水墨画の画法とは？伝統絵画の特徴は何ですか？

水墨画は、漢民族の特色が強い絵画芸術です。中国固有の特徴を持つ画具や画材（筆、和紙、墨）を使用して、イメージや芸術的概念を表現します。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

主な特徴は2つあります。まず、道具や材料の面では、水墨画は完璧なブレンドと豊かな表現の芸術的効果を持っています。具体的には、水、墨、和紙の特性を非常によく表現することです。たとえば、水と墨を混ぜると、湿った層と乾いた層、厚い層と薄い層ができ、水と墨と和紙が融合すると、濡れ浸透の特殊な効果が生まれます。 2つ目は、水墨画の表現特性です。水墨と和紙の融合と浸透により、画像に似ているけれど画像ではないもの、つまりイメージを表現するのが得意です。このイメージ効果は人々に豊かな想像力を与えることができ、「中国絵画は芸術的概念を重視する」という美的理想と一致しています。

塗装方法

中国では古代から現代に至るまで多くの絵画技法が発明されてきましたが、最も一般的なのは筆で描くことです。その後、人々は口でペンを噛んだり、足の指でペンを持ったり、足の間にペンを挟んだり、脇の下でペンを挟んだり、身体（指、足の指、髪、肘などを含む）にインクを塗ったりするようになりました。現代の中国の水墨画家は、水墨画を作成する際に幅広い材料を使用しています。衣服や人体など、米紙以外のものに水墨画を作成することがトレンドになっています。主題はさらに多様化し、風景、花、鳥に限定されず、抽象的な水墨画に加えてパフォーマンスアートのカテゴリにまで広がりました。

古代絵画の6つの原則

絵画の六原則は、5 世紀の画家であり美術理論家であった謝和によって考案され、彼の著作『古画目録』の序文に記録されています。言及されている 6 つの原則は次のとおりです。

生き生きとした、活気のあるという意味です。表現方法としては、作者の精神を伝える、という言い方もあります。また、作者の性格や、筆や墨の正確な技法を表現する、という言い方もあります。

骨法とは、鉤、線、点、突きを表現する際に筆を使う技法に「骨の強さ」が必要だという意味で、当時の書道と絵画が切っても切れない関係にあったことに関係しています。

対象に反応してその形を描く、つまり対象の構造を感じ取ってその形を描くということです。

種類別に着色するということは、対象物自体の色に合わせて適切なトーンを加え、作品に重層感を表現することを意味します。

営業職というのは、つまり、仕事の構成や深さを考えることです。

模写とは、自分の下書きに何かを加えたり削除したりして、また描いて作品を完成させる、つまり写し取ることを意味します。また、学習方法として、昔の人の作品を模倣したり写したりすることも意味します。

伝統絵画の特徴

水墨画には独特の特徴があります。南朝時代の謝和の解説によると、伝統的な水墨画は次の通りです。

「生き生きとした鮮明さ」を重視し、対象の外見の類似性に限定せず、作者の主観的な嗜好を表現することを重視しています。中国絵画は「形を通して精神を表現する」ことを重視し、「美は類似と相違の間にある」という感覚を追求している。

筆と墨の風情に注目し、筆遣いの要件は、平ら、丸い、長引く、重い、変化する、です。墨法では、墨を濃い色、薄い色、破れた色、飛び散った色、染まった色、焼けた色、一夜の色の 5 つの色に分ける必要があります。

「骨のような筆遣い」を強調し、焦点の遠近感を強調せず、物体の光や色の変化に対する環境の影響を強調しません。

余白の配置とオブジェクトの「勢い」に注目してください。

西洋絵画は「再現」の芸術であり、中国絵画は「表現」の芸術であると言えます。中国絵画は、単に点や染料、和紙の上のスケッチだけではありません。それは「精神と魅力」と「境地」を表現することであり、実際には、体系的なアイデアの統合の最終的な表現です。意味、知識、精神がすべて存在し、詩、書、絵画が一体化しています。詩は絵画の意味であり、書は絵画の骨です。技法の習得によって自分の考えや感情を表現することができ、考えを絵の外に残すことができる。これは中国の伝統的な書画作品の芸術的価値を判断する真髄でもある。