劉勇の「迪蓮花・危険な塔に立ってそよ風がそっと吹く」：この詩は「春の悲しみ」または「憧れ」について書かれています。

劉雍（984年頃 - 1053年頃）は、もともと三弁、字は景荘であったが、後に劉雍、字は斉青と改めた。七番目の子であったため、劉麒とも呼ばれ、崇安（現在の福建省武夷山）の人であり、益州費県（現在の山東省費県）に生まれた。北宋時代の詩人で、優美で優雅な流派を代表する人物である。彼は宋代詩に全面的な革新を起こした最初の詩人であり、また二宋代詩界で最も多くの曲を創作した詩人でもあった。劉勇はゆっくりとした歌詞を書くことに専念し、賦の説明方法を歌詞に取り入れ、同時に俗語や口語表現を駆使し、適切なイメージ、生き生きとした物語、わかりやすい描写など、彼独特の芸術スタイルは、歌の歌詞の発展に大きな影響を与えました。それでは、次の興味深い歴史編集者が劉勇の「滴蓮花·危塔に立って風が穏やか」をお届けします。見てみましょう！

蝶の愛の花 - 危険な建物の上に立って、風が優しく吹いている

劉勇（宋代）

危なっかしいビルの上に立っていると、風が穏やかに吹き、暗い空に春の憂鬱が湧き上がるのを感じます。草と煙の消えゆく光の中で、誰が黙って手すりのそばに立つだろうか？ （鉄道）

酔っ払ってワインを飲みながら歌いたかったけど、強制的な幸せはやはり味気ない。服がどんどん緩くなっても、彼女のためにやつれていても、私は決して後悔しません。

これは誰かを恋しく思うことに関する詩です。詩人は、異国の地をさまよう寂しさと、愛する人を失った未練を結びつけ、「人里離れた曲がりくねった道」という表現方法を用いて、自分の感情を表現し、誠実な気持ちで風景を描写しています。

詩の最初の部分は、塔に登ったことで「春の憂鬱」が引き起こされたと述べて始まります。「危険な塔に立って、風は穏やかに吹いている。」これは、詩全体の中で主人公の外観が切り絵のように際立っている唯一の文章です。 「風が穏やかに吹いている」は風景にタッチを加え、シルエットに少し背景を加え、絵を一気に生き生きとさせます。

「危ない建物の上に長い間立っていて、そよ風が顔に吹き、春の果てしない悲しみを感じ、憂鬱と悲しみが遠く果てしない空から湧き上がってくる。」この詩の最初の3つの文は、私が長い間高い建物の手すりに寄りかかっていて、そよ風が顔に吹き、春の果てしない悲しみを感じ、憂鬱と悲しみが遠く果てしない空から湧き上がってくる、と言っている。彼は最初、塔に登ると「春の憂鬱」が起こると言った。詩全体の中で物語的なのは最初の一文だけで、残りはすべて叙情的なものです。しかし、この一文だけで、主人公の外見的なイメージが紙で切ったように浮き彫りになっています。彼は長い間、高いビルの上に一人で立って、遠くを眺めていた。 「風が穏やかに吹いている」は風景にタッチを加え、シルエットに少し背景を加え、絵を一気に生き生きとさせます。彼はビルの屋上に立ち、遠くを眺めていると、悲しく胸が張り裂けるような「春の悲しみ」の感情が自然に湧き上がった。 「春憂い」も季節を感じさせます。

「煙と草の消えゆく光の中で、誰が黙って手すりに寄りかかるだろうか？」は、主人公の孤独感と荒廃感を表現しています。前の文では、景色の描写で時間を表しています。彼は長い間、建物の屋上に立って外を眺めており、日が暮れていたにもかかわらず立ち去ることができなかったことがわかります。 「草は青く、煙は輝いている」は春の風景を非常に鮮やかに、リアルに表現しています。春の草が地面を覆い、高いところから見下ろすと、夕日の残光の中に煙や霧のようなぼんやりとした光が見えます。非常に悲しく美しいシーンに「沈む太陽」という言葉が加わることで、感傷的な雰囲気が加わり、次の叙情的な文章の雰囲気が決まります。 「何も言わずに手すりに寄りかかっている私の気持ちを、誰が理解してくれるだろうか？」高い所に立って遠くを眺めている自分の気持ちを誰も理解してくれなかったため、彼は黙っていた。 「春の憂鬱」があるのに、それを誰も言えない。これは「春の憂鬱」の内容そのものではないが、「春の憂鬱」の悲しい気持ちを増幅させる。著者は「春の悲しみ」が何であったかは述べず、代わりに考えを変えて、他の人が自分の気持ちを理解していないと不満を述べた。ここで詩人は曖昧な表現をしており、読者を混乱させています。

酔っ払ってワインを飲みながら歌いたかったけど、強制的な幸せはやはり味気ない。 "The first three sentences of the second half of the poem mean that he intends to get drunk with his unruly mood, but it feels meaningless to raise his cup and sing and force a laugh. The poet's brilliant writing is really elusive. The more readers want to know where his spring sorrow comes from, the more he doesn't tell them, but instead writes about how he seeks joy in suffering. He has deeply realized the depth of "spring sorrow", and it is difficult to dispel it by his own strength, so he has to rely on wine to drown his sorrow. The poet made it very clear that the purpose is to get drunk, not to really have any fun in drinking. In order to pursue this "drunkenness", he is "unrestrained" and unrestrained, as long as he is drunk. Not only does he have to drink heavily, but he also has to "sing to the wine" and express his sorrow by singing loudly. What is the result? He failed. Without a truly happy mood, he has to force a smile. This "forced joy" itself is a manifestation of pain. How can there be any interest? Joy but tastelessness just shows that the lingering persistence of "spring sorrow" cannot be relieved or dispelled.

「私の服はどんどん緩くなって、彼女のためにやつれても後悔はない。」最後の2つの文は、私がどんどん痩せていっても後悔はない、むしろ彼女のために無気力でやつれても後悔はない、という意味です。この「春の憂鬱」はなぜこれほどまでに執拗なのか。ここで著者は、これが一種の揺るぎない感情であることを明らかにしている。彼の憂鬱が払拭できなかったのは、この「春の憂鬱」のしがらみから逃れようとしなかったからである。私は「服がだんだんゆるくなっても後悔しない」つもりです。春の憂鬱に苦しめられても構いません。だんだんやつれて衰弱しても、それだけの価値があり、後悔はしません。この時点で、私は固い決意をしました。いったい何がこの叙情詩の主人公をそこまで献身的にさせるのでしょうか? その答えは詩の最後の一文「私は彼女のためにやつれてしまった」まで明かされません。結局、すべては彼女のせいなのです!

この詩は「春の悲しみ」、つまり「愛への憧れ」という概念を巧みに展開していますが、それを声に出して明らかにすることを躊躇しています。行間から読者にいくつかの情報を明らかにするだけです。終わりに近づくと、詩は止まり、文体を変えます。最後の文で真実が明らかになるまで、この詩は非常に曖昧で、混乱し、曲がりくねっています。詩の最後の 2 行で恋の病が最高潮に達すると、それは突然終わりを迎えますが、その情熱は反響し、非常に伝染性があります。