杜甫は李桂年との過去の出会いを思い出して「江南で李桂年に会う」を書いた。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「江南で李桂年と会う」を紹介します。見てみましょう！

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それは斉王の家でよく見られ、崔九のホールでも何度も聞かれました。

江南の美しい景色です。花が散る季節にまたお会いしましょう。

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これは杜甫の最も感動的で深遠な四行詩です。わずか28語ですが、当時の生活に関する豊富な内容が含まれています。もし詩人が安史の乱にまつわる出来事についての回想録を書いていたなら、それを本の題名として使ったかもしれない。

李桂年は開元時代に「特別に寵愛された」有名な歌手であった。杜甫が初めて李桂年と出会ったのは、十代の頃で、いわゆる「開元の全盛期」の頃、「鳳凰について詠唱し始めた」頃だった。当時の君主や貴族は一般に文学や芸術を愛していた。杜甫は幼い頃から才能があったため、斉王の李凡や書記の崔迪に招かれ、彼らの邸宅で李桂年の歌を鑑賞することができた。優れた芸術家は、特定の時代が生み出した産物であるだけでなく、その時代を象徴するものでもあることが多いのです。杜甫にとって、李桂年は繁栄した開元の時代と彼自身のロマンチックな十代の人生と密接に結びついていた。数十年後、彼らは江南で再会した。この頃、8年間の動乱に見舞われた唐朝は栄華の絶頂から転落し、多くの矛盾に巻き込まれていた。杜甫は潭州にさまよい、「乾いた骨を薄い布で包み、寒さの中を走り回った」が、晩年は悲惨を極めていた。李桂年も揚子江の南に流れ、「美しい景色を見ると、人々のために数曲歌を歌い、聴衆は皆顔を覆って泣き、酒をやめた」（『明皇雑記』）という。こうした出会いは、当然のことながら、杜甫の心の中にすでに蓄積されていた無限の変遷を容易に引き起こした。 「斉王の家でよく見かけ、崔九のホールで何度も耳にした。」詩人は李桂年との過去の交流を回想していたが、彼が明らかにしたのは「開元の全盛期」への深い郷愁だった。この二つの文章は、軽妙に語られているように思えますが、そこに込められた感情は深く厳粛です。 「斉王の邸宅」と「崔九殿の前」は、思いつきで言ったように聞こえるが、関係者の心の中では、文人芸術家が頻繁に集まるこの二つの場所は、間違いなく、繁栄した開元時代の豊かで多彩な精神文化の源泉であり、その名前は「黄金時代」の懐かしい思い出を呼び起こすのに十分である。当時は、出入りするたびに李桂年のような芸術界のスターと接触するのは「普通」のことであり、難しいことではありませんでした。今振り返ると、それは達成不可能な夢だったように思えます。ここに含まれる天と地の分離感は、次の 2 つの文章と組み合わせて初めて理解できます。この二行の詩は、その繰り返しと詠唱の中に、まるで思い出を味わう時間を長くするかのごとく、詩人の開元の全盛期への限りない愛着を表している。

結局、夢のような記憶は目の前の現実を変えることはできない。 「江南の美しい景色、花散る季節にまた会おう。」美しい江南は、平和な時代に詩人たちが遊びに憧れた場所でした。まさに今、私が直面しているのは、枯れた花々がそこらじゅうに散らばり、白髪の流浪の芸術家たちがいる「散花の季節」です。 「花散る季節」は情景描写のようですが、意図的か無意識かを問わず、その雰囲気を表現した隠された意味もあるようです。当時の時代や杜甫の人生経験に詳しい読者は、この4つの単語を世の衰退、社会の不安、詩人の病気や放浪と結び付けるだろうが、詩人が意図的に比喩を使っているとは感じないだろう。この文体は特にシームレスに見える。また、この二つの文章の中の「就是」と「又」という二つの空語には紆余曲折があり、行間には無限の感情が隠されています。揚子江南部の美しい風景は、激動の時代と退廃的な生活とは対照的です。老いた歌手と老いた詩人が放浪の途中で再会した。枯れゆく花と流れる水、そこに点在するやつれた老人の姿は、時代の変遷を象徴する典型的な絵となった。それは「開元の全盛期」が歴史の遺物となり、世界をひっくり返す大動乱が杜甫や李桂年のような全盛期を経験した人々を不幸に陥れたことを容赦なく証明した。感情が深いことは間違いないが、詩人が「花散る季節にまた会おう」と書いたとき、彼はそれを悲しく終わらせ、沈黙の中には深いため息と辛い教訓の悲しみが含まれています。このように、「始まったばかりで、すぐに終わる」だけで、それ以上何も言わずに済むので、非常に控えめな印象を与えます。沈徳謙はこの詩について「意味がはっきりせず、決着がつかない」と評した。 「未申」の意味は、同じような経験をした李桂年にとって理解しにくいものではなく、人や世の中を理解するのが得意な後世の読者にとっても理解しにくいものではない。 「永遠の命の宮殿」のように。李桂年が『湛渓』で歌った「昔は空に澄んだ歌があり、今は街路に太鼓がある」「盛衰の夢はいくら歌っても飽きないし、悲しい溜息はいくら弾いても飽きないし、山河を見ると目が寂しくなる」などは、何度も歌い溜息をついているものの、杜甫の詩ほど意味があるわけではないが、作家が杜甫の詩から抜き出したものと思われる。

詩の4行は、祁王の家や崔九堂の前で歌を「聞く」ことから、江南羅花で再び「会う」まで、「聞く」と「会う」が、この40年間の時代の変遷と人生の大きな変化を結びつけている。この詩は、直接的に当時の状況や人生経験に触れてはいないが、詩人の回想や嘆きを通して、唐代社会の物質的豊かさや文化的繁栄に災いをもたらした大動乱の影、そしてそれが人々に与えた大災害と精神的トラウマを、読者が感じ取ることは難しくない。まさに「世の栄枯盛衰、黄金時代の興亡、互いの荒廃と彷徨いがすべてそこに含まれている」（孫文の評）と言えるでしょう。昔のオペラには舞台装置がなかったのと同じように、観客は役者の歌唱を通して広大な空間的背景や出来事の流れを想像することができた。小説が一人の人間の運命を通して時代を反映することが多いのと同じように。この詩の創作の成功は、高度な芸術的一般性と豊かな人生経験を備えた偉大な詩人にとって、四行詩のような短いジャンルにどれほどの容量があるのか​​、そしてそのような豊かな内容を表現するとき、重いものを軽くし、痕跡を残さないどのような芸術的領域を達成できるのかを私たちに教えてくれるようです。