李昊の芸術的業績：リアリズムとロマン主義の傑作

「李襲」は情熱的な政治的叙情詩であり、リアリズムとロマン主義が融合した芸術的傑作です。詩の中には、「あなたは最初私と約束を交わしたが、後に後悔して他の誰かと去っていった。私は別れを恐れなかったが、あなたの変化に悲しんだ」など、当時の歴史的事実を反映した部分もある。これは、政治、外交、屈原に対する態度の度重なる変化を指しているが、詩の表現は完全にロマンチックで、神話や伝説の素材を使用するだけでなく、花、植物、鳥を使って彼の気持ちを表現する比喩や暗示も多用している。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

詩人の比喩や象徴の使用は伝統文化の遺産に基づいており、そのため言葉は有限だが意味は無限であるという感覚を常に人々に与えます。詩人の計り知れない悲しみと抑えきれない情熱により、詩全体は、終わりが見えない勢いよく流れる川のようであり、詩の雰囲気の構想と外部構造の両方が詩人の並外れた芸術的創意工夫を反映しています。

内容と概念の面では、この詩は現実世界と、天、神々、古代の人物、擬人化された太陽、月、風、雷、鳳凰風、鳥で構成される超現実的な世界という2つの世界を描いています。この超現実的な仮想世界は現実世界を補完するものです。地上では王様が見えず、天国でも天帝が見えず、地上では「皆が欲と競争し」、同志も見つからず、天国に行って「女を求める」のも無駄な努力だった。

これは、『中国のスタジオからの奇妙な物語』の「西芳平」の章における冥界の役割にいくらか似ています。ただ、「西方平」の主人公は別の世界に到達する前に人間から幽霊への変化を経ますが、「李襲」の叙情的な主人公は天と地を自由に行き来します。この概念は、抒情詩の絶えず変化する情熱を表現するのに適しています。詩人が思い描いた天国は、天高く、伝説の聖山崑崙の上にある。これは原始社会以来形成された一般意識と原型神話と一致しており、非常に自然なようだ。後の文学作品における死、夢、仙人になることなどを通してあの世を扱う方法と比較すると、神話的色彩が濃く、宗教的迷信の要素は少ない。

詩人が描いた背景は広大で、荘厳で、壮大です。その芸術的構想の美しさ、壮大さ、そして悲しみは前例のないもので、特に詩人は龍馬のイメージを人間の世界から天国へ、そして天国から人間の世界へ旅するための道具として使用しました。 『中后書』の未発表の文章には、堯帝が王位を継承したとき、「龍馬が口に鎧をくわえていた」と記されている。古代中国の伝説に登場する動物である龍の原型の一つは、神格化された馬です。 『周書』には「身長8フィート以上の馬は龍である」とあり、『呂氏春秋』には「最も美しい馬は青い龍に匹敵し、中国の伝統文化を担う馬である」とある。地上では馬だが、空に飛び立つと龍となる。もともとは地上と天空の区別しかありませんでしたが、神馬の変化の暗示効果により、天空が天となりました。

詩人は、人間界から天国へ、天国から人間界への物語の変化を利用して、この長編詩の壮大な内部構造を作り上げています。詩の中の断片的なプロットは、感情の伝達手段としてのみ機能し、思考の葛藤や感情の変化を外部化するために使われます。しかし、これらのプロットは、長い抒情詩が空虚で曖昧になるという問題を効果的に回避しています。

外部構造の面では、詩全体は3つの部分と儀式のスピーチに分かれています。詩の最初の部分では、現実的なアプローチを使用して詩人の環境と彼自身の経験を示しています。一方、最後の 2 つの部分では、色鮮やかで奇妙な描写を使用してファンタジーの世界を表現し、非常に広大で魔法のようなシーンがよく示されています。もし最初の部分だけがあったら、血と涙に満ちた傑作であると言えるかもしれないが、ロマン主義の不滅の作品にはならないだろう。また、最初の部分がなく最後の2つの部分だけがあったら、詩の政治的思想は弱まり、そのテーマの表現はそれほど暗示的で明確ではなく、ぼんやりと深遠なものにはならないだろう。

「李匡」の言語はとても美しいです。まず第一に、この詩では比喩や象徴が多用されています。例えば、香草を摘むことは修養を高めることの喩えであり、香草を身に付けることは清潔さを保つことの喩えです。しかし、詩人の表現手段は普通の比喩よりもはるかに洗練されています。たとえば、「私は蓮の葉で服を作り、蓮の花でスカートを作りました。あなたが私を知らなくても大丈夫です。あなたが私の香りを信じてくれる限り、私はあなたを愛します。」という4つの文では、4番目の文の「香り」は当然「蓮の葉」と「蓮の花」から来ており、前の2つの文を反映していますが、「感情」を説明するためにも使用されています。そのため、「～のように」「～に似ている」「～ならば」などの言葉は使われておらず、説明もされていないが、意味は自明である。

第二に、詩人は香りのよい花や芳香のある草本の名前を多く用いて、政治や思想における比較的抽象的な概念を象徴的に表現しており、それによって作品は繊細で魅力にあふれたものとなっただけでなく、作品の色彩美も直感的に増した。屈原以来、「香草美人」は高貴な性格の象徴となった。また、詩全体は1節に4つの文で構成されており、各節は「兮」という単語でつながれた2つの文で構成されています。固定された均等な韻と相まって、詩全体は反復的な旋律で展開され、強いリズム感があります。

最後に、この詩は「夜は家に帰って貧石に泊まり、朝は衛盤で髪を洗う」、「カーテンに肥料を詰め、沈の胡椒は香りがないと言う」、「このペンダントだけが貴重で、その美しさを私に託す」などのように、平行法という修辞技法を使用しています。 「兮」という単語を削除すれば、この平行法は唐宋の規則詩の平行法と変わりません。

抒情詩は一般的に短く、筋書きがありません。 『李鈞』は長さが壮大であるだけでなく、ストーリー性もある。前半では詩人の家庭環境、出生、疎外された事実が描かれ、後半の2部では女媧が父の妻を呪ったり、舜に演説したり、皇帝の門番に貢物を捧げたり、女神を訪ねたり、霊による占術、武仙が天に降りたりといった一連の幻想が作られている。出口がないように見えますが、瞬く間に新しい場面が現れ、起伏や紆余曲折があり、物語詩と抒情詩が融合しています。