程蓋の「漁師の誇り：霧と雨に濡れたカヌー」：著者はこの作品に多くの考えを注ぎ込み、他の人の轍を踏むことはなかった

程蓋は、雅号を鄭伯といい、眉山（現在の四川省）の出身であった。蘇軾の従兄弟である程志才（号は鄭福）の孫。南宋の春熙13年（1186年）、陸游は臨安を訪れて『山古鉄集』の奥書を書いた。その後すぐに四川に戻った。彼は皇帝とその大臣たちのために、時事問題の利点と欠点に関する50の記事を書いた。紹熙三年（1192年）、楊万里は彼に50歳くらいの時、徳の高い人のための試験を受けるよう勧めた。紹熙5年（1194年）、村人の王承は彼の詩に序文を書いてこう書いている。「程正伯は詩や歌詞で有名で、村の人も知っています。私は毎年都に通い、何度も朝廷の役人に会いましたが、彼らはいつも鄭正伯の文章の素晴らしさを褒めていました。」馮旭の『好安論辞』には「程正伯の文体は悲しく、優美で、美しく、曹荘に記された『舒妙好辞』の文体に似ている」とある。彼は『舒州辞』（『舒州雅辞』とも呼ばれる）を一巻所蔵している。それでは、次の興味深い歴史編集者が、程蓋の「漁師の誇り：霧と雨に濡れた小さな木製のカヌー」を紹介します。見てみましょう！

漁師の誇り：雨に濡れたカヌー

程蓋（宋代）

カヌーは霧と雨で濡れていた。ツバメが緑の春の川を渡って飛びます。川沿いには緑の山々が広がっています。静かです。散った花と香り高い草が寒食節の到来を告げます。

昨夜の売春宿、今日の客。東風には私の悲しみを吹き飛ばす力はない。残った紅葉を拾いながら、悲しみと涙を書き留めます。水の流れが速い。誰がメッセージを送ったのか分かりません。

程蓋の『漁夫の誇り』は他の詩と比べて、文体に独特の特徴がある。その特徴は主に以下の点に反映されている。第一に、独特な構成とレイアウト。一般的に、男女の別れの気持ちを歌った歌詞は、涙を流しながら別れを惜しむ場面が多く、とても心を打つものとなっています。しかし、この詩は、これらすべてを脇に置いて、人が出発する船上の光景を描写することに焦点を当てています。フラッシュバックを通して、前夜の集まりとその日の悲しい別れを重ね合わせ、現在の切望の痛みを以前の愛の深さと対比させ、現実と幻想、悲しみと喜びの対比を形成します。これにより、写真に焦点が当てられ、表現に深みが生まれます。第二に、彼は独特の方法で非常に表現力豊かな小さなプロットを考案し、それが最後に書かれ、沈む太陽が恋の病の痛みを伝えている。しかし、その本当の目的は、花を散らせることで気持ちを伝えることではなく、単に誠意と恋心を示し、恋の苦しみを和らげることです。

最初の部分は、詩人が恋人と別れた後、川を航行中に見たものや感じたものを描写することに焦点を当てています。

最初の 3 つの文は、春の川と春の雨の風景を描写しています。乗っている船は霧雨の中を進み、すべてが濡れています。ツバメは水をはねかけ、川の緑の表面で遊んでいます。両側の緑の山々は迫り来ていますが、簡単に識別できます。これらの霧の風景は、当然ながら美しいのですが、同時に、いたるところに憂鬱な雰囲気も感じさせます。 「人々は静かです」という 2 つの文も風景を描写していますが、より感情的な表現になっています。この沈黙は、川の両岸に人がほとんどいないということだけではなく、群れから離れた一羽のガチョウのように、私が独りぼっちであるという事実も表している。 「散る花と香る草が寒食節を促す」はユーモラスな擬人化で、散る花は色鮮やかで、香る草は青々と茂り、寒食節が近づいているという意味です。昔の寒中見舞いは、春に家族や友人と集まって花を鑑賞したり、外出したりすることが主な内容の楽しいお祭りでした。詩人は祭りの前に恋人と別れなければならなかったに違いなく、それが彼の憂鬱さを増すことは避けられなかった。

詩の後半は、恋の病の耐え難い痛みを表現することに焦点を当てています。 「昨夜は娼館にいたが、今日は客だった」という2つの文は、彼がなぜ寂しく悲しいのかを説明しています。それは、彼が娼館（売春婦が住む場所の総称）にいて、昨夜は愛する人と再会したのに、今は川の旅人になっているからです。このような突然の別れの苦しみに、彼はどう耐えることができるでしょうか。東風を使って心の悲しみの雲を吹き飛ばせたらいいのにと思うのですが、私の悲しみは山のように高く、東風でさえも動かすことができません。絶望の中で、彼はついに悲しみを和らげる新しい方法を思いつきました。それは最後の3つの文で説明されています。それは、岸や島から飛んでくる落ちた花びら（つまり、残った花びら）を注意深く拾い、そこに悲しみを書き、川に撒くことです。しかし、水の流れは速すぎて、どこへ流れていくのか誰にもわかりません。愛する人はどうやってそれを見るのでしょうか? そして、愛の使者は誰にメッセージを伝えるのでしょうか? 悲しみは悲しみのまま、恨みは恨みのまま、恋の悩みは春の川の水のように終わりがないということを暗示しています。これらの詩句は、唐代の詩人が紅葉に詩を詠んだという話から派生したもので、非常に自然であるだけでなく、表現力も元の話を超えており、まさに再現と言えます。

古代には多くの文人や詩人がいました。彼らは科挙の失敗、出世の見込みの悪さ、恋愛の波乱など、何か不快で解決しにくい問題に遭遇すると、一時的な救済を求めて多くの時間とお金を費やして遊郭に通いました。この詩は落ちぶれた学者のロマンチックな生活を描いています。この種のテーマは優美な詩では非常に一般的ですが、作者はそれを書くのに多くの考えを注ぎ込み、他の詩人と同じ轍を踏むことはありませんでした。