風景画とは何ですか？風景画の美的特徴は何ですか?

山水画：中国絵画の独特な形式のひとつ。魏、晋、南北朝時代には人物画から徐々に分離して独立した絵画ジャンルを形成し、唐代には完全に成熟しました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

山水画は自然の精髄と天地の優雅さを表現したもので、陰陽、闇、日照雨、寒さ暑さ、朝夕、昼夜など、無限の面白さがあります。六朝から唐代にかけては山水画家が数多くいたが、その筆遣いや構図は非常に粗雑であった。

中国の山水画には長い歴史があります。豊かで色彩豊かな自然の景色が表現されており、中国人の美的意識を体現しています。

山水画は魏、晋、南北朝時代に始まり、隋、唐、五代を経て徐々に成熟し、宋代に盛んになり、元代に頂点に達しました。明清時代の商品経済の発展とともに、山水画は頂点に達しました。

美的特徴

まず、中国の山水画の特徴は、風景と感情が共存していることです。作者が自然の美しさを自分の感情と融合させ、芸術的な技法で表現する山水画の芸術です。

中国美術は、美学における主観と客観の関係において、感覚刺激と理性分析（概念）を過度に重視するのではなく、むしろ主観と客観の調和のとれた統合を重視しています。 美的要求は国民性に関連しており、堅実さ、誠実さ、寛大さ、優しさ、調和、美徳、親切さに重点を置いています...美的方法は、感情の注意深い読み取りと微妙な体験に慣れています。 たとえば、人生では、絵画を見たりワインを飲んだりするとき、一口で飲み込み、次に三口で味わいます。 1つはその味を味わい、2つ目はその意味を味わい、3つ目はその領域を味わいます。 飲酒の領域は、軽快さ、興奮、憧れ、詩的なインスピレーションの感覚です。 杜甫が述べた飲酒の8仙人は一種の領域です。 お茶を飲む形式は、お茶をゆっくりと味わうことからカンフーティーへと発展し、この雰囲気から茶道へと発展しました。茶道もまた領域です。絵画を鑑賞することは、古代人が言ったように、目だけでなく心も喜ばせます。「その味わいを味わい、その意味を理解し、その意図を明らかにする」黄斌鴻はかつて「山河は絵画のようで、内なる美は静寂の中にある」と言った。内なる美とは、筆墨の精神を含む雰囲気、気質、息遣い、勢い、魅力などを指す。もちろん、規律、倫理、微妙な教育的意義も指す。

山水画は、風景から作品まで、創作から鑑賞まで、人を魅了し共感させるという特徴を持っています。作者の没入体験がなければ、読者の没入体験、鑑賞、感情は生まれません。山水画家は、ガイド精神を持ち、観客を作品の中を案内し、観察し、楽しませ、育て、感情の緩和と精神の調和を達成する必要があります。つまり、「心を解放する」のです。これを言ったのは5世紀の山水画家、宗冰です。晩年は身体が不自由になったため、一日中山水画と向き合い、「寝転んで鑑賞」し、自然界に酔いしれ、それを「心を解き放つ」と呼んでいました。

現代の人々は都会の喧騒や仕事の忙しさとのバランスを取るために、旅行に出かけたり、自然の中で自分の気持ちを表現したり、風景画を好んだりする傾向があるのも同じことです。

感情から気質まで「領域」を追求する芸術的発想が山水画の特徴です。風景画を描くときは、「自然から学ぶ」、環境を作り、環境の改善に努めなければなりません。絵画を描くことと鑑賞することは、どちらも没入感があり、深いレベルの美的活動へと発展します。自然に近づき、自然に帰り、自然と一体になり、主観的世界と客観的世界が時代とともに進歩し、風景が常に新しくなる状態、つまり新しい状態に到達します。二つ目は、心情を精妙に修養し、心を清浄にし、真界、神界、妙界の奥深い境地で霊界の昇華を達成することです。

一言で言えば、高いレベルの境地があって初めて、高いレベルの芸術的趣味を持つことができるのです。