天宝時代後期（唐の玄宗皇帝の治世、742～756年）の李白の作品、「古風・百四十年」「遠き別れ」「夕晴都陵より魏瑶に宛てた手紙」などの詩に見ることができます。 「宵晴れて杜陵に登り魏瑶に手紙を送った」という詩には、「浮かぶ太陽が晴れた空を消し、すべてが秋の様相を呈している。塔に登って遠くを眺め、欄干に寄りかかって峰を眺める。平野は広大で果てしなく、山河は複雑で数が多い」と書かれている。この詩「秦鄂を偲ぶ」の文体や雰囲気は、この詩と非常によく似ている。天宝後期の杜甫の『慈恩寺塔登り君子図』にも同様の特色が見られる。胡応林氏は、この詩は「退廃的で荒涼とした精神に満ちており」、唐代末期の衰退した運命を反映していると述べた。実際、この詩は、表面上はまだ繁栄していたものの、内部的には危機に満ちていた天宝時代後期の繁栄した唐王朝の衰退を反映しているようです。したがって、この詩は天宝時代後期に書かれたものと考えられる。詩人は秦鄧を通して直観的な感情とイメージを融合させ、直喩の技法を使って自分の気持ちを表現しています。最初の部分は個人的な悲しみから始まり、2 番目の部分は歴史的な悲しみに移ります。

この詩は、客観的な風景の描写から登場人物の内面の感情の描写へと移行する「ボサマン 平らな森は霧の煙で織物のように覆われている」のような詩ではありません。物語は登場人物の内面を描写することから始まります。笛のすすり泣くような音で秦娥は夢から目覚め、そのとき、欠けていく月が窓の前に斜めに映ります。夢は終わっていたが、彼女はまだ夢の中に浸っているようで、恋人と再会していたが、彼女の目の前には冷たい欠けていく月だけが彼女に付き添っていた。このような月明かりの夜が何回あったか、彼女は自分の影を見て哀れに思い、悲しく惨めな気持ちになったことだろう。したがって、以下は自然に「巴陵での悲しい別れ」の思い出に移ります。 『永禄』には、「漢代、東漢通に行くには必ず巴嶺から出発しなければならないので、ここで柳の枝を折って旅人を送り出す」と記されている。しかし、柳は年々青々と茂り、女はまだ遠くにいる。笛のすすり泣く音と低い嗚咽だけが聞こえ、冷たく欠けていく月が痩せた姿を伴い、青々と茂った柳は昔の記憶を呼び起こす。実際、作者は秦娥の恋人への憧れを利用して、彼女の内面の深い思考と何かへの追求を表現しています。このような深い思考と追求は持続的ですが、実りがありません。

詩の前半は常に個人的な喜びや悲しみに絡み合っていますが、後半ではより大きな浮き沈みが描かれています。どうやら、比喩の技法はもはや感情表現を満たすことができないようだ。詩人は、以前の主題を脇に置いて、自分自身を直接絵の中に組み入れたいと考えている。詩は突然「楽遊平原の清秋」で始まる。絵には清秋にカップルが騒ぎ立てる様子が描かれているが、主人公は西風が吹く夕日の中に一人で立っている。「酒を飲んだ後、行くところもなく、一人で広い空に立って詩を詠む」（杜甫『楽遊園の歌』）この時、個人的な悲しみは完全に捨て去られ、歴史の悲しみと融合し、詩人は秦や漢の栄光ある王朝の遺跡、咸陽古道や漢王朝の墓を収集することで、歴史への反省に入った。古道は長く静かで、繁栄、贅沢、耽溺、すべてが埋もれ、荒涼とした西風と血のように赤い沈む太陽を伴った陵墓だけが残り、数百、数千年にわたって存在しています。著者は秦の始皇帝と漢の始皇帝に敬意を表しているのではなく、歴史と現実を振り返っているのです。繁栄と衰退、古代と現代、悲しみと喜びについてのさまざまな考察がここにあります。詩人は唐代の豪奢な繁栄を直接的に詠んではいないが、「楽遊元上清秋」という詩は、天宝後期の古代ローマ風の豪奢とお祭り騒ぎを自然に人々に想像させるのに十分である。しかし、その根底にある破綻感を経験できる人は誰もいません。秦と漢の時代が過ぎ去り、西に沈む太陽を前に、長い古代の道と寂しい墓だけが残されました。これは確かに過去の遺物ですが、現実の光景でもあります。同時に、「西に沈む太陽と漢王朝の墓」という現実の光景は、人々に王朝の未来を思い起こさせざるを得ません。その結果、過去、現在、未来の境界はなくなり、ひとつに融合しました。歴史の時間の流れは、人々に「西に沈む太陽、漢王朝の墓」という外観だけを残しました。これによって、人々の心に歴史の終焉、あるいは破壊の悲惨な感覚が生まれます。これが歴史の反省の結果です。したがって、最初の部分にある個人的な悲しみは、2 番目の部分の引き立て役としてのみ置き換えられます。

この詩の芸術的構想は広範で、そのスタイルは壮大かつ深遠である。読者は敦煌曲子辞にも同様のスタイルを見ることができるが、これは中唐末期の優雅で美しいスタイルとは異なる。陸游は「唐代の大中以来、詩人はますます浅薄になり、先人たちの壮大で深遠で奥深い作品はもはや存在しない」と述べている（『華監詩集後記』）。詩や歌詞のスタイルには否定が交互に現れる傾向があります。

この詩は、文章の一つ一つが自然で、言葉の一つ一つがよく磨かれており、声は深く鋭く、金属や石が地面に落ちたときの音のように聞こえます。リズムは上下し、ルールは厳格で、荒々しい言葉や空虚な言葉はなく、自分の才能を披露する場所はありません。そういう意味では、もしそれが李白の色であるならば、それは杜少玲の作品であると認めた方が良いでしょう。そのスタイルは五代の華厳には見られず、また歌会の他の歌とも比較できないもので、宋代の詩のスタイルを切り開いたものである。