「ホワイトロータス」が誕生した背景は何でしょうか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

ホワイトロータス

呂桂孟（唐代）

白いハイビスカスは他の美しい花によくいじめられますが、この花はまさに玉池に咲く運命にあります。 （端和一族：真和）

私の冷酷さと憎しみを誰が感じることができるだろうか？月が明るく、風が晴れて、今にも落ちそうなとき。

翻訳

シンプルで上品な花は、鮮やかな花によく負けてしまいますが、玉池には純粋で清らかな白い蓮が本当に咲くべきです。

白蓮は化粧を気にせず、美しさを競うこともない。この冷酷で憎しみに満ちた表情を誰が理解できるだろうか。朝の月と爽やかな風とともに、孤独に咲き、散るしかない。

感謝

宋代の哲学者、周敦義は『蓮華論』の中で、蓮を「花の中の君子」と呼び、「泥の中から生えても汚れず、清水に洗われても色っぽくない」、「遠くから眺めても遊ばない」と述べ、蓮について「中は空洞で外は真っ直ぐで、蔓や枝はなく、広がるにつれて香りが澄み、高く清らかに立っている」と具体的に紹介しています。これらの描写は、蓮の特徴を生き生きと具体的に描写しています。著者の蓮への賞賛は、主に蓮の描写に反映されています。 「白蓮」という詩は違います。詩の題名は「白蓮」で、蓮が詩の対象ですが、詩人は白蓮について具体的な描写をしていません。その代わりに、白蓮の色の特徴を把握し、その主題を使って自分の意見や気持ちを表現しています。

物への頌歌は、客観的に存在する具体的な物のイメージを描写します。しかし、このイメージの芸術的再現は、詩人自身の主観的な感情に従って表現され、常に一定の叙情的な意味を持ちます。叙情的な精神で物事を描写するとき、対象と私の感情は完全に調和しています。そうして初めて、それを紙の上に生き生きと書き表すことができ、主観と客観の統一を達成することができます。呂貴孟の詩「白蓮」は私たちにとって非常に感動的です。

「地味な花は他の美しい花によくいじめられますが、この花は玉池に属します。」この詩の最初の 2 行は、シンプルで上品な花は派手な花にしばしばいじめられると述べています。瑶池湖には必ず白い蓮が咲くはずだ。

波間から見える蓮の花に真っ赤な太陽が照りつけ、透明な鏡に赤い雲が浮かび上がり、その美しい色彩は見る者を魅了します。蓮の花は赤が多く、白は少ない。蓮の花といえば、いつも赤い裾と緑の傘を賞賛する。しかし、シンプルで飾り気のない白い蓮の花に特別な注目をする人がいるだろうか？しかし、「蓮は清らかな水から自然に現れ、何の装飾もない」。蓮の本当の美しさは、そこにではなく、ここに見られるべきである。この意味で、紅蓮はまさに「特別な美しさ」です。

「あなたの冷酷さと憎しみを誰が理解できるでしょうか？月が明るく風が穏やかで、花が枯れそうな時。」詩の最後の2行は、月が明るく、風が穏やかで、花が枯れそうな時を意味します。あなたが冷酷で憎しみに満ちた時、誰があなたを理解できるでしょうか？

白蓮は独立心が強く、優雅で、他人から認められようとせず、まるで「無情」であるかのように、孤独に咲きます。しかし秋が来て、緑の部屋は露で冷たくなり、粉の香りは消え、彼女は終わりのない恨みで満たされているかのように、黙って頭を下げました。 「月明り、風清し」の朧げな夜明けに散りそうな白い蓮の花を見ると、感動を覚えるでしょう。それは白いローブとスカーフをまとった瑶池湖の仙女の化身に過ぎず、普通の花とは大きく異なります。

この詩は白い蓮についてです。詩全体の新しいアイデアは、「地味な花は、他の美しい花によくいじめられる」という行から得られますが、色彩の描写にこだわったり、形の描写に焦点を当てたりするのではなく、花の精神を書き出しています。特に最後の二文では、詩人は近くもなく遠くもない空間から出発し、漠然として生き生きとした花を描いています。花は詩の芸術的概念に単純に溶け込んでおり、花は単純に擬人化され、個別化されています。

「白蓮」という詩は、「地味な花は、美しい花によくいじめられる」という一文から新しい発想を生み出しているが、色彩の描写にこだわるのではなく、形の描写にも重点を置かず、花の精神を書き出している。 「月が明るく、風が晴れていて、私が今にも落ちそうなとき、私の無情で憎しみに満ちた心を誰が理解できるだろうか。」白蓮は無情のように見えますが、実は憎しみに満ちています。空が明けようとしていて、欠けた月がまだそこにあり、涼しい朝風が吹いているのに、誰もそれに気付いていません。これは、白蓮の花びらが散ろうとしているときです。このような想像力と描写は、作者の心の中の白蓮の性格特性にぴったりであり、また非常に感傷的で余韻が残ります。なぜなら、詩的な感情と想像力を持つ詩人は、単に比喩を使ったり、話題を利用したり、個人的な不満を述べたりして詩を書くのではなく、常に自分が歌う対象の詩的な性質と感動的な側面を感じ取るからです。そうして初めて、人々を感動させる真の詩を書くことができます。最後の2行では、詩人は近くもなく遠くもない空間から出発し、漠然としながらも生き生きとした様子で花を描写しています。