文人画の創始者は誰ですか？歴史上、どの王朝で文人画が始まったのでしょうか?

文人画は「文人写生画」「文人画」とも呼ばれ、古代の美術教育の重要な部分です。一般的には中国の封建社会における文人や学者による絵画を指します。民俗絵画や宮廷絵画とは異なります。それは唐代の王維から始まりました。作者は一般的に社会の現実を避け、山や川、花や木々を題材にして個人的な「精神性」を表現し、時には国家の抑圧や腐敗した政治に対する憤りも表現する。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

「道徳」と「精緻な作品」を標榜し、筆墨の面白さを重視し、形の類似性を無視し、風情を強調し、書道、文学の育成、絵画における芸術的概念の表現を重視します。水墨画や筆遣いといった伝統的な美的教育の思想や技法の発展に大きな影響を与えています。近代、陳衡柯は「文人画には人格、知識、才能、思想の四つの要素があり、この四つがあって初めて完璧なものとなる」と信じた。

導入

一般的には、中国の封建社会の文人や学者によって描かれた絵画を指します。明代の董其昌は「文人画」を称賛し、唐代の王維をその創始者とみなし、南派の祖とみなした。絵画学校の画家たちが描いた宮廷絵画とは異なります。明代の唐寅の『六好画帖・士官画』には、「趙孟馨が銭春秋に問うた。『士官画とは何か』。春秋は答えた。『画家の画だ』」とある。しかし、昔は士官階級の絵画芸術を高め、民間画家や宮廷画家を軽蔑するためによく使われていた。

唐代の張延元は『古今名画録』の中で「古来より、絵が上手なのは皆、貴族、仙人、偉人であり、凡人ではない」と述べている。この言葉は長く影響を与え続けている。近代画家の陳恒科は、「文人画には人格、学問、才能、思想の4つの要素がある。この4つの要素があって初めて完璧なものになる」と信じていた。

通常、「文人画」は主に山水画、花鳥画、梅、蘭、竹、菊、木、石などを題材にしており、「精神性」や個人の野望を表現しており、時には国家の抑圧や腐敗した政治に対する恨みも込められている。彼らは「道徳」と「精緻な作品」を唱え、批評を主張し、筆墨の面白さを重視し、形の類似性を無視し、風情を強調し、文学、書道の育成と絵画における芸術的概念の創造を重視した。姚芬夫の『中国文人画研究序文』はかつて高く評価された。「唐王有成（魏）は絵画に詩を用い、筆から興味が生まれ、技法は思いのままに変化した。言葉は宮殿や商業である必要はなく、山や山はすべて韻を踏んでいた。意味は比喩的である必要はなく、草木は詩となった。」各王朝の文人画は、中国絵画の美的思想や水墨画、筆遣いなどの技法の発展に多大な影響を与えてきた。

文人趣味を絵画の中に持ち、文人思想を絵画の外に表す絵画形式を文人画といいます。中国絵画の三分野である山水画、花鳥画、人物画を包含し、技法的には細密画や手描き画と区別されません。彼は、中国絵画の幅広い分野において、風景画、花鳥画、人物画を巧みに融合させた画家です。陳衡柯は文人画について、「画中の芸術的技巧を見るのではなく、画の外にある文人の心情を見ることだ」と語る。これを文人画といいます。つまり、文人は絵を描く、そして絵画とは何かを理解しているということです。それは精神的なものであり、考えるものであり、行動的なもので、道具ではなく、単純なものではありません」。文人画には文学的、哲学的、叙情的な性質があり、伝統絵画の中で、その独特の「優雅さ」は職人の絵画や宮廷画とは異なり、独特です。

絵画の提案

心の源を内側から見つけ、外側の自然から学びましょう。何千冊もの本を読み、何千マイルも旅します。国の伝統に根ざし、独自の個人的な芸術言語を表現しています。 「内面の美」を重視する伝統的な中国の美学、「人間と自然の調和」という中国の宇宙観、そして「万物は私と一体である」という美的思想を尊重します。また、品位と美しさ、率直さと純真さ、軽妙さと素朴さ、3つの宗教を融合し、法の外の変化を考え、過去から学び新しいものを求めるといった哲学的な考えもあります。

彼は、思考、心、感情、理性、興味、意味、文章、詩、書道を絵画に取り入れることを提唱しています。形式を離れることなく精神をとらえ、筆致は単純で、文章は感情を込めて書かれ、筆は軽率に書かれていない。