蘇湘の詩の有名な一節を鑑賞する：秋には川岸に紅葉が落ち、荒々しい水が流れる。かすかな煙と枯れた草が郊外の丘陵地帯に出会う

蘇湘（1065-1147）は南宋初期の詩人であった。雅号は楊志。眼病のため、初めは扁翁と名乗った。彼はもともと泉州出身で、父の蘇建とともに丹陽（現在の江蘇省）に移住した。彼は丹陽の後湖に定住したため、自らを後湖の病人と称した。蘇堅は詩作で有名でした。蘇軾の詩に応えて歌ったことがあり、蘇軾の賞賛を得ました。蘇軾の詩が称賛されたため、蘇堅の名声は高まりました。徽宗皇帝の治世の大観・正和年間、蘇湘は蘇孤、徐福、洪朱、洪厳、潘淳、呂本中、王璋、項子珍らとともに江西で詩会を結成した。それでは、次の興味深い歴史編集者が蘇翔の「ヤマウズラの空：川橋の上の楓の滝、秋の野生の水」をお届けしますので、見てみましょう！

秋には川岸に紅葉が散り、荒々しい水が流れます。かすかな煙と枯れた草が郊外の丘陵地帯まで広がっています。

私は小武の黄色い茅葺きの宿屋で酔って眠り、高城の紅葉の塔に寄りかかる夢を見る。

空は広く、道は長い。琴を弾いたり、歌ったり、扇いだりするのんびりとした行為はやめましょう。八橋の柳は毎年憎しみに満ち、元埔の蓮の葉は悲しみに満ちている。

【注意事項】

①Heliang：橋。

②杳杳：深く、重厚で、暗い。

③Youyou：遠く離れて。

④典筝：金象嵌で装飾された筝。

⑤伏丘：蓮の別名。

【感謝】

作者は、秋の月明かりの下、寂れた村と荒々しい宿屋で、旅人が愛する人々と別れ、恋い焦がれる悲しみを描きます。詩全体は言葉は短いが意味は深く、暗示的で興味深く、風景の描写や感情の表現が完璧である。また、リズムが絶妙で、言葉遣いが穏やかで優雅であり、短い歌詞の中でも傑作となっている。

最初の 2 つの文は、旅の途中で見た秋の田園風景を描写しています。カエデの葉は散り、川の橋の上に立って外を見ると、荒々しい水が引いていて、秋の寂しさを表現しています。この二つの文章は、秋の月が照らす夕暮れの郊外の風景を最もよく表す典型的なイメージを的確かつ鮮やかに捉えており、旅人の視点から見た秋の風景を立体的に描き出しており、秋の広大さ、荒涼さ、荒涼感を誇張している。

次の2つの文章は山間の宿屋について説明しています。「武」は両側が高く中央が低い山間の村で、「黄茅店」は茅葺きの宿屋です。こうした環境は、家を離れての憂鬱さを最も呼び起こすものでしょう。ワインで悲しみを紛らわそうとするも、ますます憂鬱になってしまった主人公は、宿屋で酔っぱらってしまいます。彼は無意識のうちに眠りに落ち、街の高いビルの上にいる夢を見た。 「高城」は大きな都市を意味し、「赤葉楼」はカエデなどの木々に囲まれた建物を指します。慈の伝統的な表現習慣によると、「赤葉塔」は恋愛感情に関連していると判断できます。五代と北宋の時代には、「紅楼夢」と「緑楼夢」が歌姫の住まいであったことを証明する詩が数多く残されている。顔継道には夢の中で建物の中で恋人を探す類似の描写が多くある。「夢の中で魂は束縛されないことに慣れ、柳の花を踏み、謝橋を渡る」（『山葵天』）が最も有名な例である。この二つの文章は、対比が巧みで、リズムが調和し、現実と想像が補完し、鮮明な対比と鋭い芸術的構想を呈しており、読者に想像の余地と無限の余韻を与え、芸術的表現技術も実に見事である。

詩の後半の後悔は、良い夢を持ち続けることの難しさについて述べており、悲しみや憎しみといった複雑に入り組んだ感情を表現しています。 「空は遠く、道は長い。」これは、著者が明日目覚めて旅に出るときに想像するものです。空はとても遠く、道はとても長く、歩いていくにつれて、愛する人からどんどん遠ざかっていきます。そこで彼は、「琴や歌や扇を楽しむ暇を捨てる」日々を思い出し、美人の傍らで琴や歌や扇を楽しむ生活は終わったのだと考えました。 「典璽」は秦の音楽、「歌山」は歌唱を意味し、明らかに歌手の技量を表しています。そこには過去の情熱的な愛の出来事が数多く含まれており、詩人の人生に対する深い思いが表現されています。

最後の2行は別れの悲しみと老いの気持ちを表現しています。漢民族は別れを告げるために八橋で柳の枝を摘むので、「八橋柳」は別れを意味します。 「年月を経た憎しみ」とは、頻繁な別離を意味します。詩人は世界中を旅し、いたるところに恋の病を撒き散らしたので、別れは彼にとって自然な出来事だった。 「池の鴛鴦」という句は、何卓の『草踏』から引用した句です。「柳は池に帰り、鴛鴦は池を去り、緑の藻が蓮船の行く手を阻み、ほのかな香りを愛でる蜂や蝶はなく、赤い花はすべて散り、心が悲しくなる。」池の緑の蓮が「赤い衣を脱いだ」（つまり花が枯れた）後、それを愛でる「蜂や蝶」はいなくなる（つまり誰も注目しなくなる）という意味です。この二つの文は、美しく配置された平行表現を用いて、時の経過と老齢を嘆く詩人の深い悲しみを表現しています。