四川オペラはどの王朝に起源を持つのでしょうか?どのように発展していますか?

皆さんご存知の通り、四川オペラ（通称四川オペラ）は、主に中国南西部の四川省、重慶市、雲南省、貴州の4つの省市の漢民族地域で人気があり、高強、昆曲、胡琴（皮皇とも呼ばれる）、端渓（邦子とも呼ばれる）、四川民俗灯籠劇の5つの声楽芸術を統合した伝統的なオペラです。では、四川オペラはどの王朝に起源を持つのでしょうか？どのように発展したのでしょうか？

唐代の起源

四川オペラは唐代には「四川オペラ」と呼ばれていました。ある情報によると、唐の皇帝憲宗の元和元年（806年）、四川でとんでもない政治的事件が起こった。当時、蜀中の太守（太守に相当）であった劉丙は悪徳官僚で、蜀中で重税や徴税を不当に行い、民の生活を苦しめていた。そこで、地元の俳優たちが劉皮の偉業をドラマ化して、歴史上有名な四川オペラ「劉皮沢邁」を作り、それを使って民衆を代弁しようと準備した。しかしながら、このオペラは見事なリハーサルが行われたにもかかわらず、上演される機会がなかった。

劉丙が唐王朝に反乱を起こして初めて、役者たちは時が来たと考え、公に演技を始めました。予想外に、朝廷は腐敗しており、この劇が朝廷への攻撃を伴うものだと信じていました。彼らは兵士を派遣して劇団の舞台を破壊しただけでなく、役者を逮捕して鞭打ち、軍隊に送り込みました。これらの役者たちが受けた不正は人々を激怒させ、その後の反唐蜂起の土台を築いた。

この事件は、四川オペラの重要な影響力を間接的に反映している。歴史によれば、唐代には四川劇が国内で大きな影響力を持ち、「四川劇は天下一」という状況もあったという。当時、四川省には甘曼川、白佳、葉桂、張梅、張敖からなる有名なオペラ団があり、これは中国オペラ史上最も古いオペラ団でもありました。「六皮澤邁」「舞秀良奇」「関口神」などの有名な四川オペラのレパートリーは、この頃から全国的に人気が出始めました。

五代中期、中国の歴史に川劇を頂点に導いた人物が登場し、同時に後世の人々を笑わせ、泣かせた皇帝でもあった。後唐の荘宗皇帝、李存勗である。

李存勗は西暦923年に北部を統一し、後唐の政権を樹立しました。歴史上、後唐の荘宗皇帝として知られています。彼は川劇を愛し、演技力も優れていた。川劇の技術を何度も向上させ、川劇の二人の「祖先」の一人となった。昔、川劇団には「祖先」を崇拝する習慣があり、俳優たちは舞台に上がる前に、舞台裏の入り口に掛けられた「祖先」の肖像画を拝み、成功を祈願しなければならなかった。崇拝されている「祖先」は二人いる。一人は白面、三房の黒い髭を生やし、龍のローブを着ている姿で描かれ、もう一人は白面、髭はなく、龍のローブを着ている姿で描かれている。前者は他でもない、自らを「劇界の第一人者」と称した有名な唐の明皇李龍基であり、後者は他でもない、後唐の荘宗皇帝李存勗である。

李存勗の人生はオペラによって豊かになったが、その最後は残念なものだった。李存勗は皇帝になって間もなく、川劇などのさまざまなオペラに熱中した。彼は「李天霞」という芸名を名乗り、俳優たちとともに舞台に頻繁に登場した。

また、この関係のおかげで、後唐の役者の地位は前例のないほど向上しました。彼らはいつでも宮殿に出入りできるだけでなく、政府に介入することさえできました。その結果、後唐全体が役者の舞台となり、大臣は観客になりました。その結果は明らかです。西暦926年3月、後唐の将軍李嗣源が反乱を起こしました。李存勗は一団の役者を率いて必死に戦いましたが、混乱の中で流れ矢が顔を射抜きました。矢を引き抜いたとき、血が空に噴き出しました。医学の知識がなかった李存勗は、このときもう一杯の母乳を飲んだ。出血が多すぎる人が母乳に触れると、血液の循環が促進され、死期が早まる。結局、李存勗は「芝居のせいで国が滅んだ」という悲劇だけを世に残して亡くなりました。

清朝時代に確立され、中華民国で繁栄しましたが、抗日戦争後に突如消滅しました。

明清時代の発展

四川オペラは四川省全域、雲南省と貴州省の一部で人気があります。昆曲、高強、胡琴強（皮皇）、端渓、川民謡の五大声楽は、もともと他省から伝来したもので、四川各地で別々に上演されていました。清代の乾隆年間（1736-1795）には、これら五大声楽はしばしば同じ舞台で上演され、時を経て徐々に共通のスタイルを形成しました。清代末期には、これらを総称して「川劇」と呼ばれ、後に「川劇」に改名されました。

四川オペラの起源についてはさまざまな意見がありますが、清朝時代に形成されたというのが一般的な見解です。重慶四川オペラは重慶の幅広い気質の影響を受け、包容力のある精神を育んできました。

明代末期から清代初頭にかけて、各地からの移民の流入と各地での座所の設立により、南北のさまざまなオペラジャンルが四川各地に広まりました。長期にわたる発展と進化の中で、それらは四川語、民俗、民俗音楽、舞踊、ラップ、民謡、曲調と融合し、次第に四川の特色を持つ声楽芸術を形成し、四川地方のオペラである川劇の発展を促進しました。

清朝の雍正・乾隆年間、「花譜」の台頭とともに、四川各地で流行していた省外の高強、崑曲、胡琴、邦子などの歌劇団が四川の言語や風俗と融合し、人々の鑑賞習慣に適応し、芸術において次第に四川の地方的特色を獲得していった。今世紀の初め、産業と商業の発展により、四川省各地の人気オペラ団が次々とこの都市に集まりました。彼らは影響力を拡大し、キャストを強化し、より多くの観客を引き付けるために、徐々にさまざまな声楽スタイルが同じステージで上演するビジネスモデルへと移行しました。

この過程で、様々な劇団の芸術家たちが互いに芸術を吸収し、学び合うことで、舞台芸術の向上と競争力の強化を図りました。優れた才能を持つ芸術家は、高坤や胡の楽器の演奏能力、民軍両方の分野での歌唱や演技能力を重視しており、これが四川オペラの芸術スタイルを形成する条件となっている。

四川オペラは世界中の人々に愛され、海を越えて世界中に広まっています。有名な四川オペラ「白蛇伝・金山寺」は国内外で広く流布されています。