枝を張る、枝を折るって何ですか？両者の違いは何でしょうか?

枝をつなげたり折ったりするのは、錦織りの花模様でよく使われる形式です。枝垂れの主な目的は、主題の花の頭花を枝や茎でつなぐことであり、枝垂れの名前は花を折ることを意味します。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

弦

「枝を繋ぐ」は雲錦の花模様でよく使われる形式です。一見すると、弦枝模様の効果は絡み枝模様とあまり変わらないように見えますが、よく見ると、両者の間にはまだ違いがあります。つる植物の主枝は、​​主花の花頭の周りに円形に巻き付ける必要があります。枝を連ねるというのは、主枝を使って主題の花の頭花を連ねるというものです。ユニットパターンではこの明らかな効果は見られません。ユニットパターンが連続的に循環すると、枝を連ねる勢いがはっきりと表れます。

弦枝文様は中国の伝統的な文様の一つです。花は縦に帯状に連なっています。蓮の連、ニッコウキスゲの連、花の連などがあり、絡み合った中に花の枝が点在しています。明・清時代に流行した。

折れた枝

「折れた枝」は、よりリアルな模様を表現したパターン形式です。 「折れた枝」は、その名の通り、花の頭、つぼみ、葉が付いた折れた花です。破枝図案の配置と加工では、配置が対称で、自由に散在していることが求められます。破枝花の枝はつながっている必要はなく（そうでない場合は、「破枝」形式の特徴が失われます）、枝と枝の間の切れ目と空きスペースを維持する必要があります。単位模様が連続的に繰り返されることで、密度、均一性、調和のバランスがとれた美しさを醸し出します。この構成方法は、全幅の模様や2つの大きな模様単位（雲錦の芸術家は「大折り枝」と呼ぶ）を持つ錦繻子のデザインによく使用され、一枚の生地全体の織り効果は非常に印象的です。

折れた枝は花の絵画の一種です。花を描くとき、​​植物全体を描くのではなく、幹から折れた枝だけを描くので、この名前が付けられました。扇形の葉などの小花の絵画では、シンプルな折れた枝を使って構図を作ることが多く、絵が優雅に見えます。また、「枝を折る」とは、七字律の詩の二番と三番の連句のことを指し、その中の「枝」だけを「折る」ことを指すこともあります。したがって、枝詩は並列表現による七字連句である。

「折枝図」は中国の花鳥画の表現形式の一つです。花を描くとき、​​植物全体を描くのではなく、一本の枝、または数本の小枝だけを選んで描くことからこの名がつきました。さて、中国美術の歴史において、枝折花鳥画の形式は、唐代中期から後期にかけて、扁鸞が枝折構図を描き始めたときに始まりました。五代の間に、枝折画の手法は比較的一般的になり、宋代までには、花鳥画家にとって最も一般的な構図形式になりました。

これらの詳細な歴史資料は、五代以降に枝葉画が流行したことを証明しています。枝を折る方法は、画家の鑑賞習慣と一致しています。李芳英の「梅花図」には、「梅の花を描くのに適切な時期ではないかもしれないので、花が咲く前に描くのが遅れても驚かないでください。視界には数万の花がありますが、目を楽しませてくれるのは2、3本だけです。」と書かれています。

南京錦は南朝時代に始まり、明清時代に栄えた、中国伝統工芸の宝物です。最高品質の南京錦は、南京の伝統的なジャカード絹織物であり、南京工芸の「三宝」の第一です。南京雲錦は成都淑錦、蘇州松錦、広西荘錦とともに「中国四大名錦」の一つとして知られ、蘇州克斯とともに「二大名錦」の一つとしても知られています。

古代の絹織物の中で、「錦」は最高レベルの技術を代表しており、南京錦は各王朝の錦織り職人の技の集大成であり、古代中国の三大錦の中でもトップにランクされています。元、明、清の王朝では王室への貢物であり、王室の衣装の主な素材でした。豊かな文化的、技術的含意により、専門家はこれを中国古代錦工芸史上最後のマイルストーンと呼び、「東洋の至宝」であり、中華民族と世界の貴重な歴史的、文化的遺産であると認識しています。