明代の画家沈周の絵画技法とは？沈周の作品紹介

画家の沈周は武門画派の創始者です。沈周は、雅号秦南、号石田でも知られ、明代の有名な画家であった。 1492年に常州に生まれ、明代の四大家のうちの一人でした。沈周の父と叔父は、村では詩、書道、絵画で有名だった。そのため、沈周は家族の生活環境に大きく影響を受けた同世代の達人となった。

沈周の肖像

沈周は生涯を家で勉強と絵を描くことに費やし、科挙を受けたことはなかった。沈周は腐敗した政治の現実を嫌っていたため、精神的な自由を求めて頻繁に旅をし、ほとんどの時間を絵画に費やしました。さらに、沈周は非常に親切で友好的な人物であり、多くの友人がいて、非常に名声がありました。数え切れないほどの人々が沈周のところへ絵を乞いに来たが、沈周はそのすべてに応じた。行商人や羊飼いが絵を乞いに来たとしても、彼は決して断らなかった。

沈周の文人画は、元代と明代に過去を継承し未来を導く上で非常に重要な役割を果たしました。蘇州地域の画家の中には、北宋時代、特に元代の絵画スタイルを継承し、そこに自分たちの創作習慣を加えて新たな絵画スタイルを生み出した人もいます。沈周氏もその一人です。当時、浙江派は世界でより人気があり、沈周、文徴明らを筆頭とする蘇州派の画家たちが次第に台頭し、浙江派と競争する状況を形成しました。その後間もなく、彼は浙江派を凌駕し、絵画界のリーダーとなった。

ますます多くの人々がこの絵画スタイルを採用し始め、時間の経過とともに絵画界に大きな影響を与え、徐々に「武門画派」と呼ばれる新しい画家の流派が形成されました。武門画派の指導者は当然沈周です。当時、沈周は明代の四大画家のリーダーとして、当時と後世の絵画の発展に大きな影響を与えました。

沈周の作品

沈周は親切で親しみやすい人だったので、絵を頼んでくる人であれば、相手の身分に関係なく断ることはなかった。そのため、沈周の絵画は数多く伝承されています。沈周の作品は広く流通しているため、どこにでも見られ、本物と偽物の区別がつかない。専門家でも見分けるのに時間がかかる。明代の画家文徴明は、神周を世間から離れた「神のような存在」と呼んだ。

沈周の肖像

沈周の作品のほとんどは現在、大きな美術館に収蔵されています。例えば、北京の故宮博物院には『董卓風山水図』巻物や『滄州妙図』巻物などのコレクションがあります。南京の博物館には沈周の作品『董荘図』や『牡丹図』も収蔵されている。遼寧省博物館には沈周の絵画も2点収蔵されている。一つは「鉢植え菊を静かに鑑賞する図」、もう一つは「煙河重山図」の巻物です。台湾の国立故宮博物院にも沈周作の『廬山高図』という絵巻が所蔵されている。

しかし、これらはすべて沈周が中年以降に描いた作品であり、若い頃は主に小さな絵を描いていました。これらの主要な作品はすべて彼が40歳を過ぎてから着手されました。沈周の画風は生涯を通じて変化し続けた。中年期には作風は厳格になり、筆致も穏やかになったが、晩年は作風が大胆になり、勢いが支配的になった。

沈周は最初、自宅で父や叔父などから絵画の技術を学び、その後、杜瓊に師事しました。彼は絵を描くうちに多くの師匠から学び、宋元代の多くの画家の筆遣いを研究し、ついには独自の画風を形成していった。沈周の作品の現在の市場価格は非常に高く、2010年には沈周の掛け軸「松窓の士」が1億元以上で落札された。しかし、まだ飽和状態には達しておらず、古代の書道や絵画は今も価値が高まっています。