劉勇の「雨の鐘と寒の蝉」鑑賞

オリジナル

蝉が悲しげに鳴き、長屋は夜も更け、突然の雨も止んだばかりだ。都で酒を飲む気分ではないし、蘭舟は私に去るように促している。私たちは手を握り、お互いの涙を見つめましたが、言葉が出ず、感動で胸が詰まりました。昔を思うと、煙と波は数千里に及び、夕闇は重く、空は広大です。

人々はいつも別れに感傷的であるが、寒くて寂しい秋の祭りにどうやって耐えればよいのだろうか。今夜、酔いが覚めたらどこへ行くのだろうか。朝風と欠けていく月のある柳の岸辺に。何年も経って、楽しい時間も美しい景色もすべて消えてしまいました。何千通りものスタイルがあったとしても、誰に伝えればいいのでしょうか?

参考翻訳

翻訳

秋の蝉が悲しげに、切実に鳴いている。長楼を前にすると、夕方になって、激しい雨がちょうど止んだところだった。京都の郊外にお別れのテントを張ったが、酒を飲む気分ではなかった。帰りたくないと思っていたところ、船の乗客が出発を促してきた。彼らは手を握り、目に涙を浮かべて見つめ合い、最後まで言葉が出ず、何千もの言葉が喉に詰まったままでした。南へ戻ることを考えていたが、その旅は長くて困難で、周囲は霞がかかっており、夜の楚の空は果てしなく霧に覆われているようだった。

昔から、感傷的な人にとって最も悲しいことは別れですが、この寒くて荒涼とした秋に、どうしてこの別れの悲しみに耐えられるでしょうか。今夜、酔いが覚めたらどこにいるか誰にもわかりません。柳の岸辺で、悲しげな朝風と、夜明けの欠けていく月を眺めているだけなのではないかと思います。何年も離れ離れになって、恋人同士が一緒にいられない。天気が良くて景色が綺麗でも、何の意味もないんだろう。たとえ愛情がたっぷりあったとしても、それを誰と分かち合えばいいのでしょうか？

注記

① 長亭：古代には、主要な交通道路沿いに10マイルごとに歩行者が休憩するための長いあずまやが建てられており、「十里長亭」とも呼ばれています。都市の近くにある長いパビリオンは、古代の人々が別れを告げる場所になることが多かった。

②悲しい：荒涼として切迫した。

③突然の雨：突然の激しい雨。

④都門：首都の門。これは北宋時代の首都、汴京（現在の河南省開封市）を指します。

⑤テントで飲む：郊外にテントを張って送別会を開く。

⑥感情がない：感情がない。

⑦ 蘭州：伝説によると、魯班はかつて木蓮の木を船に彫ったと伝えられている（南朝梁の任芳著『奇異記』）。ここでは船への賛辞として使われている。

⑧閉塞：喉が詰まって話せない状態。

⑨去去：「去」という言葉を繰り返して長い旅を表します。

⑩ 夕霧：夕方の雲と霧。 Shenshen: つまり、「深い」、深遠な。楚天：南の楚地方の空を指します。

⑫ 夕霧は深く、空は広い：夕霧が南の空を覆い、深く広く、終わりが見えない。

⑬今夜：今夜。

⑭長年にわたり：年々。

⑮纵: たとえ。スタイル: 愛情。男と女の愛は深くて甘い。感情：「フロー」とも表記されます。

⑯更：「待」とも書く。

感謝

詩の前半は別れの時の情景を描写し、後半は主に別れた後の情景を描写しています。詩全体に起伏があり、音も情緒も豊かで、宋元時代に流行した「宋金十大歌」の一つである。

最初の 3 つの文は、場所と季節を指定して別れの場面を描写しています。 『祭祀書 月例』には「秋の一月、蝉が鳴き始める」とあり、この時期が太陰暦のおよそ7月頃であることが分かります。しかし、詩人は自然の風景を純粋に客観的に描写したのではなく、風景の描写や雰囲気の表現を通じて自分の感情を風景に取り入れ、別の意味を暗示しました。秋、夕暮れ、突然の雨、蝉の声、詩人が見るもの、聞くものすべてが荒涼としている。 「夜遅くに長楼に面して」という文の真ん中にナイフが差し込まれており、非常に唐突で飲み込むような印象を与え、この荒涼とした状況をより正確に伝えています。これら 3 つの文における風景の描写は、最後の 2 つの文の「無知さ」と「促し」の舞台も設定しています。 「東都の天幕で酒を飲み、金谷で客を見送る」は、蒋晨の『告別譜』の一節である。「東都の天幕で酒を飲み、金谷で客を見送る」。蒋晨の恋人たちは、蒋晨を見送るために門外の亭で宴会を開いたが、詩人は上等な酒と美味しい料理を前にして、まったく興味を示さなかった。そして、こう続きます。「懐かしいところに、蘭舟は旅立ちを促します。」この7つの言葉は完全に写実的ですが、典​​型的な環境と典型的な心理を洗練された筆で描写しています。一方では懐かしく感傷的であり、もう一方では蘭舟は旅立ちを促します。この対立はなんと鋭いのでしょう。ここでの「蘭舟は旅立ちを促します」は、別れの切迫感を率直に表現しています。暗黙的で長引く意味はありませんが、率直でありながらも曲がりくねっており、感情の深まりを促すことができます。そして次の2行が爆発した。「手を握り、お互いの涙を見つめながら、私たちは言葉を失い、感動で胸が詰まりました。」たった11語で、言葉はシンプルですが、感情は深く、イメージはまるで今起こっているかのように鮮明です。なんと強力な相手でしょう！

「年曲曲」という二行の詩人の内なる独白が彼の喉を詰まらせた。ここでは下降音の「年」という言葉が特にうまく使われています。下降音でリード語として読むと、「寧夜チョーク」に自然に続き、「千里」以降はスムーズに流れます。 「年」の後に「qu qu」という2つの単語を使用することで、興奮した調子と感情がさらに表現されています。読むと、各単語が一時停止され、前方の道が広く、旅が長いと感じられます。 「千里」の下では、音色が調和し、景色は絵のように美しい。 「煙波」「夕霧」「重厚」などと呼ばれ、層を重ねるごとに色が濃くなり、「千里」「広大」などと呼ばれ、旅のたびにますます遠く感じられる。恋人たちが別れるときに別れたくない気持ちを表現します。

最初の部分は直接的な別れですが、2 番目の部分は脱線して一般的な議論から始まり、特定の事柄から一般的な事柄へと移ります。 「感傷的な人はいつも別れを悲しんでいる」とは、別れや別れの悲しみは彼から始まったのではなく、古代からそうであったことを意味します。 「秋の寂しさと寒さに、どうして耐えられようか」という一文が続き、寂しく寂しい秋に、いつも以上に孤独感を感じている様子が表現されています。 「清秋」という言葉は、最初の3つの文が互いに響き合って非常に濃厚であることを反映し、「元和感」という3つの空語が感情の色彩を強め、風景を使って感情を表現した最初の3つの文よりも明らかで奥深い。

「今夜」の3つの文は、記事全体の警告である前の文とつながっています。これは劉勇を詩史上に輝かせる名句となった。この 3 つの文は、もともとその夜の旅の気分を想像するためのものでした。詩人は、まもなく船が岸に近づくことを想像し、酔った夢から目覚めましたが、まばらな柳を揺らす朝のそよ風と、柳の枝の上に高く掛かっている三日月しか見えませんでした。画面全体に寂寥とした雰囲気が漂い、客の無関心、風景の静けさ、果てしない別れの悲しみなどが、この絵の中に凝縮されている。この風景描写は、細やかな筆遣いで描かれた小さな額縁のようで、非常に美しく優雅です。清代の劉熙載は『易蓋』で「慈には点と汚れがある。劉其清の『毓臨嶺』には『古来より感傷的な人々は別れを悲しんでおり、寒い秋の孤独をどうして堪えられようか。今夜、酔いが覚めてどこへ行くか。柳のほとり、朝風、欠けゆく月。』とある。最初の二文は別れの寂しさを指摘し、「今夜」の二文は上の二文の意味を染み付けている。点と汚れの間には他の言葉があってはならない。そうでなければ、格言は死んでしまう。」と言っている。つまり、この四つの文は切り離すことのできないものであり、互いに引き立て合い、引き立て合っている。もし間に別の文が挟まれれば、芸術構想の完全性とイメージの統一性が破壊され、後ろの二つの格言も輝きを失うことになる。

「何年も経ってから」という4つの文章が感情的な言葉に変わります。二人が一緒にいるときは、素敵なシーンがあるたびに幸せでした。しかし、何年も離れていた後では、素敵なシーンがあっても、それを味わうことができず、悲しみが増すばかりでした。 「今回」という言葉は、前節の「出かけようと思っている」という言葉と響き合い、「何年もかけて」という言葉は「今夜」という言葉と響き合います。時間と思考は密接に結びついて一歩ずつ前進していきます。 「たとえ何千種類もの感情があったとしても、それを誰に伝えればいいのか？」この詩全体は、止まっているようで止まらない疾走する馬の手綱を引くような、あるいは終わっているようでまだ終わっていない海にすべての川が戻ってくるような、一つの疑問で要約されている。

この詩が人気を博している理由は、独特の芸術的特徴と高い達成度を備えているからです。宋代には、この詩の長く続く、深くて優雅な調子は、「17、8歳の少女が赤い象牙の板を持って『柳の岸、朝風、欠けた月』を歌うのにふさわしい」という記録が残っていた。このスタイルの形成は芸術的概念の創造に依存します。この詩人は、感情と情景をゆっくりとした歌詞に織り込む伝統的な技法を巧みに応用し、絵画的な情景を通して別れの気持ちを表現しています。意味と情景が組み合わさって美しい世界を形成し、読者に強い芸術的魅力を残します。詩全体は率直に書かれているが、物語は明快で、風景の描写は精巧で、別れの悲しみに触れることができる具体的で生き生きとした自然の風景を使用してテーマを誇張し、表現しにくい風景を描写し、表現しにくい感情を表現し、それを自然に表現しています。最後の 2 つの文は詩全体に最後の仕上げを加え、時代を超えて愛される有名な詩句となっています。