翡翠の鑑賞：明代の翡翠の職人技の特徴と識別方法

明代の玉器は斬新で力強く、角張っており、高い芸術的価値を持っています。当時の翡翠の生産には、きめが細かく温かみがあり、ガラスのような光沢が強い新疆の翡翠が主に使用されていました。宋応星の『天作』には、当時の玉の輸送の盛大な出来事が次のように記されている。「玉はすべてそこから船かラクダで運ばれ、波間を抜けて賈峪に運ばれ、さらに贛州や蘇州に運ばれ、頭飾りに巻かれた。そこでは貿易が盛んになり、玉は中国に運ばれ、北京で荷降ろしされた。玉職人は玉を識別し、品質と価格を決定し、彫刻した。最高の職人は首都に集まっていたが、最も熟練した職人は蘇州にいた。」当時、北京、蘇州、杭州では玉器作りが盛んでした。蘇州は全国的な玉器作りの中心地であり、多くの有名な玉器職人が誕生しました。

明代の玉器の基本的特徴：明代初期の装飾の全体的なスタイルは簡潔かつ大胆で、龍、鳳凰、花、鳥が主なテーマとなっています。花は大きな花を植物全体として描くのが得意で、山水や人物のテーマは主に歴史上の物語を描いています。明代中期には、徐々に繊細で精巧な方向に発展しました。花の主題は、主に折れた枝や絡み合った花で模様を作り、新鮮で生き生きとしたものでした。明代後期のスタイルは複雑で、やや平凡な傾向がありました。明代の玉器の彫刻技法には、浮き彫り、透かし彫り、刻み彫りなどがあり、彫刻技法は粗く厚く、「明は大きくて粗い」という言葉があります。くり抜き技法が広く使用されており、物体の表面に溝が見られ、溝内のガラスは強い光沢があります。初期の彫刻技法は簡潔で、太く、丸みを帯びていましたが、中期には精巧で複雑な傾向が見られ、同じ対象物にさまざまな技法を組み合わせて使用​​することが多くなり、「花下浮彫」技法が生まれ、金銀細工や宝石象嵌技術と組み合わされて完成度の高いレベルに達しました。中期から後期にかけては、繊細でよりリアルな芸術効果を生み出す多層彫刻技法が登場しました。明代には模造のアンティーク翡翠製品も非常に人気があり、本物と見分けがつかないほどのものもありました。

明代の玉器の玉の特徴：表面は光沢があり、まるで薄いガラスの層で覆われているかのように光沢があります。玉器のこの現象は研磨技術によって生じます。清代に玉の加工の研磨技術が変化し、玉器はもはや水晶のような透明な光沢を持たなくなったため、質感で両者を区別することが容易になりました。骨董品の偽造者は故意に古代の翡翠の光沢特性を追求しますが、望ましい効果を得るのは難しく、暴露されやすいです。近年、骨董品の偽造者は研磨技術を変え、革ひもとワックスを使って繰り返し引っ張ったりこすったりしてガラスのような光沢を出していますが、光沢はまるで透明なフィルムに包まれたかのように新品同様で、傷はまだ見受けられます。これはすべて、異なる効果を生み出す異なる材料と処理ツールによるものです。標準機器と比較することで、翡翠の表面の光沢の違いを確認し、欠陥を見つけることができます。

明代の玉器は、文様の縁が滑らかになっているのが特徴で、浮き彫りや浮彫りで装飾された作品の数が大幅に増加しました。これらの隆起模様の端では、鋭いエッジがほとんど滑らかにされ、滑らかで明るい細い輪郭線が形成されます。これは、彫刻によって生じた鋭いエッジを除去する全体的な表面研磨方法です。エッジとコーナーを滑らかにする手法は、優れた芸術効果を生み出し、パターンの豊かさを高めます。

明代の中空の玉器は層が多く、模様が上下に絡み合っていて、精巧で透明感がありました。このとき、ドリル貫通研磨法が使用され、不規則な線が研磨されます。ほとんどの場合、表面は細かく研磨されますが、内部は粗く研磨されるか、研磨されないこともあり、研磨によって残された深い痕跡が現れます。また、円筒状の工具で翡翠を研磨した際に残る深い円形の跡や、ドリル穴の周りの円形の跡を跡形もなく滑らかに仕上げ、ドリル穴の円形の跡を巧みに利用して特別な効果を生み出しています。