李和の「青銅駱駝の悲しみ」：作者はこの詩で人々の衰退と繁栄の時代の終わりを描写している。

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の「青銅駱駝の悲しみ」をお届けします。見てみましょう！

ブロンズキャメルの悲しみ

李和（唐代）

3か月の荒廃の後、私は花を探しに隣の家へ行きます。

春に別れを告げる歌を作曲し、洛河のほとりの青銅のラクダを悼んだのは誰でしょうか。

橋の南側には多くの騎手がおり、山の北側には多くの古代人がいます。

客は杯の中のワインを飲み、ラクダは何千年もの間悲しみに暮れます。

無駄に生きないでください。風が皿の上のろうそくを吹き消します。

桃の木が笑ったり、青銅のラクダが夜に泣いたりするのを見るのはもううんざりだ。

この五字古詩は全部で12の文から成り、各節は4つの文から成り、3つの節に分けられます。詩の中で、李和は自分の浮き沈みを通して世の中の移ろいを体験し、物事や時代に対する自分の感情を通して自分自身を理解しています。特に「青銅のラクダの悲しみ」を形と象徴として使い、人々の衰退と繁栄の時代の終わりを歌い、世の人々に世の中や世の中の出来事にどう対処するかを警告しています。

詩の最初の4行は、悲劇の主人公であり精神的主体でもある、落ちぶれた人間としての詩人のアイデンティティと気分を記録しています。一方では、洛陽牡丹祭りに行き、花を鑑賞して春に別れを告げることで、自分の痛みと不当さを慰めようとしています。他方では、「悲しい青銅のラクダ」を使って時代や物事に対する自分の気持ちを表現し、「悲しい青銅のラクダ」で自分自身を擬人化して憂鬱な気分を和らげています。全体として、対応するシンボルと歴史的含意を通じて、人生、自然、歴史に対して楽観的になり、自分自身を超越するという効果を達成することが彼の目的です。姚文曦は「絶望の中で花を探していたが、退屈を感じ、春に別れを告げる歌を作ったが、時は過ぎ去り、二度と戻ってこなかった。それが童托の悲しみにつながった」と評した。つまり、詩人の「悲劇的コンプレックス」とそれに伴う「感傷主義」に対する誤解があるということだ。芸術美学における深く肯定的な精神の本質が「退屈」から生まれたとは決して疑われない。つまり、当時の詩人は、漢代に鋳造された青銅のラクダを芸術的な観察と造形の対象として特に活用していたが、詩人が『青銅のラクダの悲しみ』を書いたのは、自身の主観的な精神で、もともと生命も感情も魂もなかった古代の青銅のラクダを時代の変化の証人として扱い、同時に擬人化して、それに対応するイメージとシンボル、そして対応する意味を与えたためである。

詩の第二段落では、詩人は人生のはかなさと歴史の荒廃に対する独自の感覚を表現しています。まず、橋の南側の繁栄した場所と、馬が誇らしげに駆け回る紫色の道、先人の魂が埋葬されている北澳の墓の荒れ果てた土地を対比しています。次に、四会街の脇で貴賓が酒を飲み、宴会をしている場面と、多くのことを経験して時代の変化に耐えられなくなった青銅のラクダを続編として取り上げ、生と死のはかなさ、歴史の繁栄と衰退の循環を反映しており、人々に深く考えさせ、目覚めさせるのに適しています。

詩の第三段落の4つの文章を総合すると、人生は脆く無力であり、運命は苦難に満ちているということです。それはまさに風に吹かれたろうそくの灯火のようで、ランプの油が尽きていつでも消えるか、突然風に吹き飛ばされる可能性があります。しかし、人生における自己設計、自己闘争、自己実現の真髄は、常に「むなしく生きない」という志を持ち、真理を理解して真理を堅持するためには、忍耐と不屈の道徳的修養も必要です。そこから逸脱する者は、この詩人の精神の肯定的な精神的意義と、偉大な理想、偉大な失望、偉大な幻滅、偉大な悲しみ、そして孤独に蝕まれた彼の悲劇的な人生、すなわち「悲観主義」の精神に満ちた「桃の木の笑いに飽き、青銅のラクダは夜に泣く」という詩節に表現されているような人生を真に体験することは決してできないだろう。