山西の影絵はどのように発展したのでしょうか?開発の歴史を詳しく解説

ご存知のとおり、影絵は長い歴史を持つ民俗芸術です。では、山西影絵はどのようにして発展したのでしょうか。実は、山西影絵は清朝時代に栄え、南派と北派の2つの流派に分かれています。南部の影絵劇は、新疆、曲沃、臨汾、運城などの地域で代表されています。

北方の影絵劇は広陵、霊丘、戴県、渾源などの地で代表されています。南派影絵は陝西省の東派影絵の影響を受けています。影絵の作品は形が小さく精巧で、彫刻が細かく、装飾性が高く、色彩はシンプルで鮮やかです。北派影絵は北京の西派影絵の影響を受けています。作品の形はやや大きく、彫刻は緻密で細かく、色彩は鮮やかで多彩です。

導入

山西省の影絵芝居の主な舞台は民衆の間と農村であり、山西省の広大な農村大衆の間で最も人気のある文化芸術活動の形態の 1 つです。山西の影絵芝居は清朝時代に栄え、南派と北派の2つの流派に分かれています。南部の影絵劇は、新疆、曲沃、臨汾、運城などの地域で代表されています。北方の影絵劇は広陵、霊丘、戴県、渾源などの地で代表されています。南派影絵は陝西省の東派影絵の影響を受けています。影絵の作品は形が小さく精巧で、彫刻が細かく、装飾性が高く、色彩はシンプルで鮮やかです。北派影絵は北京の西派影絵の影響を受けています。作品の形はやや大きく、彫刻は緻密で細かく、色彩は鮮やかで多彩です。

南ルートは金南影絵で、后馬、運城、臨汾、新豊、曲窩などに分布しています。形状は陝西東ルートの影絵の影響を受けています。影絵は高さ約33センチで、装飾性が高いです。

北ルートは金中影絵で、小邑、汶水、広陵、霊丘、渾源、戴県などに分布しています。影絵の造形や演技スタイルは北京の西城影絵流の影響を受けています。初期には舞台は紙貼りでしたが、後に紗張りの舞台に変更されました。

山西省の影絵人形は主に歯の小さな牛皮で作られており、材料は慎重に選ばれており、病気の牛皮や古い牛皮は使用されません。さまざまな地域で使用されている歌唱スタイルには、上当邦子や普珠などがあります。

歴史的発展

山西省の影絵芝居の起源は非常に古い。 1980年10月、小邑県の西約50里、玉樹坪村の南にある金正龍元年の七角形の煉瓦造り単室墓で発掘された影絵の頭部の壁画から、小邑影絵は800年以上前の宋金時代にすでに存在していたことがわかった。これは山西省でこれまでに発見された最も古い影絵である。

山西影絵芝居は主に山西省中部、山西省南部、呂梁、山西省南東部、および山西省北部の一部で上演されています。

晋中地区には多くの影絵劇団があります。数百年にわたり、それは小邑を中心として広く広がり、汾陽、文水、交城、太原、魚慈、斉県、太鼓、平遥、街秀、霊石、西県、交口、秦源などの県に定着しました。多くの大企業や裕福な家庭が縁起と愛情から影絵劇団を設立しています。 1 シフト制のところもあれば、2 シフト制、さらには 3 シフト制のところもあります。汶水県徐家鎮の「元盛和」という店は、「吉青劇団」と「成青劇団」という二つの映画団を提供した。営利企業が所有する映画団の多くは、その企業名にちなんで名付けられています。街秀の城南街には「増生昌」というレンタル店があり、3つの影絵劇団を貸し出しており、そのうち2つは「増生昌」、1つは「増生軒」と呼ばれています。

「影絵の故郷」として知られる小邑県には、さらに多くの影絵劇団がある。昔の芸術家の記憶によると、清朝末期から中華民国初期にかけて、この県には40近くの影絵劇団があったという。名前を覚えられるクラスは 20 以上あり、この職業に従事する人は数百人います。中華民国時代、度重なる戦争にもかかわらず、影絵芝居の活動は止むことがなかった。中華人民共和国の建国初期には、文化センターでの公演に登録された影絵劇団が 9 つあり、参加者は 100 人近くに達しました。 1953年、小易影絵劇団は「第一回山西民俗芸術祭」に参加した。その後、老小芸人ナ・ペンフェイが率いる最初の影絵劇団が省に再登録され、これが太原月影劇団の前身となった。

山西省南部の曲窩で万万強影劇が生まれ、その後、平陽、蒲州、桥州などの地方に広まりました。影絵は長年、大衆に親しまれてきました。結婚式や葬式、子供の誕生などがあるたびに、人々は喜んでお金を払って影絵を上演します。裕福な家庭の中には、大きな家畜の誕生を祝うために 2 日間にわたって影絵芝居を催すところもありました。これをしないとお祭りにならないということで、だんだんと民間の習慣になっていったようです。

北部と南部の影絵劇団は、どちらも半分は農業、半分は芸術的な臨時組織である。農繁期には農業を営み、閑散期にはオペラを上演する。人員構成は基本的に同じで、全員が「7 人が密集、8 人がゆっくり、9 人が静か」なチームです。つまり、7人いれば、緊張した状況でもショーは続けられるということです。8人だとちょうどよく、9人だと比較的静かになります。しかし、活動の形態には若干の違いがあります。南鹿影絵劇団の演目はシンプルで、影絵芝居のみを上演しています。しかし、金中影絵劇団は同じ舞台で革と木を使い、昼と夜で公演内容が異なります。昼間は金劇という形で人形劇が上演され、夜は毗羌または万万羌という形で影絵人形劇が上演されます。

北と南では影絵の活動が異なるため、公演施設に求められる要件も異なります。当初、影絵芝居は決まった会場がなく、仮設の舞台で上演されていました。歌った後は外して、また歌うときに元に戻します。山西省南部には「七つ長くて八つ短い」ということわざがあります。つまり、影絵舞台は 7 本の長い垂木と 8 本の短い垂木で構築でき、非常にシンプルです。しかし、晋中地区では影絵芝居と人形劇が同じ舞台で上演されているが、舞台が小さすぎて動き回るのが難しい。

そのため、広い面積が必要になるだけでなく、前舞台と後舞台の区別がつき、葦畳が使われることも多い。清朝中期から後期にかけて、孝邑には影絵芝居専用の舞台があり、影絵舞台と革舞台や木舞台に分かれていた。特に郡の西部の山岳地帯では、ほぼすべての村のあらゆる壁に見ることができます。大きい方は20平方メートル、小さい方は10平方メートル程度しかありません。ここには、清朝の乾隆、道光、光緒、中華民国時代など、さまざまな時代の影絵舞台が 10 点以上保存されています。山西省の他の地域では珍しい建物です。

社会の発展と進化、そしてその他のさまざまな理由により、影絵は衰退し始めました。北と南の影絵劇団の生き残りはわずかだ。 1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、これらの役は実際の人間によって演じられ、オペラの舞台で上演されました。

モデリング機能

山西影絵芝居は、ロバの皮や牛の皮で彫られた登場人物、背景、小道具を舞台に持ち込んで映像を作り出す伝統的な民俗劇で、「影絵芝居」としても知られています。この画像の造形的特徴は、ドラマの登場人物を全て正面と横から見た姿で描いている点です。影絵芝居の制約により、劇的な展開は正面と側面からの映像の動きを通してのみ表現されます。当然ながら、この種の芸術的な造形は、直接的な角度または側面の角度を使用することによってのみ最も典型的に表現できます。

影絵は空間の高さや長さを表現するのに適しており、表現方法は切り絵に似ています。盛、丹、静、墨、周といった登場人物のさまざまな役柄は、ドラマの顔のメイクや衣装と同じパターンになっています。影絵は装飾性が高く、特に誇張表現が目立ちます。風景としては宮殿、亭、中庭、山川、樹木、岩などが描かれ、小道具としてはテーブル、椅子、荷車、剣、戟、ナイフ、銃などが描かれ、形状は極めて簡潔で洗練されています。