敦煌壁画の特徴は何ですか？色がスタイルを決める

周知のように、敦煌の壁画は古代中国文化の輝く真珠です。では、その造形的特徴は何でしょうか。これは多くの読者が関心を持つ質問です。次に、Interesting Historyの編集者が読者と一緒にそれについて学び、参考資料を提供します。

神々（仏、菩薩など）を描いたものや、一般の人々を描いたもの（芸術家や物語画の登場人物など。どちらも現実の生活から生まれたもの）がありますが、それぞれ性質が異なります。造形面では、一般人のイメージは生き生きとしており、時代の特徴がよりはっきりと表れています。一方、神のイメージは多様性に欠け、想像力と誇張が多く含まれています。衣服の面では、庶民は中原の漢民族の衣装を着ることが多いですが、神々は外国の衣装を着ます。陰影の描き方も異なり、庶民は主に中原の陰影法で描かれ、神々は主に西域の凹凸法で描かれています。これらはすべて時代とともに常に変化しています。

モデリングに密接に関連する問題の 1 つは変形です。敦煌の壁画は伝統的な絵画の変形技法を継承し、さまざまな人物、動物、植物のイメージを巧みに表現しています。時代が違えば美的観点も異なり、変形の程度や方法も異なります。初期には、デフォルメの度合いが大きく、ロマンティックな要素が多く、絵の特徴がはっきり際立っていましたが、隋唐以降はデフォルメが少なくなり、立体感が強くなり、写実性が強くなりました。

変形には一般的に 2 つの方法があります。1 つは誇張変形で、キャラクターの元の形状に規則的な変更を加え、つまり引き伸ばしてより醜くします。例えば、北魏末期や西魏時代の菩薩像は、衣、指、首が非常に長く、骨が露出し、顔は背を向け、口角は花びらのように上を向いていましたが、変身後は優雅で優美な「骨が美しく、姿が優美な像」になりました。金剛勇者は、太い手足、短い首、丸い頭、大きな腹、隆起した眉毛、突き出た目など、水平方向の側面が誇張されることが多く、体格の強さと超人的な力が強調されています。これら両方のキャラクターイメージは誇張の結果です。

敦煌の壁画は中国の絵画様式の影響を強く受けており、壁画における線の使い方は重要な位置を占めています。線は絵画において非常に一般的な表現形式です。シンプルな線でイメージ全体を描き出すことができ、これは形を形作る上で特に重要です。敦煌壁画は伝統的な中国の美的価値を吸収し、優雅さと優美さを主な造形スタイルとしています。シンプルな線の輪郭を通して、静的な絵画の中にダイナミックな美しさを表現しています。動きと静寂の調和により、敦煌壁画は芸術的であると同時に、ある種の生命感も持っています。

敦煌の壁画の色彩には西洋の表現芸術が取り入れられています。敦煌の壁画は中国の水墨画や唐代以前に流行した絵画様式とは異なり、より豊かな色彩を使用し、色の混合によって人物の形をさらに表現しています。 [1] 輪郭線や色付け、ぼかしに工業用筆の太いストロークが、シンプルな人物造形に重層感やぼやけ感を与え、仏教文化の神秘的な宗教的意味合いと調和し、敦煌壁画に独特の芸術的生命を吹き込むのに役立っています。